Comme nous le savons déjà l'égalité salariale entre les hommes et les femmes n'est toujours pas présent mais j'ai récemment découvert que du racisme entrai également en jeu.

En effet les femme noir sont bien moin payé que les hommes blancs. Cette année la date a laquelle on considère que les femmes travaillent bénévolement était au alentour de novembre mais chez les femmes noirs et métisse cette date est au alentour de juillet/août.

Pour les mêmes postes les femmes sont moins bien payé que les hommes et cela est inadmissible !

Évidemment il y a des exceptions tels que les sports. Par exemple au tennis les femmes joue moin longtemps il serait donc normal qu'elle soit moins payé. Mais en aucun cas la couleur de peu n'influence sur les performances je trouve cela injuste de plus les raison pour laquelle les femmes sont moins payé c'est qu'elles peuvent donner les vie et donc moins travailler au lieux de leurs données plus de raisons de stresser il faudrait les encourager car ensuite elles auront bien assez de stress avec les enfants alors pourquoi en rajouter avec l'argent ?!

Le racismes est encore beaucoup présent dans le monde alors que ça ne devrait pas ! On ne choisit pas son sex ni sa couleur de peu il ne devrait donc pas y avoir de discrimination la dessus !

En japonais ( hiragana, katakana et kanjiô):

すでにご存知のとおり、男女間の同一賃金はまだ実現していませんが、最近、人種差別も影響していることを知りました。

実際、黒人女性の賃金は白人男性よりもはるかに低いです。今年、女性が自発的に働くとみなされる日は11月頃だったが、黒人と混血女性の場合は7月か8月頃になる。

同じ役職であれば、女性の賃金は男性よりも低く、これは容認できません。

スポーツなど例外はもちろんあります。たとえば、女性はテニスをする時間が短いため、給料が安くなるのが普通です。しかし、いかなる場合においても、色がパフォーマンスに影響を与えることはありません。さらに、女性の賃金が低いのは、データに基づいて女性を奨励するのではなく、女性が命を捧げることができるため、仕事が減るからです。そうすれば、子供たちとのストレスは十分にあるでしょう。それなのに、なぜお金でストレスを増やす必要があるのでしょうか？

人種差別はあってはならないにもかかわらず、依然として世界に根強く残っています。私たちは性別や肌の色を選ばないのですから、そこに差別があってはなりません。

Explication choix de mots/styles :

• Présentation des protagonistes au début comme pour la lecture de certaines œuvres. J'ai utilisé cette présentation pour montrer que ce que je racontais dans cette première partie n'était qu'une histoire, de la fiction.

  (En lien avec le fait de se "réveiller", prendre conscience que ce portrait idéalisé du gouvernement n'est pas le reflet de la réalité) + "animaux" regroupant les bêtes et le genre humain, proximité qui met en relief les dangers du plastiques pour les deux espèces

• Questionnement par "Ou peut-être que non ?"/"Ou l'est-il ?", qui incite à la réflexion

• "Réveillons nous" pour montrer une coupure brutale entre les deux parties.

• Liste exhaustive des lois votées qui n'ont pas été respectées au fil du temps (ironiquement celles provenant du gouvernement français). Elles permettent d'illustrer les "grands discours" que je mentionne.

• Les individus du public sont mis sur un piédestal en lui donnant le rôle de "potentiels héros" pour les flatter et donc, attirer leur attention.

• Choix de dire "3 pas" car cela montre que l'on est vraiment pas loin de pouvoir faire une bonne action.

  Choix de dire "100 pas" pour offrir une comparaison entre les distances : nous sommes plus près du déchet que le déchet est près de l'océan et je montre que le 7e continent n'est pas si lointain, il est plus proche que ce que l'on croit. 

• Choix de dire "Nous" pour montrer un effet de groupe, tenter de commencer un effort collectif en m'incluant dans l'action. 

  Montrer que je suis au niveau de l'auditoire et que je ne parle pas en qualité de personne "supérieure".

  Je suis donc, impacté par la détérioration de l'environnement aussi.

Cette chanson évoque le thème de l’exil, de la séparation, de l’éloignement ou de la solitude, mais elle peut aussi être vue comme une réflexion sur la parole qui est un moyen de combler cette distance.

Michel Berger utilise sa voix pour parler au nom de ceux qui ne peuvent s’exprimer ou qui souffrent en silence. Par les mots de la chanson, Berger rappelle à ceux qui sont loin, qu’ils ne sont pas oubliés, que leur histoire mérite d’être entendue. La parole dans cette chanson devient donc un message de solidarité, d’humanité et de réconfort : elle devient un acte d’engagement. Ainsi, à travers ses mots, ceux qui sont loin de chez eux peuvent se sentir compris, tandis que ceux qui sont proches peuvent mieux comprendre leur réalité.

