Además, al final del cuento el camellero nos deja inquietos con esta expresión: “...pero ahora sé que éste es sólo uno de los muchos caminos que se me abrían aquella mañana en Dorotea” esto, nos dice literalmente, que Dorotea, a pesar de que se vea tan alegre, tan carismática tan activa, tiene otros caminos, otros caminos que tal vez no se pueden ver a simple vista, que no se pueden detallar con facilidad, pero que son importantes y característicos de la ciudad, ya sea para bien o para mal, así mismo lo podemos asimilar con Colombia-Cartagena, ese camino de caravanas, ese camino de festividades, alegrías, bodas, hace que otros caminos se vean opacados, otros senderos que no son tan agradables de mencionar, como la prostitución, las drogas, la pobreza extrema, la corrupción política, todos estas sendas, hacen parte de la ciudad, son otros caminos, que debemos conocer para no volverlos a andar.

- “Un barbero enjabona con la brocha seca el hueso del pómulo de un actor mientras éste repasa su papel clavando en el texto las órbitas vacías.”P.121.

-Lo que nos quiere decir esta metáfora, es que lo que resta del cuerpo humano después de vida, cuando está muerto, es vacío y hueco, pero, aun así, el barbero sigue automatizando la acción de cortarle la barba al cliente, como si fuera una comparación a la vida.

- “La necrópolis está atestada de cazadores de leones, mezzopranos, banqueros…” P.121.
-Esta metáfora lo que nos dice es, que las personas aun ya muertas, anhelan ser lo que no pudieron en su vida, por eso le piden a la cofradía de encapuchados que su oficio sea diferente al de su vida.

- “La Eusapia de los vivos se ha puesto a copiar su copia subterránea.” P.122.

-Ahora, esta metáfora nos quiere decir que básicamente los vivos quieren replicar a los muertos, lo cual suena contradictorio e ilógico, aun ya sabiendo que la ciudad de los muertos la moldean los vivos.
- “En las dos ciudades gemelas no hay ya modo de saber cuáles son los vivos y cuáles los muertos.”

-Es una metáfora final que nos deja el cuento, una metáfora que nos pone a pensar, tal vez nos quiera decir que vivos o muertos, hemos perdido esa chispa de humanidad, que repetimos nuestras vidas, que repetimos errores, repetimos todo lo malo de un humano, aun sabiendo ya que es malo, e igual lo hacemos, parece que en la ciudad de vivos están los muertos, y viceversa, es algo inquietante, que nos debe mover.

Además que al final de este cuento, se nos resalta algo que no se puede dejar pasar de largo: “...al regresar de Eufemia, la ciudad donde se cambia la memoria en cada solsticio y en cada equinoccio.” nos hace referencia a que sencillamente, al pasar por una ciudad cargada de tanta historia, tantas culturas juntas, tantos lenguajes, gente de todo el mundo, tantos intercambios, sí o sí, no podemos pasar por esa ciudad y que algo en nuestra mente, en nuestra forma de pensar, actuar, mirar el mundo, no haya cambiado.

Esto fue lo que nos pareció más peculiar pues, que clase de mujer invita a un total desconocido a tener un momento de ocio con ella, y que esto se repitiera tantas veces, y nos pusimos a pensar, está chica tal vez tenga que ver con algo de la prostitución, Medellín siempre se ha relacionado con prostitución y drogas y consumo de sustancias,  y se puede percibir esto mayormente en las noches, Medellín aunque parezca una ciudad sin un lado obscuro de mujeres bellas y de mucha adquisición, en realidad tiene un trasfondo perturbador, como la ciudad de Anastasia, cómo se menciona en el relato al final "crees que gozas de toda Anastasia cuando sólo eres su esclavo"

Está pintura se puede relacionar con la ciudad de Eufemia la cual aparece en las ciudades y los intercambios.1, en la imagen podemos apreciar a una pareja salir de lo que parece ser el Ródano, es de noche y alrededor de el Ródano se pueden apreciar un montón de luces que provienen de casas, el puerto o de otros barcos, para entender porque comparamos Eufemia con esta pintura, tenemos que ver la gran similitud que tiene con el texto, en este se nos menciona que vienen marcadores de siete naciones a Eufemia, viajando por el mar para intercambiar lo que tienen que ofrecer con otros, en la imagen se puede observar el barco de la pareja encallado, como si ya hubieran llegado a su destino al parecer esperando a que alguien venga a verlos, puede que también sean mercaderes, que al igual que los mercaderes de Eufemia esperan intercambiar algo con alguien, saliendo con algo diferente al igual que se nos menciona en el texto "la barca que fondea con una carga de jengibre y algodón en rama volverá a zarpar con la estiba llena de pistacho y semillas de amapola", tal vez haya más mercaderes esperando como esa pareja, buscando recibir algo nuevo y novedoso, aunque esto tan simple no es la principal causa de la comparación, si no por las luces que se pueden ver. En el texto se nos menciona que los mercaderes no van solamente a Eufemia para intercambiar, si no para algo más especial, " a cada palabra que dice uno-como "lobo", "hermana", "tesoro escondido", "batalla", "sarna", "amantes"-, los otros cuentan cada uno su historia de lobos, hermanas, tesoros, sarna, amantes, batalla" esto se hace en Eufemia al lado de una hoguera en la noche, por lo cual es exelente comparar esta pintura con esta ciudad, pues cada una de esas luces en esa pintura puede ser una hoguera en la cual están contando su propia versión de una palabra, tal vez así se veía Eufemia en las noches.

