<동아> 교과서에서는 한국문학의 개념과 범위, 전통과 특질에 대하여 별도의 소단원을 할당하지 않고 ‘단원의 길잡이’ 개념으로 한국 문학의 개념과 범위에 대한 내용을 제시하고 있다. 뒤이어 개별 소단원으로 선사~고려, 조선, 개화기~전후, 1960년대 이후 문학 등으로 소단원을 나누어 구성하고 있다. 그러나 사실 한국 문학의 본질 및 본령에 대한 이해가 전제되지 않는다면 뒤이어 구성된 ‘시대별 문학 흐름’ 파악 방식은 단순한 암기 지식으로 전락할 가능성이 있다고 보인다. 따라서 소략하게 ‘한국 문학이란 무엇인가’라고 설정하기보다는, 별도의 단원으로 구성하여 한국 문학에 대한 본질적인 개념을 확실하게 정립하고 구체적인 작품을 제시하는 방식이 바람직할 것으로 보인다.

   

별도의 번호를 부여하지 않고 <한국 문학이란 무엇인가>라는 이름으로 이루어진 예비 단원에서는 크게 ‘한국 문학의 개념과 범위’, ‘한국 문학의 특성’, ‘한국 문학의 발전상’ 등 세 가지 주제를 제시하고 있다. 그중에서도 먼저 한국문학의 개념과 범위에서는 보다 자세하게 개념을 설명하고 있으며, 특히 ‘구비 문학’과 ‘기록 문학’으로 나누고, 기록 문학을 ‘한문학’과 ‘한글 문학’으로 나누는 등 체계적인 기술이 이루어지고 있는 점은 구체성의 측면에서 긍정적으로 평가할 수 있었다. 특히 한글 문학의 설명 가운데 ‘문학 담당층의 변화’에 대한 내용을 수록하고 있어서 이에 대해 학습자들이 이해할 수 있다는 점 역시 긍정적으로 평가할 수 있었다.

   

뒤이어 <한국 문학의 특성> 부분에서는 ‘문학의 보편성’과는 구분되는 ‘한국 문학의 특수성’을 제시하고 있으며, 내용과 형식면으로 나누어 보다 구체적으로 한국 문학의 특성에 대해 설명하고 있는 점이 긍정적으로 평가할 수 있었다. 다만 해당 내용에 대한 설명이 충분하지 못하고 구체적인 작품이 없이 이론 설명만 제시되어 있어서 학습자들이 명징하게 본문을 이해할 수 있을지에 대한 의문이 들었다. 따라서 교사는 해당 내용을 설명하며 실질적인 작품을 추가로 제시하는 것이 학습자들의 이해에 도움을 줄 수 있을 것으로 생각되었다.

   

다음으로 <작품으로 이해하기>라는 부분에서는 신라대 당에서 유학한 최치원의 한시 작품과 중국 동파 작가의 소설을 제시하여 한국 문학의 개념과 범위를 이해하는 활동을 제시하였다. 특히 좋았던 점은 출생지와 국적, 시공간적 배경 등을 학습자 스스로 정리하고 이를 토대로 해당 작품이 한국 문학으로 볼 수 있는지를 스스로 설명하는 학습활동이 있기 때문에 ‘한국 문학의 개념과 범위’에 대해 학습자 스스로 개념을 정립할 수 있다는 점이 매우 긍정적으로 생각되었다.

   

마지막으로 ‘송순’과 ‘괴테’의 작품을 비교하여 문학의 보편성과 특수성을 분별하는 학습활동이 제시되어 있다. 그러나 해당 작품은 자칫하면 한국 문학의 특수성을 파악하기 보다는 내용 파악에 집중하여 주객이 전도될 가능성이 있다는 점에서, 보다 자연 친화적인 내용을 명징하게 드러내는 다른 작품을 선정하는 것도 괜찮을 것이라고 평가할 수 있었다.

   

중국의 한문학의 영향을 독자적으로 발전시킨 한문 소설의 등장을 김시습의 한문 소설집인 『금오신화』의 「이생규장전(李生窺墻傳)」으로 설명하고 있다. 해당 교과서는 우리나라 최초의 소설을 『금오신화』로 보고 있기 때문에 ‘대표적인 작품 감상을 토대로 문학 갈래 전개에 큰 흐름을 파악하는 데 중점을 둔다’는 교육과정 해설에 적절한 제재 선정이라고 볼 수 있다. 학생들의 흥미와 수준을 고려하여 우리말로 해석한 본문을 제시하여 학습하기에는 무리가 없을 것으로 본다. 

또, 해당 작품은 ‘고려 공민왕’ 시기의 ‘홍건적의 난’이라는 사건이 주된 갈등으로 작용하고 있어 ‘[12문학03-04] 한국 문학 작품에 반영된 시대 상황을 이해하고 문학과 역사의 상호 영향 관계를 탐구한다.’를 지도하기에도 적절하다. 그리고 영국의 희곡인 「로미오와 줄리엣」의 갈등 요소와의 비교를 통해 ‘조선시대 문학의 보편성과 특수성을 탐구한다.’는 학습 활동을 성취하도록 하고 있다.

