ÉPOQUE: Fin du 20ème seècle

STYLE : Déconstructivisme

La maison dansante est composée de deux bâtiments entrelacés. Le premier est une tour de verre qui s'effile vers lemilieu; la seconde est facilment reconnaissable à ses fenêtres non alignées et à formes courbes, qui contrastent avec les maisons adjacentes. La forme "dansante" est sostenue par 99 panneaux de béton, chacun d'entre eux ayant une forme et une dimension differentes. Au sommet du bâtiment se trouve une grande structure métallique surnommée M´duse.

Les deux blocs qui le composent évoquen un couple de danseurs. La partie femenine,penchée vers son compagnon, imite le movement d'une danseuse.

La partie masculine reste firme. Ses fenêtres entrantes et sortantes produisent un effect tridimensionnel. L'édifice se termine par un dôme, élément caractéristique des bâtiments de la capitale tchèque.

Javier Pueyo

Époque: Contemporain (1853-1890)

Style: Post-impressionnisme.

Ça c'est une série de peintures à l'huile du peintre néerlandais Vincent van Gogh. Cette série comprend trois tableaux similaires avec quatorze tournesols dans un vase, deux avec douze tournesols, un avec trois tournesols et un avec cinq tournesols.

Van Gogh a peint les quatre premiers tableaux en août 1888, quand il vivait à Arles, dans le sud de la France, et trois autres tableaux similaires en janvier de l'année suivante. Les peintures sont toutes faites dans toiles environ 90 x 70 cm.

Le jaune avait un symbolisme très particulier pour Van Gogh. Il représentait son monde intérieur. Le jaune était pour lui la vie, la lumière, la chaleur et la couleur du soleil.

Les TOURNESOLS étaient destinés à impressionner Gauguin en signe d'amitié. Lorsque Van Gogh s'est installé à Arles, dans le sud de la France, il a rêvé de créer une communauté d'artistes ou Gauguin serait le mentor. Tous deux voulaient créer un « Atelier du Sud ».

Malheureusement, cette amitié entre Van Gogh et Gauguin se terminera très mal, a propòs du choc de sont fortes personnalités.

Víctor Fernández

Je joins l’une des œuvres d’un peintre que j’aime beaucoup.

Ingrid Racaj

Époque : 1944

Style : courant surréaliste.

Localisation : Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid

Description de l’œuvre : ce tableau est une huile sur bois et il s’agit à Gala, l’épouse et la muse de l’artiste, sur un paysage marin qui transmet du calme. Pourtant, à la partie supérieure il y a des éléments qui cassent cette sensation… l’explosion d’une grenade produit la sortie d’un poisson de la bouche duquel, sortent deux tigres et une baïonnette.  Également, il y à la des outres représentations à commenter. Au premier plan et dessous la figure de Gala, on aperçoit une outre grenade, une abeille et des gouttes d'eau. Aussi, au second plan se trouve un éléphant avec de longues pattes qui porte un obélisque.  

L’œil est attiré par la férocité et l’expression des tigres mais il apparait toute une sorte de détails qui nous encouragent à être attentifs et découvrir l’ouvre.

Interprétation de l’œuvre : pour comprendre cette ouvre nous devons d’aborder la relation entre les différents éléments. Le bourdonnement de l’abeille produit un rêve à Gala, qui se matérialise par l'explosion d'une autre grenade, le poisson, les tigres et la baïonnette. Précisément, sera l’arme qui réveillera à Gala de son repos. Au premier plan, la grenade et des gouttes d’eau symbolisent la fertilité et la résurrection, et à l’arrière-plan, le paysage marin peut être une référence à Port Lligat, lieu de résidence de l’artiste. Finalement, l’éléphant avec des longues pattes se trouve dans autres composition, mais en ce cas, comme il porte un l’obélisque, il représente le Pape.

La symbologie, la fantaisie et les rêves sont au cœur du monde artistique de Dalí et les couleurs sont également utilisées pour égayer la création d'une atmosphère cristalline.

Laura Izaguirre

Epoque: vers 1665

Style: Tronie

Description de l'œuvre

Cet œuvre est réalisé sur toile et utilise la peinture à l'huile. Le tableau est pratiquement carré avec unes mesures de 44,5 × 39 cm. Le tableau représente une jeune fille inconnue sur un fond sombre. Ses épaules et sa tête sont tournées à gauche. Elle fixa l'spectateur avec un regard pénétrant et semble s'adresser à lui avec sa bouche entrouverte et ses lèvres rouges. Sa tête est couverte d'un turban bleu surmonté d'un tissu jaune.

Elle porte au lobe de l'oreille gauche l'élément les plus remarquable : une perle brillante qui donne à la toile son nom officiel.

Interprétation de l'œuvre

Le regard, crée une connexion directe avec le spectateur. Il est accompagné d’un léger sourire, ajoutant un caractère intime à la scène.

La bouche, légèrement humide, apporte une touche de sensualité à l’image, en préservant son innocence.

La lumière est un aspect central du tableau. Ce jeu de lumières permet de mettre en valeur la douceur du visage, lui conférant une beauté presque irréelle.

La perle, élément central de l’œuvre, symbolise : la pureté et chasteté (par sa brillance éclatante), un signe de richesse et de luxe (contrastant avec la simplicité du modèle) et une métaphore de la fragilité de la vie et de la beauté éphémère.

Par ailleurs, le mystère entourant l’identité de la jeune fille et l’absence d’informations précises sur sa vie ajoutent au tableau une aura énigmatique. Cette incertitude amène chaque spectateur à interpréter l’œuvre de manière personnelle.

Ylenia Ordoñez