FTA: Journal/Cahier de bord by Dallas Bone Asbak

Texte Théâtre et Paradigme écologique

donabellakassab16 — 2022-05-22 17:26:04 UTC

Réflexions tirées de l'anthropologue Philippe Descola:

- Repenser les notions d'adaptation, d'appropriation et de représentation permettrait de changer a manière dont les humains s'adaptent à leur milieu de vie, la manière de se les approprier et la manière de leur donner une expression politique.

Émilie Hache, philosophe:

- Notion de Écocide (génocide de l'écologie)

- «[N]ous ne disposons peut-être plus [...] des bonnes métaphores, des bonnes histoires comme de bons concepts pour accompagner ces nouveaux embranchements. C’est de fait ce qui ressort des différents essais réunis ici, qui tous insistent sur la nécessité d’une nouvelle esthétique, au sens d’un renouvellement de nos modes de perception, de notre sensibilité, pour pouvoir répondre à ce qui est en train de nous arriver »

- les artistes peuvent non seulement contribuer à produire des idées et des valeurs en phase avec l’urgence écologique, mais surtout, ils ont le pouvoir d’agir sur nos sensibilités et nos représentations (en altérant, transformant, renouvelant nos imaginaires).
_{(Pistes de réfléxion pour ma démarche de création!!!)}

Julie Sermon:

- «dans quelle mesure et à quelle condition le théâtre – art qui en principe est prioritairement centré sur les actions, les intentions et les émotions humaines – peut s’inscrire dans le paradigme écologique et favoriser les transformations, individuelles et collectives, que l’état

présent et futur de la planète rend nécessaires.»

Ce qui entendu par Paradigme Écologique:

- En quelque part contraire aux formes humanistes
- Porter une nouvelle attention aux matérialités et au relations humains-non humains permettant des agencements narratifs et sensibles qui contribuent à instituer dans l'imaginaire de nos sociétés des qualités d'affects et d'attention en phase avec le paradigme écologique.
- Notion d'éco-poétique:
Richard Schechner et le théâtre environnemental (qui engage sur scène la totalité de ses éléments constitutifs).
Bonnie Marranca dans Écologies of theater parle des «landscape plays» de Gertrude Stein.
Dans le théâtre de l'absurde, Clare Finburgh parle de «structure de sentiment» (terme employé par le philosophe Raymond Williams), donc un ensemble fluide d'humeurs

Semaine 2 - Météorologie du corps

donabellakassab16 — 2022-05-25 13:59:13 UTC

Body weather en anglais, Shintai Kisho en japonais, pratqiue artistique d'origine japonaise.

Elle invite a developper une grande acuité sensorielle.
C'est un entrainement complet en danse qui procède par improvisation et qui valorise l'imaginaire, la sensorialité et l'immersion dans la nature.
Redéfinir la corporéité, la spatialité, la temporalité.

ORIGINE:
Le chorégraphe japonais Min Tanaka initie cette pratique en 1970 à Tokyo.
Dans une ferme biologique autosuffisante au pied d'une montagne, Min Tanaka habite avec les membres de sa compagnie de danse Maijuku. Les danseureuses expérimentent à la fois des activités agricoles et chorégraphiques, quelles que soient les conditions météorologiques.
L'agriculture et la vie communautaire était partie prenante de l'entrainement en danse.

Notion de kinesphère fictive.
«Une danse n'est vraiment établie que si elle exprime l'état d'âme du lieu où elle se déroule».

Le.a danseureuse cherche pour ce faire, à se laisser toucher par les esprits du lieu, les kami..
Iel se laisse imprégner et se fait visiter par des forces naturelles, par des esprits et âmes du lieu.

Calendrier du cours

donabellakassab16 — 2022-05-26 14:56:44 UTC

https://docs.google.com/document/d/1KeIqsos6Zujff2ewMYBZEfJ15o1OMpIXRkrezQ7zYLA/edit

Cours 27 mai - Queeriser l'art

donabellakassab16 — 2022-05-27 18:04:55 UTC

Notes sur teams:
Si on fait @gourpeftauqam, une notification va s'envoyer à tout le monde.

