La danza, el teatro, la música, la comunicación  y la plástica por ejemplo, permiten al estudiante interactuar con los espacios de trabajo a partir del cuerpo,  de su expresividad, del movimiento, de la comunicación a través del ritmo, de la dramatización y de la personificación como aspectos necesarios en los procesos identifica torios.

       Podría decir que las asignaturas componentes del área de Educación Artística son experimentales e interpretativas, la codificación simbólica corporal, la gestualidad, la identificación y ejecución de un lenguaje musical basado en símbolos y signos, el desarrollo del lenguaje pictórico, el manejo de la palabra oral y escrita, y por último la utilización de formas literarias, facilitan la reflexión, la percepción y la producción artística[1]. También es importante tener en cuenta que  existen disciplinas artísticas como el diseño e incluso la música, evidenciada en la relación entre la métrica y la melodía o incluso la armonía, en la cual  se contempla un fundamento lógico matemático esencial para su desarrollo.
http://importarte.blogspot.mx/2012/05/importancia-de-la-educacion-artistica.html

En 1993 publicó su gran obra La inteligencia múltiple; en 1997, Mentes extraordinarias. Además, escribió quince libros -Arte, Mente y cerebro; La mente no escolarizada; Educación artística y desarrollo humano y La nueva ciencia de la Mente, entre otros títulos- y varias centenas de artículos.
Este libro escrito por Gardner trata de articular una serie de ideas que nos sirven para comprender la función de la educación artística y también del desarrollo humano. Se ha basado en un articulo escrito por el propio autor, el cuál hizo grandes contribuciones al desarrollo cognitivo y de la educación artística. El objetivo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores de artes. También hace mención en al introducción del tema de si las escuelas de arte deben de ser pagadas por el estado.

Lo 1º que explica el libro es la diferencia que hay en cuanto a consideración del arte dependiendo de las diferentes etapas. También dice que depende mucho de la sociedad, un ejemplo es que en China se considera que la mejor expresión artística se produce mediante la imitación de grandes hechos de su historia, en cambio en EE.UU. lo más importante es dejar al niño que exprese sus sentimientos y emociones.

Por lo cual, existe una diversidad en esta parte, que por ejemplo no ocurre en las matemáticas. Cabe preguntarse si los métodos de la educación artística son variables o existen unas limitaciones.

El objetivo es explicar como se produce el desarrollo en el ser humano y más concretamente en al educación artística, basándose en las diferencias individuales de la población, escolarización, etc..

Para explicar el desarrollo humano comienza hablando de Darwin, hasta llegar al siglo XIX en el que se estudian las fases del desarrollo a través de las que cada individuo normal pasa en el curso del crecimiento mental, físico, social y emocional.

El avance de Piaget consistió en hacer observaciones del desarrollo de la vida mental en niños. Aportaba pruebas de modo universal, sin negar que existieran diferencias entre culturas o sociedades.

Más tarde, los científicos alcanzaron el consenso que hacia del crecimiento algo más que un cambio en el tiempo y que el aprendizaje es algo más que una simple asociación. Se reconoce que la naturaleza de un determinado sistema educativo puede marcar la trayectoria del desarrollo humano en el interior de una cultura.
http://html.rincondelvago.com/educacion-artistica-y-desarrollo-humano_howard-gardner.html

Se puede dividir la monografía de Arnheim en cuatro ideas fundamentales:

El sistema sensorial es fundamental para el desarrollo motor de la persona, ya que el sistema sensorial es la

base para el sistema cognitivo.

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La intuición está estrechamente relacionada con el intelecto. Los significados del lenguaje se desarrollan

durante el tiempo. Hay que desarrollar en el niño un interés por la observación del todo y de las partes.

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Relación entre diferenciación y generalización. Es decir, tenemos que reconocer a una persona como

nuestro amigo pero también como a un ser humano e, igualmente, a nuestra madre como tal pero también

como mujer.

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Lo que los niños aprenden está influido por los medios que les enseñan, es decir, su percepción cambia de

ver algo por la tele a verlo en fotos.

El artista, crítico, educador y teórico uruguayo Luis Camnitzer discute sobre la aproximación que empleó al escribir la Guía para Maestros, que acompaña "Bajo un mismo sol: Arte de América Latina hoy". La metodología de Camnitzer está enfocada en el planteamiento de problemas que estudiantes y el público en general pueden resolver relacionándose con las piezas en la exhibición, así como pensando y discutiendo sobre cuestiones de geografía y autoridad e identidad.

El arte es una de las manifestaciones más elevadas de la actividad humana, como elemento esencial en el desarrollo y evolución del hombre mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos sonoros, plásticos o lingüísticos.

Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.

No exagero cuando afirmo que si dentro de los planes de estudios, desde los centros de estimulación hasta la universidad, se incorporan materias relacionadas a las bellas artes, formaremos personas con una sensibilidad que les permita elevar el espíritu, así como conocer su yo interno, fuera de dogmas y con un amplio criterio.