Es decir, se trata de medios que emplean tecnología multimedia , capaz de combinar aspectos visuales del modelo impreso con la inmediatez de la radio hablada. Este es el caso de la televisión, el cine y, más recientemente, Internet.

Los medios audiovisuales se basan en la transmisión conjunta de imágenes y sonido de manera articulada, es decir, simultánea y sincronizada, para lograr un potente efecto de realidad. A esta labor de ensamblaje entre los dos registros (el visual y el auditivo) se lo denomina “montaje”.

Con su aparición, durante el siglo XX, los medios audiovisuales revolucionaron la sociedad. Actualmente, constituyen la principal fuente de información disponible, ya sea transmitida en vivo o contenida en soportes digitales, como las páginas web.

Farías, Gilberto (16 de abril de 2025). Medios audiovisuales. Enciclopedia Concepto. Recuperado el 21 de abril de 2025 de https://concepto.de/medios-audiovisuales/.

Al dedicarse a contar historias, la cinematografía comenzó a desarrollar un lenguaje propio y devino en un género artístico, que más tarde fue reconocido dentro de las bellas artes como el “séptimo arte”, junto con la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la literatura y las artes escénicas.

El cine es una de las industrias del entretenimiento más populares y consumidas del mundo entero, tanto en salas de cine como a través de la televisión o los servicios de streaming digital. Su evolución y sofisticación han llevado a Hollywood y otros grandes consorcios de producción fílmica a grabar enormes producciones, con equipos de profesionales especializados, en las que se invierten grandes sumas en comercialización y publicidad, y que llegan a recaudar millones de dólares en taquilla.

Fuente de información

Pirela Sojo, Fanny (24 de octubre de 2024). Cine. Enciclopedia Concepto. Recuperado el 25 de abril de 2025 de https://concepto.de/cine/.

Surgen multitud de cinematografías nacionales, aunque la mayoría de ellas desaparecerán. Se construyen los primeros cines, se desarrollan los seriales y largometrajes y se comienza a usar la luz artificial en los rodajes.

La I Guerra Mundial supone un gran golpe al cine europeo, mientras el americano se desarrolla sin trabas. Aparece Hollywood, el cine se convierte en una gran industria y surge el fenómeno del star system.

Con el final de la guerra, el cine europeo planta cara al poderío americano, defendiendo el cine como arte, frente al simple producto de consumo. Hay que destacar el expresionismo alemán y en la Rusia revolucionaria a Eisenstein y Pudovkin. Mientras, en América, se desarrollan las grandes superproducciones y despega la animación de la mano de Walt Disney.

Con el advenimiento del cine sonoro en 1929, todo cambió.

Bibliografía

https://www.hiru.eus/es/cine/el-cine-mudo

El cine sonoro supuso una revolución técnica y artística en la historia del cine. Aunque desde los inicios del cine se habían intentado incorporar sonidos sincronizados con las imágenes, no fue hasta 1927 que se logró un sistema eficaz y comercialmente viable.

Bibliografía

https://www.bing.com/search?q=Cine+sonoro+%281927-1950%29%3A

La colorización cinematográfica temprana comenzó con técnicas manuales como el teñido manual de fotogramas, ejemplificado por el trabajo de visionarios como Georges Méliès. El sistema Kinemacolor marcó el inicio de la reproducción mecánica del color, culminando con el primer largometraje completo en Technicolor a dos colores.

Películas clave como "El mago de Oz" y "Lo que el viento se llevó", ambas estrenadas en 1939, actuaron como marcadores de hitos que mostraron todo el potencial de las películas en color y ayudaron a marcar el comienzo de una nueva era de narración visual.

Un gran ejemplo del hermoso uso temprano del color es el momento en El Mago de Oz donde Dorthey aterriza por primera vez en Oz y su realidad pasa del blanco y negro (bueno, técnicamente sepia) a un mundo rico y colorido. Merece mucho la pena volver a ver esa escena si no la has visto recientemente .

En 1936, apenas el 1% de las películas se presentaban en color, y tuvieron que pasar otros 20 años antes de que una de cada cinco películas diera el salto.

Bibliografía

https://en.wikipedia.org/wiki/Color_motion_picture_film

Los grandes avances en los medios modernos ocurrieron en las décadas de 1970 a 1990: la invención del microprocesador (Intel 4004, 1970), que impulsó las tecnologías para el surgimiento de la microcomputadora en la década de 1970, y la  computadora personal en la década de 1980, y para varios otros dispositivos personales después de eso (computadoras portátiles, calculadoras, organizadores personales, iPods, netbooks, tabletas, teléfonos inteligentes, etc.). ARPANET se convirtió en Internet y obtuvo sus propios protocolos de transmisión y comunicación (TCP/IP) a principios de la década de 1970; se inventó el correo electrónico (1971); el software se convirtió en un importante recurso creativo, celebrado en la exposición Software.

Bibliografía

https://mediainspiratorium.com/1800-1920/about/1970-1990/

El cine digital y contemporáneo ha transformado la industria cinematográfica desde la década de 1990 hasta la actualidad.

