El tema de la “naturaleza muerta” cobra aquí un nuevo sentido: lo inerte revive. Remedios transforma la muerte en movimiento, en regeneración.

Es una obra de sus primeros años en la que

las montañas están representadas como tubos volcánicos delgados que se elevan desde la niebla. De las dos cumbres principales emergen cabezas femeninas que recuerdan a la artista, y un velo translúcido ondea entre ellas.

El muro aparece como un símbolo de liberación, de transformación, de un paso hacia otro estado o dimensión. La protagonista-minotauro no está simplemente atrapada, sino que parece tener el medio para transformarse o trascender.

Esta reinterpretación puede entenderse en el marco del interés de Remedios Varo por la mujer como sujeto activo del cambio y no solo come musa creativa.

Mimetismo es una obra de su etapa mexicana madura, cuando Varo ya había desarrollado plenamente su estilo personal. En Mimetismo, Varo representa a una mujer sentada en un salón, vestida con tonos suaves y rodeada de mobiliario antiguo. A su alrededor, los objetos parecen cobrar vida propia: la figura femenina parece diluirse, integrarse en su entorno, sugiriendo una fusión entre cuerpo, objeto y espacio que refleja el particular surrealismo de Varo.

En este sentido de adaptación al entorno, la obra puede vincularse con la condición femenina, los roles domésticos y la invisibilidad social de la mujer: la protagonista está inmóvil, aislada, rodeada por un escenario que quizás limita o define su existencia. De hecho en una carta dirigida a sus amigas, las hermanas Martín-Retortillo, Varo relata su vida en México:

“…Yo vivo en una casa muy antigua y enorme (los pisos modernos estilo jaula me horripilan), con dos jardincitos donde —cosa estupenda y que me dejó maravillada— vienen a veces pájaros-mosca; tengo muchas plantas y me dedico a cocinar por las mañanas, porque ¡pasmaos! Sé cocinar de la manera más suculenta y suntuosa que se conoce en los anales de la cocina.

Nunca lo hubierais sospechado, ni yo tampoco, pero así es, sin contar con otra serie de virtudes domésticas que ahora poseo y que nunca creí que podría tener.”

En Francia, Remedios Varo ya se había acercado al círculo surrealista de André Breton cuando viajó a París con su primer marido, Gerardo Lizárraga.

Desde joven se interesó por el arte y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid,donde conoció diferentes artistas e intelectuales. En esa época era muy raro e inusual que una mujer pudiera estudiar en la Academia y muy pocas podían acceder a una formación académica.

Durante la Guerra Civil Española (1936-1939) ,Varo se trasladó a Barcelona,donde se unió al movimiento surrealista y conoció a Gerardo Lizárraga,artista con quien tuvo una relación personal y artística.

Las obras de Remedios siempre cuentan una historia,ella mezcla la realidad con el sueño ,la magia,la espiritualidad ,el esoterismo ,y a menudo ,la ciencia. Remedios une en su arte el mundo físico ,su experiencia personal ,sus viajes con el mundo simbólico ,espritual y esotérico.

Este tríptico narra la historia de un viaje simbólico y metafórico ,de liberación interior y transformación espritual.

"Hacia la Torre" marca el inicio del viaje.

Esta pintura es una narración visual de la liberación personal de la artista ,con referencia a su infancia en un convento.

Esta obra ilustra un grupo de jóvenes estudiantes ,todas iguales,con el rostro pálido y la mirada fija,saliendo de un edificio,probablemente un convento. Una de ellas se distingue de la otras y mira en una dirección diferente y representa a la misma Remedios. Los rostros iguales representan la vida opresiva que ella vivió en el convento,y la torre representa las limitaciones sociales y personales que la protagonista superó.

En esta imagen vemos a unas mujeres sentadas y encerradas en una torre,que tejen un hilo. También aquí las jóvenes mujeres aparecen todas iguales,excepto una que es diferente: esta mujer representa a la misma Remedios ,quien está tejendo su vía de escape.

En el centro hay una figura masculina que dirige el trabajo .

En esta obra aparecen diferentes símbolos: el manto representa la realidad construida,la percepción del mundo y el destino; la atmósfera es onírica,misteriosa con elementos mágicos,tipicos del estilo de Varo y del surrealismo.

Este cuadro puede interpretarse como una crítica social y una crítica al papel pasivo que se imponía a la mujer y su aislamiento. El acto de tejer aparece como un camino de liberación ,una vía de escape para distinguirse y alejarse de ese mundo.

Muestra a la protagonista que está huyendo de la torre junto a un personaje masculino: se trata de Remedios y Gerardo Lizárraga. Los dos se encuentran en un medio de transporte místico,parecido a un barco o un paraguas invertido.

Las figuras parecen casi angelicales y el paisaje es surrealista y onírico.

Esta pintura aparece como un relato autobiográfico de Remedios ,que huyó de la Guerra Civil Española (1936-1939) y de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945),encontrando luego refugio en Mexico.

El viaje y "la huida" simbolizan el deseo de un nuevo comienzo,el camino hacia una nueva vida ,la construcción de un futuro diferente,la esperanza de un cambio y también una tranformación espiritual de los personajes .

Francesca Piscitelli, Ludovica Chiappini y Mosca Giorgia.