Se observa a muchas niñas y niños con problemas de integración y socialización. Producto del período de tiempo en confinamiento, hay gran cantidad de estudiantes con trastorno adaptativo. “Los trastornos de adaptación son afecciones relacionadas con el estrés. Sufres más estrés del que normalmente se esperaría en respuesta a un suceso estresante o inesperado, y el estrés provoca problemas significativos en tus relaciones, el trabajo o la escuela.”

Objetivo General: Mejorar las habilidades comunicativas y sociales de las y los estudiantes del segundo ciclo (5to a 8vo básico) de la Escuela Cristóbal Colón de Hualpén, mediante un plan de intervención escolar que utilice a las artes escénicas como lenguaje común.

Objetivo Específico 1 : Elaborar  planificaciones transversales del plan de intervención escolar.

Objetivo Específico 2:  Implementar del plan de intervención escolar con las y los estudiantes.

Objetivo Específico 3: Crear y mostrar una obra de artes escénicas integradas.

Objetivo Específico 4: Evaluación y seguimiento del plan de intervención escolar.

1.- Encuentro de socialización del proyecto por parte del equipo de gestión , primero bienvenida: con un ovillo de lana nos vamos presentando diciendo nuestro nombre y que rol desarrollamos dentro del establecimiento, concluyendo con el concepto de somos redes y tejido social.

2.- Segundo, en equipos de docentes desarrollamos objetivos transversales para la implementación del plan de intervención.

3.- Tercero, socialización de los objetivos elaborados , retroalimentación y coevaluación de los mismos.   

1.- Primero desarrollamos una actividad de cohesión grupal y motivación:  los participantes recorren por el espacio, se observan y miran a los ojos, luego comienzan a buscar variadas formas de caminar y desplazarse, teniendo como foco del movimiento la nariz, el pecho, el vientre, el pubis, etc. Reflexiones en torno a las diferencias de nuestros cuerpos.

2.- Segundo, en equipos de docentes se propone elaborar propuestas de actividades artístico-pedagógicas que serán parte del plan de intervención, definir recursos y materiales,  creación de un cronograma.

3.- Tercero, socialización de las propuestas de actividades y de los recursos o materiales. Retroalimentación.

 3.1. Puesta en escena: Lxs estudiantes después de haber trabajado el tema a desarrollar con sus docentes del área artística danza, teatro, música, audiovisual, y en las asignaturas, van a trabajar juntos en un solo grupo a modo de unir todo el trabajo y sistematizar en un solo espectáculo multidisciplinario el trabajo del semestre.

3.2 Se establecerán horarios de ensayos con todo el elenco integrado para esto el establecimiento dispondrá de las dependencias necesarias y horarios que se van a requerir para los ensayos del elenco.

3.3. Al mismo tiempo el depto de convivencia escolar gestionará con el centro cultural Hualpén, las fechas de las futuras presentaciones que deben ser 3 una para la comunidad de hualpén, y otras dos en colegios aledaños a la comuna de hualpén.  

3.4. El departamento académico reprogramará las evaluaciones que los estudiantes puedan tener durante este proceso de ensayos y presentaciones del espectáculo  a fin de no interferir con el proceso académico regular de los elencos .

3.5. El centro cultural junto con el colegio y el depto de convivencia escolar serán los encargados de coordinar el traslado del elenco estudiantil, y en especial de la contratación de iluminacion y sonido requeridas para el desarrollo del espectáculo. 

3.6. Esta intervención culminará con la muestra a la comunidad educativa en dependencias del colegio donde se invitarán a estudiantes , padres y apoderados a ver el espectáculo final. Luego de esto en cada ciclo se interioriza dentro de las asignaturas de lenguaje y consejo de curso la temática tratada en el espectáculo multidisciplinario. Todo esto guiado por depto convivencia escolar.

4.1.- Primero, realización de la Encuesta de Satisfacción a la Comunidad Educativa.

4.2.- Segundo se desarrollará el Análisis, Sistematización y Retroalimentación de los resultados de la Encuesta de Satisfacción de la  Comunidad Educativa.

4.3.- Tercero y como cierre del proceso y proyecto de Intervención Escolar de la Comunidad Escolar con papeles entretenidos de colores realizaremos una manualidad tipo origami que se realizarán y regalan como símbolo en la despedida. 