Está pintura la relacionamos con la ciudad de Valdrada, que se encuentra en las ciudades y los ojos.1, relaciono está pintura con Valdrada, pues en esta se nos menciona que los antiguos construyeron está ciudad a las orillas de un lago, y en la pintura al lado derecho podemos percibir un gran lago que está al lado de los trabajadores, se nos menciona que este lago, refleja la ciudad y todas las acciones que se realizan en esta, "no existe o sucede nada en una Valdrada que la otra Valdrada no repita, porque ciudad fue construida de manera que cada uno de sus puntos se reflejará en su espejo". La ciudad se diseño así para que el viajero pudiera ver dos ciudades. Como se ve en la pintura algunas cosas se ven reflejadas en el lago, al igual que como el lago de Valdrada, refleja muchas cosas de la misma Valdrada, tal vez no se puede apreciar mucho en la pintura por la perspectiva en la que se hizo, pero estamos seguros de que si se viese la pintura desde otra perspectiva, se vería reflejado todas las acciones y todas las cosas, al igual que en Valdrada y su espejo natural.

[Poema - Texto completo.]

Edgar Allan Poe 

¡Ved! La Muerte se ha erigido un trono,
en una extraña ciudad que se levanta, solitaria,
muy lejos, en el sombrío occidente, donde
los buenos y los malos, los peores y los mejores
han ido hacia la paz eterna. Allí los templos,
los palacios y las torres—torres carcomidas
por el tiempo, y que no tiemblan nunca,—no
se parecen en nada a las nuestras. A su alrededor,
olvidadas por los vientos que no las agitan
jamás resignadas bajo los cielos, reposan las
aguas melancólicas.

                                ——

Desde el cielo sagrado, ningún rayo desciende
en la negra noche de esa ciudad; pero un resplandor
reflejado por la lívida mar, invade las
torres, brilla silenciosamente sobre las almenas,
a lo hondo y a lo largo, sobre las cúpulas, sobre
las cimas, sobre los palacios reales, sobre los
templos, sobre las murallas babilónicas, sobre
la soledad sombría y desde largo tiempo abandonada,
de los macizos de hiedra esculpida y
de flores de piedra—sobre tanto y tanto templo
maravilloso en cuyos frisos contorneados se
entrelazan claveles, violetas y viñas.

                               ——

Bajo el cielo, resignadas, reposan las aguas
melancólicas. Las torres y las sombras se confunden
de tal modo que todo parece suspendido
en el aire, mientras que desde una torre
orgullosa, la Muerte como un espectro gigante,
contempla la ciudad que yace a sus pies.

                               ——

Allá los templos abiertos y las tumbas sin losa
bostezan al nivel de las aguas luminosas; pero
ni las riquezas que se muestran en los ojos
adiamantados de cada ídolo, ni los cadáveres
con sus rientes adornos de joyas, quitan a las
aguas de su lecho; ninguna ondulación arruga,
¡ay de mí! todo ese vasto desierto de cristal;
ninguna ola indica que los vientos puedan
existir sobre otros mares lejanos y más felices;
ninguna ola, ninguna ola deja suponer que han
existido vientos sobre mares menos horrorosamente
serenos.

                               ——

Pero, he ahí que un estremecimiento agita
el aire. Una onda, un movimiento se ha producido,
allá abajo. Se diría que las torres se han
bamboleado y se hunden, dulcemente, en la
onda taciturna, como si las cimas hubieran
producido un ligero vacío en el cielo brumoso.
Entonces las ondas tienen una luz más roja,
las horas transcurren sordas y lánguidas. Y
cuando en medio de gemidos que no tengan
nada de terrestres, esta ciudad sea engullida
por fin y profundamente fijada bajo la mar,
todavía, levantándose sobre sus mil tronos, el
Infierno le rendirá homenaje.