Notes de Katya sur le livre Queeriser l'art:
- Il n'y a pas de titre
- Table des matières = les premiers mots de chaque chapitre.
- Référence au collage
- repensée le système de cohérence de la pensée (verticale)
Le verbe «Queeriser». Débinariser les dualités, une philosophie.

MOI: Queeriser l'économie?

Catégorie qui s ouvre aux possibles, au pluriel.

Le livre : Artistes sans œuvre.
Bibliothèque Brodigan : Que des manuscrits non-édités!
Le rôlede l'édition: Es-ce que la conseillère dramaturgique et l'éditrice peuvent avoir un métier plus similaire?

Des piliers de transition - L'évolusion du mouvement queer.
Notion de Re-enactement.

Exemple de déconstruire la binarité = Objet/sujet
- Phia Ménard: L'après-midi d'un foehn
Déposséder de la grâce, par un ballet de sac plastique.

3. Rompre avec le mythe moderniste (de la nouveauté (et de l'autorité auctoriale)

«La fluidité numérique a favorisé le développement d'une culture de l'anonymat, de la citation et du partgage.

«Tout à déjà été fait, mais pas par moi»

À voir: Antoine Defoort - Un faible degré d'originalité.

Organisme qui cherche à déconstruire la question du droit de la propriété exclusive. https://creativecommons.org/

Parallèle entre une équipe de création est une molécule/policule amoureuse. L'artiste serait au centre de la création.

Déconstruire la notion d'identité
ex: Gérard Reyes
Le théâtre comme création d'un monde possible plutôt qu'une imitation du monde.

À retenir:
- Questionnaire atelier du regard - voir teams - à faire après avoir vu Save the last dance for me - analyser son propre regard. - La première question peut-être répondu après.

Dimanche : Remise du résumé d'un article!

Réflexion sur la queerisation et la décolonisation

donabellakassab16 — 2022-05-30 18:08:01 UTC

À travers la danse et le théâtre, des enjeux de pratiques «ancestrales» concilient la décolonialité d'une pratique artistique puisqu'elle s'applique à un retour aux pratiques «précoloniales» - qui se distingue de ce qui est qualifié comme «traditionnelle».
Le texte de Mahalia Lassibille Quand la catégorie (dé)catégorise., en parle.
La programmation de 2021 du MAI intègre ces notions.
Dans la pièce de Sujit et de Gabriel Dharmoo.....

3 juin 2022

donabellakassab16 — 2022-06-04 02:50:11 UTC

- La conquête du Béluga - MANQUÉ
- Rencontre avec Etienne Minoungou
- Discussion avec Rencontres Internationales
- Spectacle Traces
- DIscussion informel au QG
- Aller acheter bouffe pour ami.e.s malades
- Aller chercher dumpster réglisse et barre tendre

___________________________________________________________

Les réflexions de la journée:

* Je retrouve des affinités entre Lavagem, L'homme Rare et Traces: Les performeureuses de ces spectacles sont très sensibles au potentiel d'interaction avec les publics.
Avec Lavagem, des performeureuses se promènent à un certain moment autour de la scène quadrufrontale avec les mains remplie de mousse à savon. Un seul spectateur à compris et a tendu les mains. Aussitôt, le performeur le plus proche est venu lui déposer de cette mousse consistante dans les mains. Cette mousse blanche réfêrait explicitement à la culture du blanchiment dans les communautés noires, du colorisme, de la volonté de se blanchir la peau pour s'élever socialement (et dans certain cas, spirituellement, puisque la colonisation en Afrique de l'Ouest impliquait également le convertissement au catholicisme, j'ai pu témoigner lors de mon voyage au Togo de l'infiltration de mentalité raciste à travers la religion. La croyance courante voulait que naître noir était naître sale des pêché de sa vie antérieure. Faire le bien dans sa vie présente donnerait plus de chance à l'individu de se réincarner dans un corps à la peau blanche. Et c'est en étant «gentil, serviable, respecteuxe» envers les blancs d'aujourd'hui que cela se fait).

* Lavagem et L'Homme Rare sont toutes deux des spectacles de danse contemporaine interdisciplinaire engageant le chant et le jeu. Composés de cinq performeureuses, ielles sont guidé.e.s par un désir de créer du commun, des fresques dynamiques entre elleux, des corps symbiotiques qui résonnent sur la même fréquence, mais sans perdre leur singularité de performeureuse. La couleur de chacune de leur personnalité est très exploitée.