Fundamentación:
La escuela Cristóbal Colón es una escuela municipal abierto a la comunidad, ubicado en la Comuna de Hualpén (108.803 habitantes, Censo 2017), Región del Bío Bío, el cual tiene 51 años de antigüedad y cuenta con una matrícula alrededor de 320 estudiantes (Marzo 2021). La escuela cuenta con un índice de vulnerabilidad del 97,07%.
En cuanto al sector de origen de las familias de nuestros estudiantes, estos en su gran mayoría no cuentan con infraestructura y/o dependencias adecuadas para el desarrollo artístico, dejando este rol casi exclusivamente a lo que pueden entregar las escuelas y liceo del sector a través de actos, exposiciones, muestras y concursos de índole artístico y literario que acercan la cultura a la comunidad en general. Es por esto que el sentido identitario de nuestra comunidad educativa es la línea artística. La Escuela posee la implementación y equipamiento base necesaria para el desarrollo de talleres de Artes Musicales, Artes Visuales y Artes Escénicas y desde el año 2011 ha sido reconocida por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes como una escuela que forma a sus estudiantes a través del Arte. Aun así, su trayectoria en esta línea formativa es desarrollada desde hace décadas, pues es un centro educativo que forma parte del valor patrimonial de la comuna, evidenciando el rescate de la cultura local desde sus inicios, tanto en folclor como en las Artes Visuales.
En este año Particular 2021 donde se ha planteado por parte del ministerio de educación el Plan Retorno Seguro para todos los establecimientos educaciones, es que se ha realizado un seguimiento psico emocional a todos los estudiantes a través de encuestas y jornadas de reflexión, es así como se ha detectado  un alto índice en segundo ciclo relacionada con  la perdida de expresión emocional y corporal de los estudiantes tanto con sus pares como con el resto de la comunidad educativa, además disminución de tolerancia, buen trato y capacidad física, la cantidad de derivaciones al equipo de convivencia escolar aumentado en un 35% en relación al año 2019 (Ejercicio normal de la educación)
En cuanto al área de artes escénicas, la escuela cuenta con talleres de teatro y danza en su horario JEC las cuales se imparten entre 5to y 8vo básico. A estas clases asisten niñas y niños en cantidades similares. A partir de esta preferencia, durante los últimos años se ha logrado fortalecer estas clases obteniendo como resultados muestras de calidad a toda la comunidad escolar.
A partir de esto y del creciente interés de nuestras estudiantes por las artes escénicas, deseamos potenciar el área y destacar nuestro trabajo a nivel comunal través de la creación de una pieza escénica que pueda presentarse tanto en vía pública como en lugares cerrados y con ella hacer una itinerantica a nivel comunal de la mano profesionales especialistas de las artes escénicas contemporáneas.

¿A quiénes está destinado?
A los estudiantes del segundo ciclo (5to a 8vo año básico) de la Escuela Cristóbal Colón de Hualpén.

Equipo de trabajo 

Profesionales del área de Convivencia Escolar: psicolog@, trabajador@ social, una persona que realice coordinaciones desde el establecimiento y dos docentes externos, un docente de danza y uno de teatro. 

La persona encargada de la coordinación realizará todas las gestiones necesarias para articular la correcta ejecución de este proyecto, principalmente la vinculación entre los agentes involucrados: docentes de las asignaturas del establecimiento, equipo de trabajo, estudiantes, padres y apoderados.

La psicóloga realizará talleres masivos que orienten a las y los estudiantes respecto de las áreas que se desean mejorar con este proyecto (habilidades sociales, comunicativas y buen trato).

La trabajadora social realizará seguimiento a las y los estudiantes para conocer sus realidades fuera del establecimiento e identificar las necesidades de acompañamiento y de apoyo. 

Las docentes de danza y teatro serán las encargadas de realizar un trabajo escénico con las y los estudiantes que incorpore todos los conceptos que se buscan trabajar en la ejecución de este proyecto.

Para la correcta ejecución de de este proyecto se requiere :

Docente Danza y teatro por 10 meses  - $4.000.000 bruto

Materiales para la realización (librería) - $1.000.000

Vestuario, escenografía y maquillaje para puesta en escena Iluminación y sonido  - $3.00.000

Transporte para elenco a centro cultural

Colaciones para estudiantes durante el trabajo de ensayos y  puesta en escena.

 

Propiciar para las y los  estudiantes de Segundo Medio del Liceo Mariano Latorre de Curanilahue, un espacio para  desarrollar la expresión oral, corporal y comunicacional, con la finalidad de fomentar habilidades blandas,  favoreciendo aprendizajes significativos y sustentables, post pandemia, de tal forma de mejorar la intercomunicación de las y los alumnos, optimizando la calidad de vida de aquellos. 

1.- Desarrollar talleres integrados, de danza y teatro,  incluyendo  metodologías, desde ambas disciplinas, que fortalezcan  los aprendizajes.

2.-  Favorecer, diseñar y poner en práctica, nuevas formas de aprendizajes, que sean replicables  con otros alumnos y alumnas. 

3.-Proporcionar un espacio de expresión corporal y emocional a estudiante de Segundo  Medio del Liceo Mariano Latorre de Curanilahue, con el fin de mejorar habilidades comunicativas, actitudinales e interpersonales.

-Principales actividades que se incluyen:

1.-Reconocimiento de emociones básicas mediante el uso del alma emoting: ejercicio de respiración y expresión corporal.

2.- Uso de estímulos sonoros (ej: distintos tipos de música) mediante los cuales los/las/les estudiantes representen la emocionalidad que esta les evoca.

3.- Ejercicios de exploración corporal, mediante la utilización de objetos: buscar la posibilidad de movimientos que el objeto les ofrece (silla, pelota, mesa, etc)

1.- Juego del espejo: Trabajo en parejas que busca imitar la expresión facial y corporal del compañero.

2.-  Juego del globo: Trabajo en parejas que busca dirigir el movimiento corporal por medio de un globo que separa a les estudiantes.

3.- Juego del Títere: En Parejas cada estudiante direccionará los movimientos del compañero como si este fuera un muñeco. Los roles deben irse intercambiando sucesivamente.

4.- Ejercicios de representación básica: En grupos de tres o más deben representar un cuadro teatral en base a un tema dado.  