Cette chanson raconte tout simplement un procès, donc avec l’opposition entre la défense et l’accusation : l’argumentation, la contre argumentation. Ainsi, les pouvoirs de la Parole sont mis en lumière, pouvant aussi bien défendre qu’accuser quelqu’un, les deux étant aussi convaincants l’un que l’autre en raison d’une parole parfaitement utilisée.

PS: Ecoutez quelques chansons de Jack Volpe, mise à part celle là avec laquelle j'ai du mal, c'est juste magnifique 👀

Elle présente ici un homme n'arrivant pas à avouer ses sentiments en face et sans broncher.

Pour faire face à ce problème, il va changer de parole pour pouvoir mieux s'exprimer, adoptant celle de la parole musicale.

On comprend à travers ce texte ce que ça fait d'être un "terror bird" : Un oiseau préhistorique incapable de voler, aussi ridicule qu'un humain ne sachant pas communiquer. On voit que la chanteuse se transforme progressivement en cet animal, en dépit de pouvoir élever la voix. Cette animalisation questionne déjà la relation entre le mutisme et notre considération de l'animal, par exemple la pièce de théâtre : "Yvonnes, Princesse de Bourgogne" nous fait prendre conscience que la parole est un moyen de provoquer chez l'autre l'empathie. Alors naturellement le caractère apathique et donc animal d'Yvonne éveille les pulsions meurtrières du prince, de la royauté et de tout ceux qui l'entourent. Justement, les personnes qui démontrent une forte empathie, c'est-à-dire la capacité de s'identifier à autrui dans ce qu'il ressent, est un trait de caractère qui peut nuire à la communication car ce dernier ressentira les émotions, et intentions que la parole de l'Autre peut lui véhiculer et de manière symétrique il essaiera de chercher les mots qui feront naître tels ou tels émotions chez son interlocuteur, passant presque autant de temps dans sa tête que dans celle de l'autre. Si bien que face aux autres, assis à la même table, pour conquérir le cœur de ses compagnons elle : "harvesting the reaction","Trying to find the words to say", que l'on peut traduire par : récolter les réactions, chercher les mots à dire. En effet, ici, la parole est présentée comme une graine qui germe chez l'autre, cependant elle récolte : "the moldy flavor of apathy" : le goût moisi de l'apathie, car cette parole n'est pas vectrice de sentiments, mais cherche seulement à attirer ceux des autres, en vain... Dans le cas d'un dîner, le but du plan n'est pas de confronter sa parole, mais de converser de manière générale : « La parole est à moitié à celui qui écoute, et à moitié à celui qui parle » disait Montaigne, la chanteuse évoque sa souffrance de ne pas pouvoir faire ressentir pleinement la profondeur de ses : "transient chemical" à l'équivoque de ses pensées qui en science définissent des espèces chimiques qui se désintègrent rapidement et de manière suggestive montre que les mots affluent jusqu'à son esprit, mais s'écroulent, car elle ne leur accorde pas de valeur et s'auto-censure : c'est un cercle vicieux, elle veut parler "To take the visceral pain away", pour faire partir la douleur viscérale sauf qu'elle échoue toujours à cause de la peur de s'exprimer...

Par conséquent, on bavardera, on "chit-chat[era]" il n'est pas rare d'entendre : "on ne parle pas de politique à table !", on parle pour parler et agrémenter la sauce mayonnaise. D'ailleurs comment appelle-t-on une discussion entre plusieurs destiné à arriver à un consensus satisfaisant pour toutes les parties ? Un pourparlers...

On déploie notre parole comme un outil, une arme, un moyen d'être apprécié : je parle de la fonction phatique du langage qui a pour but de maintenir un contact audible entre nous.

Elle fait même figure d'un art, celui de parler pour ne rien dire : la conversation. Comme le raconte Fritz Zorn dans son œuvre Mars, cette fonction est inhérente aux bourgeois, à son milieu social parce qu'elle évite de déranger et en même temps permet de faire reconnaître sa valeur sociale à autrui par l'étalage de sa culture : fréquentations, loisirs et lectures... Nous sommes des animaux politiques et grégaires, cf : Aristote : la vie en troupeaux nous exhorte à chercher perpétuellement chez l'Autre une reconnaissance de sa propre personne.

