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      <title>el arte by valentina dorato</title>
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      <description>Hecho con un cálido abrazo</description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2018-05-18 08:16:57 UTC</pubDate>
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         <title>RENACIMIENTO</title>
         <author>valentinagdorato</author>
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         <description><![CDATA[]]></description>
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         <pubDate>2018-05-18 08:17:50 UTC</pubDate>
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         <title>¿qué es una obra de arte?</title>
         <author>valentinagdorato</author>
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         <description><![CDATA[<div><em>es una creación humana que destaca por su belleza o por sus valores estéticos. Normalmente, explica ideas, sentimientos o situaciones que identifican el contexto histórico en el que fue realizada.</em></div>]]></description>
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         <pubDate>2018-05-18 08:18:39 UTC</pubDate>
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         <title>EL ARTE RENACENTISTA ITALIANO</title>
         <author>valentinagdorato</author>
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         <description><![CDATA[<div><em>&nbsp;es la pintura del período que comenzó a finales del siglo XIII y floreció desde principios del siglo XV hasta finales del siglo XVI en la península Itálica, que en ese tiempo ese encontraba dividida en muchas áreas políticas. Los pintores de la Italia Renacentista, recorrían Italia comúnmente ocupando un estatus diplomático y difundiendo ideologías artísticas y filosóficas</em><figure class="attachment attachment--preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:316,&quot;url&quot;:&quot;http://www.la-razon.com/sociedad/asi_va_la_vida/Leonardo-obra-Gioconda_LRZIMA20160420_0048_11.jpg&quot;,&quot;width&quot;:474}" data-trix-content-type="image"><img src="http://www.la-razon.com/sociedad/asi_va_la_vida/Leonardo-obra-Gioconda_LRZIMA20160420_0048_11.jpg" width="474" height="316"><figcaption class="attachment__caption"></figcaption></figure><strong><mark>''La Gioconda'', Leonardo Da Vinci.</mark></strong></div>]]></description>
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         <pubDate>2018-05-18 08:18:51 UTC</pubDate>
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         <title>EL ARTE RENACENTISTA EN CANARIAS</title>
         <author>valentinagdorato</author>
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         <description><![CDATA[<div><em>Desde finales del siglo XIX la pintura canaria ha ido dando pasos cada vez más firmes, debido, sobre todo, al desarrollo de la burguesía. Los artistas se van consolidando y crean un arte que traspasa fronteras.</em></div><div><em>Tras la aparición de Botas y de González Méndez, comienza la afloración de infinidad de artistas, de los cuales intentaremos estudiar aquéllos que han sobresalido sobremanera, encuadrándolos dentro de los diferentes movimientos, corrientes y estilos que surcado el arte del siglo XX.</em></div><div><em>Paralelamente a la adopción de nuevas corrientes de la pintura, se puede establecer una línea continua que representa la </em><strong><em>tendencia tradicional</em></strong><em>. Son, en su mayor parte, retratos, paisajes, bodegones y temas de las Islas. Además de los que de forma específica comentaremos, hay que citar otros pintores importantes, tales como</em><strong><em> Gregorio Toledo</em></strong><em>,</em><strong><em>Carlos Morón</em></strong><em>, </em><strong><em>Juan Davó</em></strong><em> y</em><strong><em> Alberto Brito</em></strong><em>, entre muchos otros. Re­presentan esta línea tradicional con influencias de algunos maestros como Sorolla aunque salpicada de aportaciones nuevas.</em></div>]]></description>
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         <pubDate>2018-05-18 08:19:03 UTC</pubDate>
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         <title>EL ARTE BARROCO EN EUROPA</title>
         <author>valentinagdorato</author>
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         <description><![CDATA[<div> <em>La belleza serena y equilibrada del Renacimiento se olvida. El pintor barroco no rehúsa de la plasmación de la vejez, la deformidad, lo trágico, la fealdad, las reacciones violentas y dramáticas, con el mayor naturalismo posible (entendemos naturalismo por las representaciones artísticas en las que se representan las cosas con la mayor fidelidad posible a la realidad. El naturalismo es lo opuesto al idealismo). En el Barroco predominará el color sobre el dibujo. En los grandes maestros las manchas son las definidoras de las formas. La profundidad será continua, acentuándose la sensación delante-detrás y la pintura parece poseer tres dimensiones. La luz es uno de los elementos más importantes del cuadro. Dirigida y concentrada, se crean fuertes contrastes entre los espacios iluminados y los que permanecen en la oscuridad (tenebrismo), al tiempo que ayuda a construir volúmenes. Se intensifica el dramatismo y se enfatiza lo que se quiere resaltar. La forma se subordina a la luz. Las composiciones barrocas están llenas de movimiento, violentos escorzos, con líneas diagonales y curvas. Se buscaba frecuentemente la captación de un instante, la fugacidad del momento, plasmar el punto culminante de un hecho o de una acción que muchas veces no cabe. Se pretende que el espectador participe en la obra, se vea inmerso en ella, introduciendo personajes que miran directamente al espectador. La composición será asimétrica y atectónica (el personaje principal o la escena no tiene que ubicarse en el centro). La turbulencia se antepone a la quietud. El color adquiere gran importancia, prefiriéndose las tonalidades intensas y dramáticamente contrastadas. La pintura barroca se interpreta de forma diferente según se trate de países católicos (Contrarreforma), o de países como Holanda en los que apenas tuvo incidencia. En Italia, España, Francia y Flandes, la pintura sirve para difundir a los creyentes los dogmas de la fe católica, cuestionados por la reforma luterana, haciéndolos lo más verosímiles posibles. También se ocupan de temas mitológicos, pero no siempre interpretados con el rigor del renacimiento. </em></div>]]></description>
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         <pubDate>2018-05-18 08:19:11 UTC</pubDate>
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         <title>BARROCO</title>
         <author>valentinagdorato</author>
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         <description><![CDATA[]]></description>
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         <pubDate>2018-05-18 08:21:17 UTC</pubDate>
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         <title>EL ARTE; la pintura</title>
         <author>valentinagdorato</author>
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         <description><![CDATA[]]></description>
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         <pubDate>2018-05-18 08:26:59 UTC</pubDate>
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         <title>EL ARTE BARROCO EN CANARIAS</title>
         <author>valentinagdorato</author>
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         <description><![CDATA[<div><em>El arte canario no siempre fue realizado por canarios. Desde la Conquista hasta el siglo XVII (tanto la civil como la religiosa) se nutrió de talleres foráneos, ya fuesen de la Baja Andalucía, de Flandes, de Génova, incluso de Méjico. Así pues, puede decirse que hasta finales del siglo XVII no había una producción artística canaria capaz de responder a la demanda de imágenes, pinturas, ornamentos religiosos, orfebrería, etc. El primer cliente era la iglesia, siendo de destacar el mecenazgo del Cabildo Catedral de Las Palmas y de las grandes Órdenes Religiosas (franciscanos, dominicos, agustinos, etc.). La aristocracia también desempeñó un papel importante, pero menor que el de la iglesia. Hay que citar, sin embargo, el protagonismo de las familias flamencas afincadas en la isla de La Palma y dedicadas a la producción y comercio de la caña de azúcar, las cuales hicieron importantes encargos de tallas y pinturas a los talleres flamencos. Hoy en día estas obras de importación se han integrado en el patrimonio cultural de las islas.</em></div>]]></description>
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         <pubDate>2018-05-18 08:30:24 UTC</pubDate>
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