Fundamentación:
El COVID en nuestro país constituye una emergencia para la salud pública debido a la elevada morbilidad  y mortalidad que provoca en los seres humanos, unido a significaciones repercusiones económicas y psicosociales. Los niños y adolescentes constituyen un colectivo de especial vulnerabilidad. Esta pandemia se asocia con el incremento de factores psicosociales tales como: pérdidas de hábitos saludables, violencia intrafamiliar, abuso de las nuevas tecnologías, etc. Según la  revista MEDISAN los niños y adolescentes han sido uno de los sectores mayormente afectados desde el punto de vista socio-emocional en el contexto de pandemia. Ello ha sido provocado por diversas situaciones de estrés producto del confinamiento que pueden interferir en el desarrollo psicológico del niño, propiciado en parte por su inmadurez psicológica y edad cronológica. Entre los eventos más frecuentes figuran: enfermedades agudas, ingreso en instituciones hospitalarias y experiencia de separación de sus seres más queridos producto de los contagios. El impacto psicológico producto del contexto puede verse reflejado en: trastornos del sueño, pérdida del apetito, dificultades para atender, hiperactividad, irritabilidad e incluso actitudes agresivas hacia sus pares o familiares. También pueden manifestarse situaciones de angustia, hiperventilación, depresión, sentimientos de tristeza y abandono, lo que repercute en el ámbito escolar, manifestándose muchas veces en dificultades de sociabilidad entre los estudiantes que ya han regresado a sus actividades presenciales, lo que se traduce en una problemática a tomar en consideración. Por ello abordamos la fundamentación del presente proyecto desde dos puntos complementarios: DESDE LO TEMÁTICO: El proyecto toma como base los problemas manifestados en la comunidad escolar producto del confinamiento pandémico. En Chile los casos de depresión y de violencia escolar son evidentes. Y ante los antecedentes pre-existentes (anteriores a la pandemia) de bullyng, hostigamiento y agresiones emerge la necesidad de atender esta problemática. DESDE LO PROFESIONAL: La interdisciplina es un espacio generoso que nos desafía pero al mismo tiempo enriquece los procesos formativos. En este caso el objetivo es cruzar los límites del teatro, la danza y la música, provocando ondas expansivas que generen un espacio seguro de reflexión y de expresión para los jóvenes de la comunidad escolar, pudiendo alcanzar un mayor nivel de autoconocimiento, trabajo de emociones, autoestima y mejorar las relaciones entre pares.    
  -A quienes esta destinado:
El proyecto va dirigido a estudiantes de 2°EM del Liceo Mariano Latorre, Curanilahue, Región Bio Bio.
- Como nos organizamos:
Responsable del proyecto: Marianela  Rojas Ayala.
Coordinadores: Fabian Roa.
Talleristas: Francisco Toro y María José Arias Muñoz.

Integrantes: Patricia Briones, Isabel Valdivia, Jenifer Salas, Marilyn Neira, Abigail Vejar 

MOTIVACIÓN: - Dificultad para vincular el currículum educacional (preestablecido por el Ministerio de Educación) con las artes escénicas, para integrarlas como parte de un programa.

-Desconocimiento de sus beneficios para el sistema educativo y el desarrollo humano desde edades tempranas. Desinformación en relación a la cultura y las artes y por lo tanto, falta de herramientas para  potenciar la creatividad y las actividades de arte escénico en los establecimientos, quienes privilegian otras áreas tradicionales en el proceso de enseñanza - aprendizaje.

Qué se hará: Articular el currículum escolar de NT1 y NT2 con una educación integral a través de un acompañamiento docente realizado por un artista educador.

Cómo se hará: El proyecto se llevará a cabo en primera instancia como un plan piloto con la intención de ampliar a los demás niveles educativos.
Una jornada a la semana un artista educador integrará la clase en conjunto con el o la profesora a cargo, quienes según una planificación previa trabajada con anterioridad entregarán los contenidos mediante herramientas artísticas.
La duración de este programa contempla que se imparta una vez a la semana durante 3 bloques de clases (media jornada escolar) por todo el año académico.

Dónde se hará: Establecimientos de enseñanza básica, donde las actividades artísticas no se contemplen como un área relevante en el plan educativo, es decir, que tengan un modelo de enseñanza tradicional.

 Para quienes: Educandos en etapa de transición (NT1 y NT2)

OBJETIVO GENERAL: 

Complementar y articular el programa de estudios de niños y niñas en etapa de transición integrando las artes escénicas como herramientas potenciadoras de una educación integral en establecimientos municipales en la región del Bío Bío. 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS Y SUS PRINCIPALES ACCIONES: 

1.- Incorporar en el desarrollo de las clases de los niños y niñas a un/a artista educador/a para integrar metodologías desde las artes escénicas que refuercen los ejes de aprendizaje de la etapa antes mencionada.
para esto se contempla:
1.1 

Convocatoria de participación para artistas educadores que se acojan a las características solicitadas por el proyecto

1.2

Entrevista de trabajo y antecedentes previo a la contratación del artista educador

1.3

Plan de abordaje y metodología para la aplicación de herramientas y conceptos teatrales junto al docente encargado de curso.