Pour en revenir à l'essence des mots : ils sont représentés dans ce contexte comme des "Tiny bodies piling up" pour imager des corps (de texte) qui s'empilent, mais le verbe "piling up" veut dire s'entasser et objective la parole, lui faisant perdre sa hauteur sentimentale. On voit donc le paradoxe entre la parole bourgeoise qui cherche à atteindre les choses "élevées" et celle de la chanteuse qui ne peut pas atteindre ce stade, exilé au sol. On peut l'interpréter de la manière ou cette dernière est bien trop "terre-à-terre" pour trouver sa place au côté de la parole qui semble divine, sauf que ce paradoxe démontre bien que la parole de l'ouvrier, du prolétaire et du peuple est bien plus humaine que celle du bourgeois (Fritz Zorn en mourra tellement cette parole était dénué de vie). Et cette parole qui perd son sens en essayant de tendre vers le précieux, se déshumanise et se contraste dans la musique par la chanteuse qui se transforme en cet oiseau-terreur, et pose la question : l'animal n'est-il pas plus humain que l'humain lui-même ? On peut relier cette histoire de métamorphose et le livre de Frank Kafka du même nom : "La Métamorphose" qui raconte les mésaventures de Gregor Samsa, un commercial qui se réveille transformé en un « monstrueux insecte » ayant pourtant gardé toute conscience humaine. Ayant conscience son physique inhumain, il se couvrira même d'un tissu pour ne pas choquer sa mère et ce désir d'auto-effacement se retrouve dans les paroles : "Terror bird, please eat me out, il want to live with the murder". Je pense que plus le temps avance dans un échange à plusieurs, plus il sera dur de prendre la parole si tu n'as pas déjà parlé car on peut facilement s'apitoyer sur notre propre condition et avoir l'impression qu'on perd cette subjectivité que l'autre aurait pu voir chez nous. Petit petit à petit on devient objet du décor. Soyez intelligents et remarquez que le temps qu'on consacre à déblatérer est celui que prend le muet pour méditer, alors pour terminer je dirais que la parole est d'argent, mais le silence est d'or !

L’idée derrière cette chanson est assez simple et en lien avec la parole : le chanteur s’y lamente d’avoir dit des choses qu’il n’aurait pas dû dire, c’est à dire dans ce cas précis des menaces et des paroles de haine envers ses proches. Steven Morissey (l’interprète et auteur des lyrics) se compare à Jeanne d’Arc, et se positionne donc à la fois en tant que victime mais aussi en figure sacrée : Jeanne d’Arc était guidée par ce qu’elle pensait être des paroles de dieu, ce qui pourrait signifier qu’en créant un parallèle entre ses deux personnages, Morissey cherche à exprimer une forme d’authenticité dans ses propos, bien qu’agressifs. Pour faire court, il essaye de faire comprendre que ce sont des paroles involontaires puisqu’elles seraient les conséquences d’impulsions, et qu’il y a une forme d’injustice dans le fait qu’il subisse le résultat d’actions qu’il n’arrivait pas à contrôler. 

Cependant on peut aussi constater d’autres rapport à la parole, puisqu’il y a présence de sarcasme dans les paroles (ils expriment les fautes du chanteur comme de simples blagues prises trop au sérieux) qui peuvent faire référence aux polémiques auxquelles les Smith faisaient face à l’époque - ce texte serait donc possiblement une réponse aux détracteurs du groupe. Un autre fait intéressant à souligner est l’idée d’illégitimité à faire partie de l’espèce humaine suite à ces actions irréfléchies et à l’incapacité de contrôler ces dires (“And I've got no right to take my place with the Human race”) : on considère donc ici la maîtrise de la parole comme une capacité obligatoire à l’être humain. Cela permet à nouveau de souligner le symbolisme de Jeanne d’Arc puisqu’elle aurait été punie à cause de cette même incapacité.

Je ne suis pas sûre d’avoir bien expliqué tout ça alors j’espère vraiment que ce n’est pas trop dur à comprendre voir brouillon. Sinon, je recommande bien sûre à qui que ce soit d’intéressé de faire un tour dans la discographie de ce groupe, non seulement parce qu’ils sont assez connus et que c’est donc intéressant pour la culture générale mais aussi parce que leurs chansons dans l’ensemble sont assez biens (du moins d’après moi).

J'ai choisi cette chanson car il y exprime de toutes les formes que les mots peuvent prendre, pour faire paraître toute émotions, je trouve qu'elle correspond bien au thème de la musique qu'on doit trouvez sur la parole, il dis aussi que les mots non pas de frontière et c'est un peux m'on image de la parole.