Les questions à se poser

donabellakassab16 — 2022-06-15 19:54:13 UTC

Qu'est-ce que l'oeuvre m'amène à penser?

Réflexions dramaturgiques et esthétiques

Faire des constats après que les émotions ce soit déposées

Exposé Re:Incarnation

donabellakassab16 — 2022-06-15 19:54:49 UTC

donabellakassab16 — 2022-06-15 19:58:05 UTC

donabellakassab16 — 2022-06-15 19:58:21 UTC

Comment la programmation du FTA me fait sentir

donabellakassab16 — 2022-06-15 23:38:09 UTC

- Confronte son public au voile d'ignorance (Kant) avec lequel il a grandit et compris le monde.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Voile_d%27ignorance

- Goût amer dans la bouche et dans le coeur

- J'ai peur de l'instrumentalisation des identités en arts vivants.

- Je me sens sur la défensive. Je ressens une urge de créer sans contrainte.

Écosomatique

donabellakassab16 — 2022-06-22 22:51:33 UTC

QUEER

donabellakassab16 — 2022-06-22 22:52:22 UTC

Atelier du regard

donabellakassab16 — 2022-06-22 22:53:53 UTC

J'aime écrire comme si les mots se faisaient la course. Le papier vierge comme l'ovule passive. L'encre ou le plomb comme les spermatozoîdes.

Nécessairement, cet exercice me ramène à la théorie féministe de Donna Haraway sur la «connaissance situé»

LAVAGEM

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:05:13 UTC

Mes attentes:
Parce que ça vient d'un imaginaire brésilien, j'étais excitée, curieuse, ouverte et attentive.
Parce que ça allait évoquer des dynamiques raciales à travers la danse, je savais que j'allais être inspiré.
Parce que ça se situe dans un univers où la lessive est symbolique, la buanderie est un lieu à ciel ouvert non-délimité.
J'étais ouverte à l'apprentissage et prédisposé à l'accueil, l'ouverture, la possibilité, la curiosité de témoigner d'une telle création.
Pendant: L'eau savonneuse s'est transformé en liquide amniotique. La naissance se donnait et s'initiait de manière muette, conscensuel et toujours collective. Une lenteur s'imposait de par la fragilité de l'exercice et recréait le rythmicité final d'un corps éjecté.
La scène est quadrifrontale et est utilisé de façon efficace. J'aurai trouvé cela dommage qu'il en soi autrement. L'éclairage permettait une vue clair, sans ombre, un peu froide. Le corps est présenté avec des traits un peu clownesque en première partie. et se joue de l'idiotie des image qu'il crée. Est-ce de la dérision ou une projection acerbe de l'imaginaire collectif du public?
Cela a définitivement coloré mon regard. En prenant conscience des autres membres du public, je tentais de m'imaginer l'angle de leur regard sur la scène, ce qu'iels arrivent à voir et moi pas, et vice versa. Une matérialisation du concept du «regard situé» (Donna Haraway, 1988).

Chorégraphie:
Diapason en canon. Rythme réel troublante de l'image signifié (l'accouchement). Les signifiés de la mousse comme les multiples pratiques de blanchiment de la peau.

APRÈS: Troublé.e par les réponses peu profondes et la conventionnalité du processus de création de la chorégraphe.
Something is off entre le propos éthique et l'éthique de travail....

Réflexion personnelle

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:09:52 UTC

Une temporalité du «flow», hors d’un mouvement linéaire ou circulaire. Un temps soutenu. Une temporalité animale qui rend compte d’un savoir essentiel pour la survie.

La puissance de la simplicité, l’endurance, l’exacerbation du temps de la danse comme symbolique de la survivance.

Notes sur Oral de The History of Korean Western Theater

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:11:47 UTC

Oral de Genevieve – The History of Korean Western Theater

Théâtre de l’essai?

Qu’est-ce que l’essai?

Un théâtre documentaire qui transmet sensoriellement une histoire.

Le theatre de l’essai ne ressent pas du tout le besoin de tout dire..

La transposition comme moyen de transmission de l’information

Rituel sur BibiSaé bless the future (divinité coréen)

Question : Pourquoi nommé spécifiquement le fer le feu et les humains à propos de bibisaé? (Trois éléments incarnant la modernité, cause du colonialisme, et de nos sociétés «malade».