2.- Generar un acompañamiento a los y las docentes en el proceso de integración del arte como una base de educación transversal posible.
las acciones a realizar son:
2.1

Capacitación y trabajo colaborativo   con docente encargada de cursos en herramientas teatrales.

2.2

Creación de un diseño de plan estratégico transversal de acompañamiento en la misma línea del plan de abordaje(1.3).

2.3 

“YO OPINO”

Plenario con comunidad educativa para recoger observaciones, necesidades colectivas y personales, impresiones y realizar una evaluación que permita establecer bases específicas para cada curso y/o establecimiento.

 

en esta etapa se realizará:
3.1 

Elaboración de plantillas tipo para el diseño de clases con la metodología propuesta. 

3.2 Reunión con directivos/as y profesor/as de niveles de enseñanza básica para generar redes de contacto que aporten a construir un plan que incluya dichos niveles. 

3.3

Declarar el programa piloto en el PME del establecimiento y asegurar su continuidad en el tiempo asociándolo a la ley SEP

El año 2008, una integrante de nuestro equipo realizó una investigación  sobre el rol de las artes escénicas, específicamente Teatro en 3 tipos de establecimientos educacionales de Concepción.

El resultado arrojó brechas considerables entre ellos, que se vinculan entre otras cosas a una mayor cantidad de recursos  destinados para el desarrollo de un taller y fundamentalmente a la importancia que cada establecimiento le daba a las artes escénicas en la educación.

Hoy por hoy con el desarrollo de programas para el fomento del arte en la educación, podemos conocer los grandes beneficios que aporta para el desarrollo integral de niños y niñas en etapa escolar y el gran aporte en herramientas y habilidades blandas que las artes escénicas pueden entregar.

El libro “¿El arte por el arte? La influencia de la educación artística” (Winner Ellen, Goldstein Thalia R., Vincent-Lancrin Stéphan, 2014) Nos menciona que:
"Se observa como el desempeño escolar de los alumnos con experiencias en el ámbito de las artes - en ciertos casos analizados por Winner, Goldstein y Vicent - Lancrin - es mejor que el de aquellos que no participan de esa posibilidad, independientemente del estrato social al que pertenezcan."

De este modo vemos reflejada la importancia del desarrollo artístico desde la etapa temprana del niño y niña, para un mejor crecimiento personal, en pro de un desarrollo íntegro y completo del individuo, fortaleciendo y desarrollando habilidades cognitivas, sensoriales, motoras, sociales, entre otras.

Sin embargo, según nuestra experiencia docente en la zona, podemos vislumbrar que en varios establecimientos educacionales aún el Arte como parte del desarrollo en la educación de los y las estudiantes, sigue siendo infravalorado, desmereciendo y desconociendo el gran impacto descrito anteriormente, privilegiando resultados más que procesos y optando por otro tipo de actividades extraprogramáticas tradicionales o que existe interés, sin embargo se desconoce mucho sobre el tema y por lo tanto no implementan proyectos relacionados.

 Los niños y niñas tienen el derecho a crecer con la certeza de que desarrollar sus habilidades artísticas no le hará menos importante o inteligente que aquel que potencia mayormente sus habilidades matemáticas o lingüísticas, muy por el contrario, estas se pueden ver gratamente beneficiadas si existe un desarrollo artístico en los y las estudiantes.

Además en este sentido, la Encuesta Nacional de Participación Cultural 2017, impulsada por el Ministerio de las Culturas, expone que en variados estudios la participación cultural o artística se asocia a beneficios individuales “se destacan los impactos en la salud,buena satisfacción con la vida, baja ansiedad y depresión (...) se han observado, en el caso de los niños, mejoras en el rendimiento escolar, el bienestar emocional y el comportamiento” (pág. 90). Además, la encuesta establece una relación directa a partir de quienes tienen un acercamiento a la participación cultural o artística desde la niñez es más probable que sean participantes activos en su adultez de estas actividades. Sin embargo, hasta el momento son muy pocas las iniciativas para subsanar la brecha de acceso y participación.

Musicalmente hablando La variedad de ocupaciones en que la música se enfoca, hace de ésta una necesidad imperante en el desarrollo psicológico de la persona, ya que, según Gardner (1983) ayuda a la persona a percibir, discriminar, transformar y expresarse mediante las formas musicales.

Por esta razón es importante desarrollar un proyecto que vincule a estudiantes con el arte desde un principio, ya que familiarizarse desde pequeños (NT1 NT2) permitirá una mayor aprehensión e incorporación de estas actividades como parte de su día a día y vida cotidiana, de tal manera que asimilen y en consecuencia, se ponga en valor la cultura y las artes como base para el desarrollo.
Queremos romper esa barrera y hacerlo un protagonista esencial para nuestros niños y niñas, siendo parte de la educación formal y artística. Queremos ser un instrumento de cambio en que las artes sean un motor para una educación entretenida y novedosa. Queremos ser parte de una nueva era de la educación más integral, más entretenida y más cultural.

DESCRIPCIÓN

Este proyecto está pensado como un plan piloto para un establecimiento educacional tradicional previamente establecido y concretada su gestión, y de acuerdo a los resultados esperados, se proyecta ampliarlo a niveles mayores de enseñanza.

