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      <title>POST IMPRESIONISMO by Vale Benfante</title>
      <link>https://padlet.com/marieladri1/svh77lz4spp3</link>
      <description>Valentina Benfante 4to.&quot; C&quot;</description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2016-10-24 15:39:40 UTC</pubDate>
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         <title>Los artistas que protagonizaron estos cambios fueron sin duda Seurat, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Cezanne. </title>
         <author>marieladri1</author>
         <link>https://padlet.com/marieladri1/svh77lz4spp3/wish/132745182</link>
         <description><![CDATA[]]></description>
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         <pubDate>2016-10-24 15:43:45 UTC</pubDate>
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         <title>Paul Cézanne (1839-1906)</title>
         <author>marieladri1</author>
         <link>https://padlet.com/marieladri1/svh77lz4spp3/wish/132747137</link>
         <description><![CDATA[<div>-Fue el único impresionista que se influyó por el arte japones.<br>-Nació en Aix-en-Provence.<br>-se familiarizó con el estilo y el modo de pintar impresionista.<br>-Las obras iniciales de Cézanne se caracterizaron por el uso de colores espesos y oscuros.<br>-Cézanne fue muy estimado por sus colegas pero poco conocido por el público, que sólo accedió a su obra<figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:309,&quot;url&quot;:&quot;http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/ISI/E174.jpg&quot;,&quot;width&quot;:400}" data-trix-content-type="image"><img src="http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/ISI/E174.jpg" width="400" height="309"><figcaption class="caption"></figcaption></figure><strong><br>Obra: Apples and Pears</strong>(<strong> </strong>1886)<strong><br>Autor: </strong><a href="http://www.artehistoria.com/v2/personajes/1555.htm">Paul Cézanne </a><br><strong>Material: </strong><a href="http://www.artehistoria.com/v2/materiales/1.htm">Oleo sobre lienzo</a><br><strong>Características: </strong>80,8 x 99,8 cm.<br><strong>Museo: </strong><a href="http://www.artehistoria.com/v2/museos/83.htm">Chicago Art Institute</a><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2016-10-24 15:47:51 UTC</pubDate>
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         <title>La montaña de Sainte-Victorie</title>
         <author>marieladri1</author>
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         <description><![CDATA[<div><br>-La forma de la montaña, redondeada y mazisa que se veía desde el estudio de Cézanne fue una imagen que gravitó sobre la actividad madura del pintor y la retrato incansablemente .<figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:320,&quot;url&quot;:&quot;http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/MCG/FMF164.jpg&quot;,&quot;width&quot;:400}" data-trix-content-type="image"><img src="http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/MCG/FMF164.jpg" width="400" height="320"><figcaption class="caption"></figcaption></figure>Obra: La montaña de Sainte-Victorie(1904)<br>Artista: <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne">Paul Cézanne</a><br>técnica: oleo sobre tela<br>localización:&nbsp; <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Princeton_University_Art_Museum">Princeton University Art Museum</a></div>]]></description>
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         <pubDate>2016-10-24 16:40:46 UTC</pubDate>
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         <title>Paul Gauguin (1848-1903)</title>
         <author>marieladri1</author>
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         <description><![CDATA[<div>- fue como fue en la región de Bretaña en donde pintó sus primeros trabajos <br>-prefería la sencillez y los colores vivos.<br>-en Bretaña, buscaba horizontes más lejanos. Se dirigió a Tahiti, en busca de lo primitivo y luego, se recluyó en las islas Marquesas en donde murió acompañdo por un brujo y un misionero.<figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:286,&quot;url&quot;:&quot;http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/NIM/RTP018.jpg&quot;,&quot;width&quot;:400}" data-trix-content-type="image"><img src="http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/NIM/RTP018.jpg" width="400" height="286"><figcaption class="caption"></figcaption></figure>Obra: tahitian escape (1897)<br><a href="https://www.google.com.ar/search?espv=2&amp;biw=1537&amp;bih=705&amp;q=tahitian+landscape+artista&amp;stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LVT9c3NEw2Lkk3Ty831ZLNTrbSL8ssLk3MiU8sKtEH4vL8omwrIJ1ZXAIAwNudAzAAAAA&amp;sa=X&amp;ved=0ahUKEwignuSD9PPPAhWChpAKHbDzCzAQ6BMIiQEoADAR"><strong>Artista</strong></a><strong>: </strong><a href="https://www.google.com.ar/search?espv=2&amp;biw=1537&amp;bih=705&amp;q=Paul+Gauguin&amp;stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LVT9c3NEw2Lkk3Ty83VeLQz9U3yLAwqtCSzU620i_LLC5NzIlPLCrRB-Ly_KJsKyCdWVwCAIRzIKY6AAAA&amp;sa=X&amp;ved=0ahUKEwignuSD9PPPAhWChpAKHbDzCzAQmxMIigEoATAR">Paul Gauguin</a></div><div><a href="https://www.google.com.ar/search?espv=2&amp;biw=1537&amp;bih=705&amp;q=tahitian+landscape+per%C3%ADodo&amp;stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LVT9c3NEw2Lkk3Ty831ZLNTrbSL8ssLk3MiU8sKtEH4vL8omyrgtSizPwUAIlTfMcwAAAA&amp;sa=X&amp;ved=0ahUKEwignuSD9PPPAhWChpAKHbDzCzAQ6BMIkAEoADAT"><strong>Período</strong></a><strong>: </strong>Posimpresionismo</div><div><a href="https://www.google.com.ar/search?espv=2&amp;biw=1537&amp;bih=705&amp;q=tahitian+landscape+g%C3%A9nero&amp;stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LVT9c3NEw2Lkk3Ty831ZLJTrbSL8ssLk3MiU8sKtEH4vL8omyr9NS8olQAH6eJSS8AAAA&amp;sa=X&amp;ved=0ahUKEwignuSD9PPPAhWChpAKHbDzCzAQ6BMIkwEoADAU"><strong>Género</strong></a><strong>: </strong>Pastoral<br><strong><br>Dos Tahitianas<br></strong>Gauguin virtió su pasión por lo exótico y lo primitivo a través de los espléndidos retratos de las mujeres polinesias.<figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:450,&quot;url&quot;:&quot;http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/ISI/E35.jpg&quot;,&quot;width&quot;:321}" data-trix-content-type="image"><img src="http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/ISI/E35.jpg" width="321" height="450"><figcaption class="caption"></figcaption></figure>Obra: Deux tahitiennes (1899)<br>Autor:: Paul Gauguin,<br>Técnica | Óleo sobre lienzo<br>Tamaño | 94 cm × 72,4 cm<br>Estilo | Postimpresionismo<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2016-10-24 16:50:49 UTC</pubDate>
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         <title>Vincent Van Gogh (1853-1890)</title>
         <author>marieladri1</author>
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         <description><![CDATA[<div>-nació en el Barbante holandés en el seno de una familia con talentos artísticos.<br>-Estudio teología<br>-fue nombrado pastor en una región minera de Bélgica, el Borinage.<br>-Su vida estuvo llena de sufrimientos y dificultades debido en gran parte a su creencia idealista <br>-En 1886 se trasladó a París en donde entró en contacto con las ténicas del momento y se sintió más atraido por el enfoque cientírico de Seurat que por la experimentación de los impresionistas.<br>-Era deseo de Van Gogh crear una comunidad de artistas que se proporcionaran ayuda y apoyo. y así fue .<br>-Sin embargo, el resultado de dicha convivencia fue trágico.<br>-Pintaba huertos en flor en primavera, cosechas de verano bajo un sol abrasador y jardines y campos en otoño.<figure class="attachment attachment-preview"><img src="http://www.vangoghgallery.com/catalog/image/0776/Jard%C3%ADn-de-Daubigny.jpg" width="750" height="385"><figcaption class="caption"></figcaption></figure>Obra:Jardín de Daubigny(1890)</div><div>Autor: Vincent van Gogh<br>Pinturas, Óleo sobre tela<br><br><a href="http://www.hiroshima-museum.jp/en/index.html">Museo de Arte de Hiroshima</a></div>]]></description>
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         <pubDate>2016-10-24 16:59:40 UTC</pubDate>
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         <title>Autorretratos</title>
         <author>marieladri1</author>
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         <description><![CDATA[<div><strong><br></strong>La trágica y apasionada vida de Vincent se refleja en sus autorretratos<figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:450,&quot;url&quot;:&quot;http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/SHD/S1158.jpg&quot;,&quot;width&quot;:354}" data-trix-content-type="image"><img src="http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/SHD/S1158.jpg" width="354" height="450"><figcaption class="caption"></figcaption></figure>Obra :<em>Self-Portrait with Bandaged Ear</em>, (1889)<br>Autor: Vincent van Gogh,<br>técnica: oil on canvas,<br>medidas: 60 x 49 cm<br>Courtauld Galleries, London<strong><br></strong><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2016-10-24 17:17:11 UTC</pubDate>
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         <title>Colores contrastantes</title>
         <author>marieladri1</author>
