Durante o processo, a modista também realiza provas com a cliente, faz os ajustes necessários e garante que a peça final tenha o caimento ideal e atenda às expectativas. Além disso, está sempre atenta às tendências da moda e às inovações em tecidos e técnicas de costura, mantendo-se atualizada para oferecer um serviço de qualidade e estilo.

Mais do que uma simples costureira, a modista é uma artista que une técnica, criatividade e afeto, entregando peças únicas que carregam identidade, elegância e história.

Enquanto a modista costuma trabalhar com tecidos mais leves e fluidos, voltada ao estilo, ao detalhe e à criatividade, o alfaiate lida com tecidos mais estruturados, com foco na forma, na construção e no acabamento impecável.

Ambos representam ofícios tradicionais, muitas vezes aprendidos dentro da família ou por meio da prática ao longo dos anos, e que continuam vivos pela paixão de quem transforma tecidos em roupas cheias de significado, elegância e identidade.

Esse conceito se consolidou na Europa, especialmente com o crescimento da marca espanhola Zara, considerada pioneira do fast fashion. A sede da empresa, localizada na Espanha e foi o ponto de partida para esse novo modelo de negócios. Embora o termo “fast fashion” só tenha sido popularizado nos anos 1990, seu formato já começava a surgir nos anos 1970, como resposta à crise do petróleo e à necessidade de escoar grandes volumes da produção têxtil.

As principais características do fast fashion incluem a produção em larga escala, o uso de materiais mais baratos, como o poliéster, e o lançamento constante de novas coleções, muitas vezes semanais, que são distribuídas globalmente, dando a impressão de exclusividade local. Marcas como Zara, H&M, Forever 21 e Shein representam o modelo em nível internacional. No Brasil, nomes como Renner, Riachuelo, C&A e Pernambucanas também seguem esse formato.

Durante o século XX, a profissão ganhou mais estrutura com a chegada de máquinas de costura industriais e cursos de qualificação oferecidos por entidades como o SENAI e associações comunitárias. Em cidades como Aracaju, a atividade se expandiu para ateliês, oficinas de costura e cooperativas, principalmente voltadas à produção de vestuário sob medida e fardamentos escolares e profissionais.

Além da importância econômica, as costureiras desempenharam e ainda desempenham um papel cultural relevante, mantendo vivas técnicas artesanais e tradições como o bordado, o crochê e o uso de tecidos típicos nas festas juninas e eventos religiosos. A profissão também foi espaço de resistência e autonomia para muitas mulheres sergipanas, que encontraram na costura uma forma de independência financeira e afirmação social.

Concluiu o Ensino Médio e, aos 25 anos, deu início ao seu trabalho com a costura, ofício que carrega como uma verdadeira herança de família.

Impactos ambientais: maior consumo de recursos, poluição, desperdício e maior emissão de gases.

Impactos sociais: exploração da mão de obra, desigualdade social, consumo excessivo.

Ana Beatriz Silva - Roteirista

Clauany Freire - Investigadora e Apresentadora

Elica Sampaio - Apresentadora

Emilin Geisa - Investigadora

Érica Grazielly - Apresentadora

Érica Souza - Roteirista

Mirelly Santos - Roteirista

Renata Monalisa - Roteirista

Valtelania Santana - Editora