그러나 우리나라 서사 문학(소설)의 시작을 좀 더 이른 시기로 보는 시각에 대해서는 탐구해 볼 기회가 없다는 아쉬움도 있다. 이견을 제시하여 학생으로 하여금 비판적·창의적 사고 역량, 자료·정보 활용 역량, 의사소통 역량을 기를 수 있는 기회를 제시하는 것도 좋을 것이다.

조선 전기에 사대부 문학으로 자리 잡은 가사 작품 중 정철의 「속미인곡」을 제시하고 있다. 해당 작품은 두 명의 여성이 주로 순 우리말을 활용하여 대화하는 형식을 통해 화자의 정서를 진솔하게 표현하고 있다. 학습 활동에 「정과정」과의 비교를 통해 우리 문학의 ‘충신연주지사’의 전통이 있음을 효과적으로 지도할 수 있어 ‘[12문학03-02] 대표적인 문학 작품을 통해 한국 문학의 전통과 특질을 파악하고 감상한다.’를 실현하기에 적합한 제재이다.

조선 후기에 전국적, 전 계층에게 사랑을 받은 판소리 중 하나인 「흥보가」를 제재로 선택하였다.  「흥보가」를 통해 우리 문학의 특징인 ‘해학’을 학습하고 조선 후기의 사회상에 대해 탐구할 수도 있을 것이다.

선사시대~고려시대의 문학에는 <구지가와 가락국기>, <제망매가>, <서경별곡>이 실려있다.

조선시대의 문학에는 <이생규장전>, <속미인곡>, <시조 세 편>, <흥보가>가 실려있다. 

   

- <구지가>와 <가락국기>를 통해 건국신화와 고대 가요를 함께 다루고 있다는 점이 독특하다. 임금을 맞이하는 노래인 <구지가>가 가야의 역사를 기록한 <가락국기> 안에 들어있는 노래임을 밝히고, 이를 학습하게 함으로써 개별 작품 한 가지가 아닌 작품 간의 관계를 파악할 수 있게 한 점이 긍정적이다. 

   

- 소단원 준비활동에서 <서동요>와 <동국이상국집>을 제시하면서 문학작품들의 전승과정과 표기방식에 대해 묻거나, <훈민정음 서문>을 제시하면서 한글의 창제가 한국 문학의 성장에 어떠한 영향을 주었는지에 대해 묻는다. 준비활동의 수준이 높아 학습자들의 흥미와 동기를 유발하기에는 다소 어렵지 않을까 하는 생각이 든다.

   

- 바탕학습에서는 건국신화와 서정가요의 등장부터 경기체가, 시조 등의 새로운 문학 갈래 탄생, 다양한 갈래의 국문 시가 창작부터 판소리와 탈춤까지 갈래별 전개 양상을 시대순으로 제시하고 있다. 제재 학습 전에 기초 지식이 될 수 있는 내용을 제시한 것은 긍정적이나, 줄글 형태로만 서술되어있는 점이 아쉽다. 소단원 구성과 바탕학습 문단별 제목이 시대순으로 구분되어있는 만큼, 연표 등의 시각자료를 활용한다면 전달력을 높일 수 있을 것 같다. 

   

- 바탕학습에서는 한문학의 전개, 경기체가, 시조 등의 문학갈래 탄생에 대해서도 다루고 있으나, 실제 학습하는 제재는 건국신화와 고대가요, 향가, 고려가요에 국한되어 있어 고려시대 문학 작품을 접할 수 있는 기회가 부족한 것으로 보인다. 

   

작품 학습 후 총정리하는 ‘작품 감상’ 부분에서는 <서경별곡> 학습 후 고려가요의 여음과 후렴구, <이생규장전> 학습 후 전기소설에 대한 개념과 특징, <속미인곡> 학습 후 ‘충신연주지사’를, 시조 학습 후 ‘강호가도’의 개념과 특징. <흥보가> 배운 후 판소리와 판소리계 소설에 대해 심화학습할 수 있었음. 이는 작품의 핵심 지식을 학습할 수 있다는 장점이 있으나 문학사적 흐름은 파악할 수 없어 아쉬운점도 있음. 

   

   

1. 작가 분석

작자 미상의 작품을 제외하고 여성 작가와 남성 작가의 작품이 하나씩 선정되었다. 작가 성별의 균형을 맞춘 것으로 보인다.

   

2. 관련 성취 기준

-[12문학 03-02] 대표적인 문학 작품을 통해 한국 문학의 전통과 특질을 파악하고 감상한다.

‘만흥’은 조선 전기의 강호가도의 정신을 계승했다는 점에서 한국 문학의 전통과 특질을 감상하기에 적절한 문학 작품이다. 또한 사설시조 ‘님이 오마 ᄒᆞ거ᄂᆞᆯ’은 화자가 임을 기다리면서 허둥대는 모습을 해학적으로 표현한 작품으로서 한국 문학의 특질인 해학성과 낙천성을 감상하기에 적절한 제재이다.

-[12문학 03-03] 주요 작품을 중심으로 한국 문학의 갈래별 전개와 구현 양상을 탐구하고 감상한다.

세 작품 모두 길이가 길지 않아 학습자의 흥미와 수준을 고려하여 제재가 선정된 것으로 보인다.