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         <description><![CDATA[<div>-Van Gogh no mezcla los colores en este trabajo. Cada pincelada surge de un trazo <figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:277,&quot;url&quot;:&quot;http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/TEL/SG2240.jpg&quot;,&quot;width&quot;:350}" data-trix-content-type="image"><img src="http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/TEL/SG2240.jpg" width="350" height="277"><figcaption class="caption"></figcaption></figure>Obra: Nigth cafe with pool table (1888)<br>Artista:|<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh">Vincent van Gogh</a><br>técnica: <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Oil_painting">Oil on canvas</a><br>Dimensiones | 72.4 cm × 92.1 cm (28.5 in × 36.3 in)</div>]]></description>
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         <pubDate>2016-10-24 17:23:15 UTC</pubDate>
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         <title>Georges Seurat (1859-1901)</title>
         <author>marieladri1</author>
         <link>https://padlet.com/marieladri1/svh77lz4spp3/wish/132789460</link>
         <description><![CDATA[<div>-comenzó sus estudios de arte en París a los 15 años <br>-después de terminar el servicio militar regresó a la capital francesa en 1880<br>-Si bien los temas eran impresionistas, sus ideas comenzaron a desviarse del principio fundamental de esta corriente :captar la sensación de un momento fugaz. <figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:750,&quot;url&quot;:&quot;http://shows.we-envision.com/aa/5big/Seurat,%20Georges/n8750.jpg&quot;,&quot;width&quot;:1200}" data-trix-content-type="image"><img src="http://shows.we-envision.com/aa/5big/Seurat,%20Georges/n8750.jpg" width="1200" height="750"><figcaption class="caption"></figcaption></figure><strong>Titulo :</strong>Port-en-Bessin, The Outer Harbor, High Tide(1888)<br><strong>Artista:</strong> Seurat, Georges</div><div>técnica:&nbsp; Oil on canvas<br><strong>Dimensiones:</strong> 67 x 82 cm</div><div><strong>Localización::</strong> <a href="http://community.artauthority.net/location.asp?lid=152">Musee d'Orsay (France)</a></div>]]></description>
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         <pubDate>2016-10-24 17:27:27 UTC</pubDate>
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         <title></title>
         <author>marieladri1</author>
         <link>https://padlet.com/marieladri1/svh77lz4spp3/wish/132792333</link>
         <description><![CDATA[<div>El <strong>puntillismo</strong>: El método de Seurat consistía en pintar a base de quequeñas pinceladas o puntos de color puro cuyo tamaño variaba según las dimensiones del cuadro y la distancia desde la que debía contemplarse. <figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:300,&quot;url&quot;:&quot;http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/CHRPOD/MDP12059710601.jpg&quot;,&quot;width&quot;:400}" data-trix-content-type="image"><img src="http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/CHRPOD/MDP12059710601.jpg" width="400" height="300"><figcaption class="caption"></figcaption></figure>titulo: women on the river bank(1859)<br>Artista: serraut, Georges<br>técnica: oil on cavans<br><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2016-10-24 17:34:56 UTC</pubDate>
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         <title>Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)</title>
         <author>marieladri1</author>
         <link>https://padlet.com/marieladri1/svh77lz4spp3/wish/132798086</link>
         <description><![CDATA[<div>-se trasladó a París por problemas fisicos,&nbsp; estudio pintura y se interesó por los trabajos de los <a href="http://arte.idoneos.com/impresionismo">impresionistas</a>.<br>- Su obra fue próxima a la de <a href="http://arte.idoneos.com/impresionismo#edgar_degas_(1834-1917)">Degás</a>, centrado en bailarinas y lavanderas sin distorsiones caricaturescas.<br>-puede considerarse como el fundador de un nuevo género artístico: la imagen publicitaria y comercial.<figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:314,&quot;url&quot;:&quot;http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/SHD/S1251.jpg&quot;,&quot;width&quot;:400}" data-trix-content-type="image"><img src="http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/SHD/S1251.jpg" width="400" height="314"><figcaption class="caption"></figcaption></figure><strong><br></strong><figure class="attachment attachment-preview" data-trix-attachment="{&quot;contentType&quot;:&quot;image&quot;,&quot;height&quot;:450,&quot;url&quot;:&quot;http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/IMC/tfa497.jpg&quot;,&quot;width&quot;:338}" data-trix-content-type="image"><img src="http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/IMC/tfa497.jpg" width="338" height="450"><figcaption class="caption"></figcaption></figure>Titulo: Femme Mettant Son&nbsp;<br>Artista: Henri de Toulouse<br>Lautrec<br>tamaño: 60 x 80 cm<br><br></div><div><strong><br></strong><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2016-10-24 17:48:34 UTC</pubDate>
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