Tendrá una duración inicial de 1 año escolar completo, en el cual se propone realizar 1 vez a la semana durante 3 bloques de clases (media jornada escolar) un acompañamiento docente realizado por un artista educador que entregue las herramientas propuestas según el plan metodológico que se trabaje en conjunto con el/la profesor/a.

Este proyecto propone las siguientes etapas:

1.- Gestión con establecimiento: Coordinación con unidad técnico pedagógica para la implementación del proyecto estudiantil, 

2.- Convocatoria y preparación: Realizar gestiones de convocatoria y entrevista para contratación de artista educador con experiencia  y plan de abordaje y metodología para la aplicación de contenido en conjunto con profesor/a titular.

3.- Implementación e insumos 

4.- evaluación y FODA

Esto a raíz de la inexistencia de centros de formación que logren preparar a aquellos/as estudiantes que desean estudiar teatro.

Objetivo del proyecto:

Preparar a jóvenes de cuarto año de enseñanza media y egresados  de  las localidades cercanas a Concepción y Chillán, para rendir evaluación de ingreso a carrera de actuación en una de las instituciones formales  del consejo de rectores.

Principales actividades que se incluyen:

1.1 Presentar a estudiantes los contenidos a trabajar.
1.2 Informar sobre instituciones superiores que ofrecen la carrera de Teatro y sus requisitos.
1.3 Informar sobre requerimientos administrativos de las instituciones (malla curricular, financiamiento, becas, duración carrera, conocimiento de espacios)

2.1 Realizar una variedad de ejercicios de percepción actoral (técnicas de improvisación e interpretación)
2.2 Realizar taller de expresión corporal (entrenamiento físico, orientación espacial, ritmo)
2.3 Realizar taller de percepción vocal (voz hablada, voz cantada)

3.1 Estudio de textos recibidos (identificación de vocabulario desconocido, acercamiento al dramaturgo/a, dialogar en torno al contenido del texto)
3.2 Ensayar texto seleccionado.
3.3 Preparación examen de canto (estudio de canción seleccionada. Entrenamiento interpretativo de la canción)


Fundamentación:

Finalizados los estudios de enseñanza media, los y las jóvenes ya tienen claridad respecto de sus habilidades y vocación para continuar estudios superiores que facilitarán la consecución de una carrera o profesión que satisfará sus íntimas aspiraciones y desempeño en su vida laboral. ¿Cómo lograr el ingreso a la carrera teatral que se condice con sus aspiraciones?Son variadas las posibilidades. Entre ellas, la prueba de transición universitaria (PTU), la que, en el sistema nacional, en la mayoría de las casas de estudio superiores, es una obligatoriedad. Si a ello se le agrega una prueba especial para algunas carreras, como Teatro,la que mide distintas habilidades escénicas, es necesario, entonces,  que los estudiantes de las regiones  del Bío Bío y Ñuble, puedan contar con las mismas herramientas que otros.  Por lo anterior  surge un nuevo desafío que subsanará esta problemática:  El Preuniversitario Teatral. Este Preuniversitario Teatral, colaborará con el reencuentro de esas habilidades y el conocimiento de las exigencias de las Universidades para poder acceder a los estudios sistemáticos que los habilitará como profesionales de la actuación. Todo ello, a través de módulos de enseñanza-aprendizaje, impartidos semanalmente, y la práctica de las exigencias de ingreso. Estas prácticas se llevarán a cabo en la Corporación Cultural Artistas del Acero y con sucursal en la ciudad de Chillán, en asociatividad con la compañía TEMACHI. Los profesores cuentan con la preparación adecuada para facilitar la consecución del ingreso a la carrera de Teatro.

 
A quiénes está destinado:

El proyecto Preuniversitario Teatral, es un proyecto dirigido a estudiantes de cuarto año de enseñanza media o egresados de esta, de las ciudades de Concepción y Chillán y sus alrededores, que buscan la consecución de estudios superiores e ingreso a la carrera de área de las artes escénicas.

El Preuniversitario, busca entregar herramientas   para aquellos estudiantes que rendirán la prueba de admisión  a la carrera de Teatro, en las distintas disciplinas como percepción actoral, movimiento y voz.

Equipo de trabajo:

El equipo de trabajo del Preuniversitario Teatral ARMAZÓN está compuesto por:

3 docentes, que se desglosan en las siguientes especialidades:

Un docente encargado de la asignatura de  Actuación /Interpretación.

Un docente encargado de la asignatura de voz (Hablada y cantada).

Un docente encargado del área del movimiento y plasticidad.

También  cada sede contará con un coordinador/a general, quien estará a cargo de la parte administrativa y organizativa.  

Una persona se hará cargo, en ambas sedes  de la parte de difusión, financiera y contable.  

En nuestro país existe un alto índice de acoso escolar, aumentando en un 40% entre los meses de marzo de 2020 y marzo de 2021, según estudio desarrollado por la ONG Internacional Bullying Sin Fronteras (ver en: https://bullyingsinfronteras.blogspot.com/2018/11/estadisticas-de-bullying-en-chile.html )

A partir de lo observado en  los y las estudiantes de 3ero a 5to básico de la Escuela Cacique Levian, existe un bajo porcentaje de participación en actividades grupales. Esta problemática guarda relación con la identificación y gestión de sus emociones. Es por ello que el equipo pedagógico elabora el proyecto “Me emociono como yo quiero”. 