Aspectos clave de esta evolución:

• Transición al cine digital: A finales del siglo XX, el cine comenzó a abandonar el formato analógico en favor de la tecnología digital. Películas como Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (2002) fueron pioneras en el uso de cámaras digitales.

• Blockbusters y franquicias: La era digital ha facilitado la producción de películas de gran presupuesto con efectos visuales avanzados. El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) es un ejemplo de cómo las franquicias han dominado la industria.

• Plataformas de streaming: La distribución de películas ha cambiado con la llegada de servicios como Netflix y Disney+, que han redefinido el consumo cinematográfico.

• Multipantallas y nuevos espectadores: La digitalización ha generado un entorno donde el cine ya no se limita a las salas de proyección, sino que se adapta a múltiples dispositivos y formatos.

Bibliografía

La era digital y el cine del siglo XXI (2000-presente)

Podemos decir que el cine muchas veces a influido en aspectos de nuestra vida , en nuestra cultura ,la sociedad y conocer la evolución del cine me parece mágico e increíble conocer como nació hasta a donde a avanzando y seguirá traspasando pantallas y fronteras.

La evolución del cine tiene un gran impacto en la sociedad debido a que forma parte del diario vivir y es parte de la realidad .

Lo más propio del cine contemporáneo es su versatilidad: las producciones abarcan desde grandes franquicias con efectos visuales impresionantes hasta cine independiente que explora temas sociales y experimentales. Además, el acceso a contenido a través de plataformas de streaming ha cambiado la relación del espectador con el cine, diversificando la oferta y democratizando la distribución.

Si te interesa analizar algún aspecto particular de esta evolución, podemos profundizar en ello. El cine sigue reinventándose y dejando huella en la cultura global.

Ciclo: Segundo

Paralelo: "A"

Docente: Maria Belén Aguirre

Integrantes

Mercedes Alexandra Padilla Quezada

Rudy Guadalupe Rojas Hidalgo

Geanella Valeska Orellana Gonzalez

Byron Rodrigo Zhuma Moncada

Jhulissa Tatiana Guaman Gonzalez

El inicio en el cine clásico corresponde a lo que los formalistas rusos llamaron narración, es decir, el paso de un plano general a un plano de detalle. Esta convención proviene directamente de la novela decimonónica, que es el género narrativo más complejo hasta la

segunda mitad del siglo XIX.

El cine clásico puede ser explicado desde la perspectiva de la filosofía del lenguaje de

Emmanuel Kant, para quien el lenguaje es una herramienta convencional que nos permite experimentar la realidad a través de las mismas convenciones que le dan sentido. El cine clásico reproduce las convenciones que dan sentido a una realidad que es presentada precisamente a través de las convenciones del lenguaje cinematográfico.

Bibliografía

Zavala, Lauro

Cine Clásico, Moderno y Posmoderno

Razón y Palabra, núm. 46, agosto-septiembre, 2005

Universidad de los Hemisferios

Quito, Ecuador.

El inicio en el cine moderno tiende a corresponder a lo que los formalistas rusos llamaron un inicio descriptivo, que es definido por ellos como el inicio en un plano muy cerrado para después pasar a un plano más abierto.

Los recursos visuales del cine moderno, en la historia del cine, han sido una neutralización de la instancia editorial con el empleo sistemático del plano-secuencia, el incremento de la polisemia visual al emplear una gran profundidad de campo, y el empleo de técnicas expresionistas, surrealistas o cualquier otra forma de ruptura de las convenciones objetivistas del cine tradicional.

Bibliografía

Zavala, Lauro

Cine Clásico, Moderno y Posmoderno

Razón y Palabra, núm. 46, agosto-septiembre, 2005

Universidad de los Hemisferios

Quito, Ecuador.

La imagen en el cine posmoderno tiene autonomía referencial, es decir, no pretende representar una realidad exterior ni tampoco una realidad subjetiva (o no solamente), sino construir una realidad que sólo existe en el contexto de la película misma.

El sonido en el cine posmoderno cumple una función itinerante, es decir, puede ser

alternativamente didáctica, asincrónica o sinestés.

La edición es itinerante, es decir, puede alternar o simular estrategias causales o

expresionistas, de tal manera que puede adoptar parcialmente una lógica secuencial para inmediatamente después configurar una lógica expresionista.

La puesta en escena puede ser llamada fractal, lo cual significa que es autónoma frente al personaje y no está sometida a la naturaleza de éste, con el cual establece un diálogo en el que adquiere una importancia similar a la suya, definida por el concepto global de la película.

En síntesis, el cine posmoderno tiene un inicio simultáneamente narrativo y descriptivo acompañado por un simulacro de intriga de predestinación, la imagen tiene cierta autonomía

referencial, el sonido cumple una función alternativamente didáctica, sincrónica o sinestésica, la edición es itinerante, la puesta en escena tiende a ser autónoma frente al personaje, la estructura narrativa ofrece simulacros de metanarrativa, el empleo de las convenciones genéricas y estilísticas es itinerante y lúdico, los intertextos son genéricos con algunos recursos de metaparodia y metalepsis, y el final contiene un simulacro de epifanía.

Bibliografía

LASH, Scott: “Cine: de la representacioón a la realidad” en Sociología del posmodernismo. Buenos Aires, Amorrortu, 1990,

232-241.