Confician ideas in south korea (colonialism)

Pouvoir entre les personnages humains et non-humains = Égale ou balance?

Référence: Aldous Huxley

Question sur la colonisation de la Corée (c’est bien un prince japonais qui s’inspire de la culture et l’autorité du gouvernement royal Britannique)….

LA MÉMOIRE

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:13:33 UTC

Notion de Ipséité : Ce qui fait qu'un être est lui même et non pas autre chose. IDEM\IPSE

3 étapes :

1. L autobiographie reflexive et l exp

2. Le factuel

3. Theme abstraits-universels

Au théâtre, est-ce que le dispositif peut agir comme lieu de mémoire?

Une confusion qui mérite d’être discuté entre la volonté de Bibisaé de manger les souvenirs de sa grand-mère plutôt que de les laisser mourir et disparaitre dans le void.

Rituel des «foulards» blancs : Libérer les tensions, faire le deuil.

On parle toujours d’identité lorsqu’on parle de mémoire.

L’importance de se raconter,.

Tension entre appropriation/influence.

Construire de nouvelles représentations…

Guérir dans choisir la manière dont ont se raconte à quelqu’un et pas seulement devant quelqu’un.

Retour sur 3 étapes :

1. L’autobiographie réflexive et l’expérience personnelle

2. Le factuel, c’est à dire les sujets spécifiquement littéraires, scientifiques ou politiques

3. Thème abstraits-universels

High Bed Lower Castle

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:16:58 UTC

Y a-t-il une esthétique queer?

Notion de Clé de survie?

Nouvelle épistémologie en cours…. (Downloading…)

La création de se nouveau monde, une nouvelle dimension, passé de la résistance à l’émancipation (du premier show au deuxième show) .

Le moment du début où les règles «du jeu» sont écrites avant d’entrer dans le jeu.

La télé, une rupture matérielle permettant une fusion du monde virtuel numérique et du réel.

Notion de société disciplinaire : l’indiscipline est intrinsèquement queer et permet de visiter et revisiter l’échec pour le transformer en émancipation, empowerment.

Parallèle avec le mainstream dessin animé (monster inc, bob l’éponge) = horizon d une potentialité utopique = cet univers n’est pas centrer sur l’organisation du contrôle et du pouvoir.

Met en relation une pluralité des registres classiques et populaires.

Nous ne sommes pas dans un conditionnement politique et social = un monde du ludisme et de l’enfance.

Référence :

Le féminisme GAGA (lady Gaga) une branche de mode Post-punk.

L’espace comme archétype …

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:17:39 UTC

L'écosomatique dans Holoscènes

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:22:55 UTC

Quelle énergie poussait les performeureuses d'holoscènes à bouger?
Était-ce chorégraphié d'avance? À quel point?
Une chorégraphie Bodyweather peut être appliquer puisque le corps semblait réellement communier au rythme de l'eau.

Dana Michel

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:25:38 UTC

Performativité où le corps est au coeur du bouleversement paradigmatique!
Yellow Towel

Rencontre du queer et du décolonial avec Paul B Preciado

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:26:46 UTC

High Bed Lower Castle et l'oral de François sur le sujet m'a rappelé cet article que j'avais lu au début de la pandémie.
Notre regard lucide sur les racines malades de nos sociétés n'a heureusement pas disparus. Les cartes doivent continuer de brasser pour trouver des solutions en dehors du paradigme qui nous conditionne.
Un Eurêka.

Référence à René Magritte

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:31:32 UTC

Pourquoi avoir fait référence à René Magrite, le suréaliste, dans Lavagem?
En écho à l'ébranlement épistémico-esthétique dans High Bed Lower Castle, s'agit-il d'une invitation à pencher vers le suréalisme pour construire le plurivers décolonial du futur?

Réflexions sur TRACES et RE:INCARNATION

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:35:55 UTC

Traces aurait-il pu exister dans un festival du conte?
La non-scénographie est-elle une stratégie économique afin d'accumuler plus d'argent à ramener au pays?