Este proyecto utiliza las herramientas de las artes escénicas con la finalidad de promover el autoconocimiento emocional entre las y los estudiantes.

Al ser capaces de identificar y gestionar las emociones básicas, desde lo intra e interpersonal, se promueve la empatía y aceptación de la diversidad, generando un ambiente más afectivo.

De acuerdo con los principios y fundamentos éticos propios de la profesión docente de la Educación, se debe propiciar ambientes de aprendizaje que garanticen el derecho de los niños y niñas a ser tratados con dignidad y respeto, reconociendo su diversidad de capacidades para aprender, y por lo tanto, deben tener las mismas oportunidades, para ello se requiere de espacios libres de estereotipos, donde el arte y los recursos sean pensados e intencionados, por lo tanto debe ser física y culturalmente accesible para todos (Adlerstein, Manns y Gonzales, 2016).


DESCRIPCIÓN

Es un proyecto educativo cuya finalidad es promover la Inteligencia Emocional en sus estudiantes, a través de las Artes Escénicas.

Surge de la necesidad de  los y las estudiantes de 3ero a 5to básico, de la Escuela Cacique Levian, con respecto a la identificación y gestión de sus emociones, el equipo pedagógico elabora un proyecto “Me emociono como yo quiero” el cual aborda  las artes escénicas, con las estrategias de  talleres durantes el primer semestre, que impartirán los profesionales.

OBJETIVO DEL PROYECTO:
Promover el desarrollo de habilidades de autorregulación emocional y empatía a través de herramientas de las artes escénicas: Teatro, danza, títeres.


OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
1.- Reconocer las emociones propias por medio de dinámicas del lenguaje corporal, la respiración y la voz.

2.- Reconocer las emociones de las y los demás por medio de dinámicas del lenguaje corporal, la respiración y la voz.

3.- Movilizar las emociones por medio de la creatividad corporal, respiratoria y vocal para promover la aceptación y adaptación entre individuos. 

ACTIVIDADES: 
1.1- Reconocer las emociones básicas en mí y en los demás a través de la expresión corporal.

1.2- Descubrir la emoción a través de la respiración.

1.3- Expresar las emociones básicas o primarias por medio de las herramientas y la creatividad vocal.

__

2.1- Reconocer las emociones de lxs compañerxs observando la intención de sus movimientos.

2.2- Reforzar el vínculo con lxs otrxs a través de ejercicios de confianza

2.3- Comunicarse con lxs demás por medio de la expresión oral

__

3.1- Aplicar a acciones cotidianas cada emoción básica.

3.2- Transitar por las diferentes emociones a través de la respiración.

3.3- Asociar las emociones básicas con sonidos onomatopéyicos de animales.

- Coordinadora pedagógica: 

Arte Terapeuta y profesional Inteligencia Emocional

- Docentes especialistas: 

1 Bailarín/a

1 Actriz/actor

1 Titiritera/o

- Encargada/o Comunicaciones.

- Coordinadora general

Actualmente los saberes y ejes de las distintas asignaturas y contenidos del sistema de educación, proporcionados por el Ministerio de Educación, considera muy pocas iniciativas de innovación curricular, a esta realidad país se une el uso limitado de estrategias interactivas de aprendizaje en los establecimientos educacionales, realidad que viven a diario profesores y estudiantes de los establecimientos de educación municipal a nivel nacional. Esta falta de herramientas y en algunos casos nulas capacitaciones en estas temáticas, hacen que este tipo de didácticas de aprendizaje queden limitadas a la voluntad e interés de los docentes, pero no es parte de una política pública de mejoramiento de la educación, lo cual contribuye a aumentar la brecha de calidad entre establecimientos públicos y privados; así como también hace más desigual el acceso a nuevas tecnologías, lo cual quedó en evidencia durante la contingencia sanitaria Covid 19 que reveló que  en Chile casi uno de cada tres colegios no tiene conexión a internet, lo cual se intensifica aún más en los establecimientos  rurales que alcanzan a un 47%. Esta realidad nos brinda una oportunidad de innovar, tanto en la metodología como en la ejecución de los procesos de aprendizajes en aula, proponiendo incorporar estrategias y metodologías artísticas en asignaturas como lenguaje, ciencias, historia y matemáticas. Este proyecto propone el cruce de estas asignaturas con técnicas y competencias artísticas de teatro y danza, durante dos años de trabajo escolar para la obtención de aprendizajes significativos en los estudiantes focalizados.  

Creemos necesaria la gestión de proyectos de mejoramiento en las instituciones educativas, en los que se implementen programas de articulación en asignaturas del curriculum a través de la educación artística, para significar los saberes y enseñanzas de variadas disciplinas.

OBJETIVO DEL PROYECTO

Objetivo general:

Generar aprendizajes significativos reales en el aula e integrar expresiones de las artes escénicas con contenidos y/o saberes de asignaturas del currículum escolar en estudiantes de 1° y 2° básico del establecimiento educativo municipal Fresia Müller de la comuna de Lebu. 

Objetivos específicos:

 1. Articular asignaturas de lenguaje, matemáticas, ciencias e historia con expresiones de las artes escénicas

2.- Implementar metodologías y herramientas de las artes escénicas en aprendizajes de contenidos de asignaturas seleccionadas.