La ciudad que escogimos para el poema de Edgar Allan Poe, fue la ciudad de Zora en las ciudades y la memoria. 4, pues en el poema se nos dice que a la ciudad narrada han llegado un montón de personas, buenas y malas sin importar que han ido hacia la paz eterna, se nos dice que los hombres que han visitado Zora son los más sabios pues la ciudad tiene un particularidad, la cual hace que las personas que visiten Zora la recuerden con total exactitud lo que hay en sus calles y cada cosa que hay en la misma, como casas, decoraciones, estructuras, entre otras cosas, " los hombres más sabios del mundo son aquellos que conocen Zoras de memoria", pero por qué relacionamos esto, con esa parte del poema, es simple, se dice que las personas más sabias son las personas que son más felices, pues estás ya conocen el mundo desde lo que han vivido, y entienden como ser felices pues conocen  todo a lo que conllevan ciertas cosas, al poder recordar a Zora en su totalidad llegan a relacionar todo lo que ha pasado en su vida con la ciudad haciendo que recuerden de mejor forma lo que ha pasado en su vida, haciendo que puedan llegar a una felicidad que les traerá la paz eterna, aunque solo con esto, no buscamos relacionar el poema, también lo queremos relacionar con lo último que se nos menciona de Zora, " Zora languideció, se deshizo y desapareció", la ciudad que se nos menciona en el poema, está al parecer abandonada, destruida, ya solo el viento y la luz que refleja el mar pasan por sus escombros, la olvidaron, está lejos, ya nadie la conoce, solo la muerte la cual reina en ese lugar, al igual que Zora, la ciudad en el mar ah Sido olvidada abandonada, la tierra ya la olvidó, pero igualmente se sabe que existió.

 Después de llorar y cruzar un círculo de montañas, los ojos vivirán millones de sensación y colores, Betsabé es la ciudad más reconocida por su belleza, todo ojo curioso y nuevo en tierra queda facinado y el oído extranjero queda enamorado, las chicas tienen la voz de ángel atrevido, y su música es la más variada.

Al llegar el amanecer en el cielo podras ver y vivir muchas emociones, la ciudad tiene sus callejones sin salida pero es de las más admiradas, no solo por e encanto de la gente sino por el aura primaveral, el clima es como vivir con incertidumbre nunca se sabra que hará, todo un bipolar, es perfecto para todos. Y su cultura con las flores nunca me hará olvidarla, pues la flor es el signo de la belleza y diversidad.

Me acostaba en las amacas de allí del campo a imaginarme un recorrido como el de la primera vez que estuve en tal bella ciudad por primera vez, imaginaba el laberinto de arte de personas obesas en la plaza, raperos y jóvenes con talento callejero, el recorrido por la cabina de cable como un avión económico pero fino europeo por partes de la ciudad y un tren público llamado “EL METRO” con el más deseado y codiciado orden del mundo más sus otras variantes. Eso si por ser la ciudad de la eterna primavera me tocaba salir como un mimo de blanco algunos días enbarrado de bloqueador solar, nunca olvidare esta ciudad y tú menos.

Pueblo de pobres del pasado codiciados del mineral moderno.

(Calvino ,1972, p.p 30-34)

Las mujeres también tienen algo muy especial en el alma, algo más poético en el arte siendo estos nombres no solo un espacio en el que se habita sino también algo emocional,  poético, misterioso, fecundo, e Ítalo refleja todo en sus descripciones minuciosas proporcionando una experiencia mucho más poética.

Por estudios científicos la mujer experimenta muchas “personalidades” en un solo momento y pues todas las obras de Calvino reflejan este sentido de pluralidad y transformativo, como la memoria con el deseo de la mujer, un mundo extraño pero tierno y profundo al explorar; y cada ciudad refleja el sentimiento también de libertad de la mujer una cualidad inasible y cambiante una figura que nadie podrá atrapar por completo.

Ítalo protagoniza la figura femenina tratando de demostrar que la mujer también brilla pero su brillo y esplendor es apagado por el machismo y esta es otra de las razones, pues en la obra se ve nombrado como un objeto que puedo cambiar como si no fuese nada, solo el juguete y placer del hombre, así que Ítalo trata de empoderar también los nombres de forma poética, discreta y muy analógica.    

Claro está las ciudades son como familias con el nombre de la mujer pues ella de alguna forma la fundo pues como se ha visto como una figura muy representativa en las familias, el autor quizás quería hacer como una metáfora en la que las ciudades son familias, pues la mujer esta relacionada como lo decía con anterioridad con la fecundación, ideado y de la mano con la creación, las ciudades no son solo espacios arquitectónicos, sino lugares llenos de experiencia , así como una mujer puede dar vida la ciudad también genera un ciclo nuevo, un mundo nuevo, una historia nueva; una cultura.

Usar el nombre personaliza y adecua una conexión con el lector, no solo sentir que es una descripción política y cultural sino una persona que vive la experiencia de la ciudad con lo que se dice, un mundo de ideas un mundo de memorias y llena de esencias únicas, una voz propia una personificación que lograron su propósito, los nombres de mujer son quizás huellas que mujeres hayan dejado en la historian que supieron brillar sin derrumbarse por el hombre.

El propósito de ítalo es dejar la huella única para cada persona en su obra, donde la ciudad derrumbe sus muros y se entienda que no es solo puede ser bella o fea, las ciudades tienen un corazón creado por quienes habiten en ella.

(Calvino ,1972, p. 22)

(Calvino ,1972, p. 78)