Que signifie le déplacement d'une oeuvre comme re:incarnation qui typiquement dans le regard blanc (Fanon) aurait eu sa place dans un festival de «danse du monde», ce terme dont Lassibille a étudié les connotations et leur pouvoir sur l'économie réel de l'art.

JAHA KOO et WAJDI MOUAWAD

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:40:44 UTC

https://www.colline.fr/spectacles/journal-de-confinement-de-wajdi-mouawad

Durant la première année de pandémie, je me suis laissé bercé.e par les songes de Wajdi Mouawad partagé dans son balado «Journal de confinement». Il y partage librement ses pensées sur le monde, sur les mots. Il partage aussi des anecdotes de son quotidien avec sa famille, avec lui-même et au théâtre. Il ramène souvent cela à une sorte de constat social, un peu comme Jaha Koo.
Est-ce que Jaha Koo a un podcast?

La musicalité dans the History of Korean Western theater

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:44:22 UTC

https://www.youtube.com/watch?v=cfQqamu90Wg

Un univer qui me fait fortement penser à la musique anime. Voici un exemple qui ressemble beaucoup à ce que j'ai pu entendre dans le spectacle.

Re:Incarnation

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:47:40 UTC

Un processus de création collectif!

Le chorégraphe dit que son but et de se retirer de la posture de chorégraphe pour devenir un dramaturge et simple directeur artistique.
Cela me fait pensée à la démarche de Re-enactment chez Milo Raw. Seulement, Milo Raw est une personne blanche, Qudus est une personne noire.

Re-enactment - Milo Rau

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:47:56 UTC

https://www.erudit.org/fr/revues/im/2016-n28-29-im03201/1041080ar/

Écho à l'ébranlement épistémique en art vivant - Gabriel Dharmoo

donabellakassab16 — 2022-06-22 23:53:02 UTC

https://www.erudit.org/fr/revues/as/2019-v43-n1-as04669/1060874ar/

Gabriel Dharmoo, doctorant à Concordia en pratiques des arts, parle de la satire et de l'éthique dans son travail Anthropologie imaginaire.

cela me fait penser, est-il possible qu'il y ait une dimension satirique à l'oeuvre d'Ellen Furey et Malik Nashad Sharpe?

TRACES

donabellakassab16 — 2022-06-23 00:00:32 UTC

Quand l’expérience du spectateur fait partie du propos de la pièce.

Quand une pièce interpelle directement le public.
Quand le public cible est nommé (la jeunesse panafricaine) elle devient aussi une adresse «par faux défaut» aux colonisateurices vivant à Tio'Thia:Ke.

LE REPOS DU SPECTATEUR est-il aboli?
Pourquoi est ce que la posture du public change au théâtre? En écho au besoin de la société d’un besoin d’agentivité, d’immersion, une expérience IMAX au théâtre (lol) et aussi, l’inclusion de conventions théâtrales d’ailleurs
Laisser cette place dans l'espace public condamne pas nécessairement le reste… c’est juste qu’il faut faire des choix…

Le plaisir de se faire raconter une histoire (modalité de présence sur scène)

Les dispositifs d’interactions avec le public dans Traces sont ingénieuses puisque le spectacle continue, qu’on répondent à l'appel ou pas.

***Le droit à la fierté, c'est ce que j'entends dans le discours
Reconnaître que nos déchets vont sur le territoire d’un peuple dont on tue la culture.

RÉFLEXIONS:

La notion de parenthèse coloniale
Une dramaturgie verbale de l’empathie

Que l’objet (humain discriminé) deviennent sujet (humain en pouvoir de raconter sa propre histoire)
Neutraliser la culpabilisation/fragilité blanche dans la dramaturgie d'un théâtre décolonial.
Il faut trouver des résonnances communes pour sortir de la matrice…

Vie en communauté (Ouagadougou)
Un message qui passe par la bande plutôt que directe.

NOTION:

Triangle : Victime – sauveur – bourreau

Triangle : Logos, Pathos, Ethos

La notion de deuil comme le deuil de la désillusion de la normativité??? Une autre forme de fragilité blanche?

«Une moche vérité qu’un beau mensonge : Le voile de l’ignorance »

Maya Angelou

donabellakassab16 — 2022-06-23 00:02:14 UTC

D'autres citations inspirantes de Maya Angelou qui a été cité à la fin de Re:Incarnation

“La vie ne se mesure pas au nombre de respirations que vous prenez mais aux moments qui vous coupent le souffle.”