3. Valorar la importancia del desarrollo de las artes en el contexto escolar y con la comunidad

 PRINCIPALES ACTIVIDADES QUE SE INCLUYEN

1.1 Revisión de contenido curricular de las asignaturas y  cursos focalizados y diagnóstico de los cursos a intervenir. 

1.2 Planificación y coordinación de contenidos artísticos y pedagógicos.

1.3 Diseño de la metodología para la ejecución del proyecto 

 

2.1 Selección de propuestas y artistas educadores para trabajo en aula 

2.2. Coordinación Horaria de acompañamiento de artistas educadores en aula.

2.3. Ejecución y monitoreo de las clases y experiencias pedagógicas.

 

3.1 Generar instancias de mediación artística en cultura tradicional y patrimonio local.

3.2 Desarrollar un boletín escolar con los hitos destacados del proyecto.

3.3. Realizar una jornada de socialización del proyecto para la comunidad escolar incluyendo a padres apoderados.

Proyecto consistente en la articulación curricular con expresiones de las artes escénicas a través de actividades en contexto educativo, para las asignaturas de lenguaje, ciencias, historia y matemáticas, para estudiantes de primer ciclo del Establecimiento Educacional Fresia Müller de Lebu, que actualmente cuenta con sello artístico.

En el proceso de enseñanza-aprendizaje de las asignaturas tradicionales se ha detectado que los niveles de asimilación de contenidos no trascienden más allá de la sala de clases, a esto sumado que las metodologías utilizadas por docentes no son innovadoras y se basan generalmente en clases expositivas junto con recursos pedagógicos limitados solamente al uso de textos de aprendizaje, entregando saberes con carencia de didácticas y sin diversidad de estrategias de enseñanza. 

A través de este proyecto se busca poder establecer y generar aprendizajes significativos por medio de la articulación de asignaturas troncales del curriculum con  educación artística, con foco en artes escénicas 

Este proyecto busca beneficiar a estudiantes de primer y segundo básico del Liceo municipal Fresia Müller Ruiz, de la comuna de Lebu, Región del Biobío, el cual tiene estudiantes de diversos niveles socioeconómicos y culturales.

CÓMO NOS ORGANIZAMOS

Este proyecto contempla 3 componentes del ámbito artístico educativo:

Componente 1: Aula

 Incorporar el trabajo conjunto del artista educador y su dupla docente en cruce de los contenidos curriculares del ministerio de educación con técnicas y metodologías artísticas para el fortalecimiento de los procesos de aprendizaje en aula.

Componente 2: Laboratorio creativo

Permitir la experimentación creativa de los alumnos y docentes en distintas disciplinas artísticas de manera participativa y experimental para creación de un producto artístico con pertinencia de identidad territorial.

Componente 3: Vinculación del aula a la comunidad 

Presentar el trabajo de educación artística realizado con la comunidad interna del establecimiento, como ejercicios escénicos. En una última instancia, finalizar con una muestra a la comunidad escolar e invitados. (Por definir presencial o virtual)

 Coordinación con equipo de trabajo (UTP, docentes de niveles a intervenir y artistas educadores)

Desde nuestra experiencia hemos podido conocer que en Chile, la educación artística no es una prioridad. Se ha instalado, por ejemplo, en el discurso de los Directivos, las “Asignaturas Fundamentales”, creando así la siguiente realidad: El Arte no es fundamental en la educación

Favorecer en los directivos y docentes una mirada y/o escucha educativa que integre (directivos y docentes) a las artes desde una perspectiva integral posibilitando aprendizajes significativos, conociendo  múltiples actividades vivenciales que involucran diversas artes en la escuela Guillermo Marín Carmona.

Relevar las artes en el contexto educativo municipal en la escuela Guillermo Marín Carmona

 Integrar de forma cuantitativa a parte de la comunidad educativa en el ejercicio e implementación de las artes en la educación de las y los estudiantes, donde diversas asignaturas puedan trabajar interdisciplinariamente, recogiendo insumos que proveen las diversas artes

Presentación al grupo de estudiantes sobre la organización del plan de estudios.

Se ejecutan los 6 módulos: Teatro, Circo, Ópera, Música, danza y proyecto final.

Retroalimentación de los contenidos vistos.

El proyecto de formación docente InvolucrArte nace de la necesidad recogida de nuestra experiencia docente, la cual indica que muchas veces la educación artística se encuentra en una posición de desmedro frente a otras áreas del saber humano implícitas en el currículum escolar, este hecho nos lleva a desarrollar una estratégia sólida que brinde la relevancia necesaria a las artes en el contexto escolar, específicamente en la escuela Guillermo Marín Carmona de la comuna de Los Ángeles.

Las y los docentes y directivos que participen en la formación, tendrán la oportunidad de conocer y vivenciar los beneficios cognitivos inherentes a las prácticas artísticas, los cuales se encuentran vastamente  estudiados desde las  neurociencias cognitivas, lo cual les permitirá involucrar desde sus propias áreas del saber a las artes, con la finalidad de que los aprendizajes de las niñas y los niños resulten significativos.

Así mismo se producirá una reflexión sobre lo concomitante a las artes (como las relaciones de género, las industrias culturales, lo discursivo…), lo cual produce un mejor entendimiento de estas mismas, al sumar capas de sentido a las diversas artes, estas capas de sentido son pertinentes a utilizar como un insumo significativo para abordar los objetivos de aprendizaje de todas las asignaturas, así las y los docentes al tener una perspectiva que integre las artes producirá un realce de las misas en el contexto escolar,  produciendo muchas veces aprendizajes basados en los contextos de los y las estudiantes, ya que podrán integrar además de aspectos concomitantes a las artes podrán integrar prácticas artísticas aprendidas en un nivel inicial en la formación docente. 

Directivos,  docentes y paradocentes de la Escuela Guillemo Marín Carmona, de la comuna de los Ángeles de la Región del Bío Bío

Nuestro equipo de trabajo, cuenta con 3 personas a cargo de la coordinación general, que se divide en Producción General, producción técnica y Producción logística.

Para que el resultado del proyecto sea óptimo, contamos con una encargada de formación, la que estará a cargo de coordinar los módulos impartidos. Esta misma persona estará a cargo también de las comunicaciones, es decir, vincular esta actividad con la comunidad escolar, con la región y el país, a través, de las redes sociales y difusión.

También tenemos al encargado de la administración, es decir, el pago de honorarios, rendición de gastos, boletas, etc…

Los docentes encargados de transmitir nuevos conocimientos. 

Profesora de danza: Elizabeth Torres

(Integrantes del proyecto)

-Crean un texto narrativo, relato de experiencias y vivencias de la comunidad educativa, con una temática única que es el rescate de la memoria de mujeres dentro de nuestras familias, que se relacionen con la ruralidad y como se desarrolla la vida en esta.

-Lectura dramatizada por los alumnos/as de las entrevistas y testimonios entregados por las mujeres campesinas, las tradiciones orales contadas por las abuelas, madres, hermanas, o mujeres cercanas del campo.  

-Invitar a la lectura dramatizada la participación activa de las mujeres entrevistadas realizando su trabajo o su oficio en vivo, por ejemplo: tostando el trigo, trabajando en greda, tejiendo, cantando, así trabajar esta obra de teatro documental, testimonial donde se genere el encuentro entre estas generaciones y se rescate y se difunda su trabajo .

-Circulación y difusión del montaje teatral documental en la comunidad educativa, organizaciones comunitarias, centros culturales y territorio comunal.

FUNDAMENTACIÒN:
A raíz de que no existe un vinculo de los talleres JEC artísticos los cuales son un pilar fundamental en el desarrollo de las área culturales de la escuelas en la difusión  campesina y saberes de tradiciones territoriales. Las mujeres campesinas son colaboradoras fundamentales de la economía territorial y de sus familias, logrando  un rol especial en vía de desarrollo, hemos detectado la importancia de rescatar vivencias y tradiciones campesinas que no son valoradas por políticas publicas culturales. Vincularemos los talleres JEC de Daza y Teatro, en el cual los alumnos sean parte importante de este proyecto, además de acercarnos a las tradiciones territoriales.

Integrantes:
Lissett Venegas
Angela Navarrete
Rodrigo Coronado
Patricia Cabrera

Generando instancias de reflexión y autonomía

Problema que motiva el proyecto: Este proyecto nace al observar la  falta de instancias que promueven la  reflexión, autonomía ,y pensamiento crítico de nuestros estudiantes.

La fundamentación para este proyecto radica básicamente en lograr que nuestros estudiantes adquieran las habilidades anteriormente mencionadas, reconociendo  y valorando sus propios procesos de aprendizajes. 

Por lo anterior,  el estudiante tomará conciencia del “Ahora ya” en su proceso creativo, más que el resultado final.

Objetivo: Desarrollar el pensamiento crítico, a través de diversas actividades artístico reflexivas como herramienta pedagógica.

Resumen de actividades: 
1.-Visualización de videos relacionados a temas del interés de las y los estudiantes los cuales a su vez serán seleccionados de manera intencionada para facilitar un análisis 
crítico.
2.- Posteriormente se realizará una mesa redonda para intercambiar opiniones respecto de sus experiencias cinematográficas.
3.- Actividades lúdicas y artísticas con apoyo de monitores.
4.-Muestra /exposición de temas y trabajos artísticos realizados por los niños y niñas a su comunidad educativa.

Fundamentación: La fundamentación para este proyecto radica en integrar el arte como estimulador de pensamientos críticos, y así lograr que las y los estudiantes adquieran las habilidades anteriormente mencionadas, reconociendo  y valorando sus propios procesos de aprendizajes. 

Por lo anterior,  el estudiante tomará conciencia del “Ahora ya” en su proceso creativo, más que el resultado final

Destinatari@s: Nuestro proyecto “pensARTE; juego y acción” se realizará en una escuela municipal de la comuna de Talcahuano en la región del Bío-Bío,  llamada “Escuela México Estado De Guerrero” con un alto porcentaje de vulnerabilidad y estará dirigido a estudiantes del segundo ciclo de enseñanza básica, para desarrollar el pensamiento crístico a través de diversas dinámicas artísticas reflexivas

Organización: Nuestro equipo será interdisciplinario, compuesto por una psicóloga educacional, una pedagoga teatral, una profesora de lenguaje y comunicaciones y una actriz.