“Nous sommes aussi aveugles que nous le voulons.”

“J'ai appris que j'ai encore beaucoup à apprendre.”

“Il y a un monde de différence entre la vérité et les faits.

Réflexion sur l'hétérotopie

donabellakassab16 — 2022-06-23 00:04:52 UTC

Les imaginaires dans les oeuvres décolonial du FTA avait quelques choses en commun, c'est comme si, sans quatrième mur, l'hétérotopie présenté contaminait finalement tout le lieu théâtral.

L'Homme rare

donabellakassab16 — 2022-06-23 00:06:39 UTC

Une pluralité de référence culturelle.

ET

La relation au voyeurisme chez le spectateur.

ET

la démocraatisation et la popularisation du twerk
la désexualisation du twerk, le twerk est une pratique de danse.

Inspiration

donabellakassab16 — 2022-06-23 06:53:03 UTC

le projet artistique de TRACES me donne le goût de développer des procédés artistiques pour transposer des essais critiques au théâtre.
Je pense à Françoise Verges, James Baldwin, Edward Saïd...

Je pense à l'approche interdisciplinaire et les similarités avec le théâtre de l'essai de Jaha Koo, mais dans un processus de création ou le texte critique est central.

donabellakassab16 — 2022-06-23 06:54:09 UTC

donabellakassab16 — 2022-06-23 06:54:26 UTC

Dessin inspiré de l'exposé de Jacinthe sur Qaumma

donabellakassab16 — 2022-06-23 06:55:29 UTC

donabellakassab16 — 2022-06-23 06:55:36 UTC

donabellakassab16 — 2022-06-23 06:56:03 UTC

donabellakassab16 — 2022-06-23 06:56:33 UTC

donabellakassab16 — 2022-06-23 06:57:23 UTC

donabellakassab16 — 2022-06-23 06:57:58 UTC

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:01:03 UTC

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:01:26 UTC

Les vidéoclips poétiques sous l'eau de Beyonce

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:05:33 UTC

https://www.youtube.com/watch?v=dC2Ym7s51V4

Le vidéoclip de Mika pour sa chanson Underwater

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:08:02 UTC

https://www.youtube.com/watch?v=3b8btcCmL0c

Littéralement, la chanson est une allégorie entre l'impossibilité de respirer sous l'eau et l'étouffement qu'on peut ressentir lorsqu'on est en manque de l'amour d'un être cher.

Les cheveux de Billie Eillish ressemble drolement aux premières perruques des performeureuses

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:11:49 UTC

En faisant le lien dans ma tête, c'est comme si je voyais que moi et l'oeuvre venons de la même génération. C'était devenu presque familier. L'univers de la jeune chanteuse est venu se calquer à mon interprétation de l'oeuvre

Ellen Furey as Rapunzel

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:19:42 UTC

Pour moi, Ellen Furey incarnait l'ombre de Malik sous l'apparence d'une rapunzel un peu punk et boitante. Son apparence si près de celle de Rapunzel, connecté avec le titre du spectacle, m'a fait m'imaginer que nous sommes dans une réflexion dramatique queer de l'euphorie de genre.

Mots clés: matière première

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:23:51 UTC

comment est utilisé la matière première que nous sommes dans l'homme rare vs High Bed Lower Castle?

Dramaturgie des mycorhizes

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:25:46 UTC

On s'entraide parce que toute est dans toute <3

RE:INCARNATION = LAJEUNESSE AFRICAINE

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:29:34 UTC

Princess Mononoké

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:39:00 UTC

Une histoire épique, explique l'origine du monde avec l'arrivée du fer comme l'arrivée de la modernisation et de l'écocide, allégorie des génocides envers tous les êtres vivants commis au nom du capitalisme sauvage.
Je fais un pont avec Bibisaé, la divinité mangeuse de fer et de feu, symbole, encore une fois, de la modernité/colonialité.

Déçue du manque de catharsis

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:44:52 UTC

Est-ce qu'il faut redéfinir les barèmes de la catharsis pour le théâtre contemporain?

Médiation artistique pour adulte? Oui.

donabellakassab16 — 2022-06-23 07:45:09 UTC