Familia - niñez - infancia - memoria

autopercepción - flores - fragilidad y delicadeza

memoria - recuerdos - traumas - heridas

(necesidad de sanar) - (necesidad de resignificar) (necesidad de entender)

simbolismo - metáforas - dibujo

somos nuestro entorno

Resentimiento y rencor

rechazo

pero unidos por sangre

(Cambio jarrón por casa)

(Jabón) añadir materialidad al dibujo

Aves en un nido, madre alimentando a su cría.

Forma embarazo.

Quien deja de florecer ella misma para ver florecer a sus hijos.

Quien crea vida de su vida y alimenta esta vida con su vida.

La rosa que vive si ellos viven, muere si ellos mueren, primero están ellos, luego ella.

Su amor trae consigo heridas y dolor.

Es difícil de abrazar.

orden de flores ascendente "hermanos"

Flora viva

Organismo

sistema

No morning no glory

Morning glory se llama asi por que florece al salir el sol y se cierra al caer la tarde.

Esta flor no, no salio la mañana para ella, no hubo gloria para ella. No se desarrollo, no existio como flor, no se reprofujo, no fue bella.

"God begging god"

Girasol, "sol" luz, girasol es el símbolo del Sol y simboliza el amor y la admiración. Pero también la felicidad, la vitalidad, el positivismo y la energía. En la cultura china simboliza una larga vida y buena suerte.

Aqui hay un girasol apagado, semi muerto, mirando al cielo (forma de ojo) una planta enferma, acabada, vieja, cansada, seca.

La idea de dios rogando a dios es una flor que representa el sol (dios) que mira arriba al sol (dios) dios rogando a dios es la filosofia de que somos dioses, creadores, pero a veces estamos limitados o condicionados a situaciones fuera de nuestro alcance y capacidad de superar. Intento mostrar la vulnerabilidad de ese dios, nosotros, ante la adversidad, que a veces necesitamos de algo externo, begging ante el desespero, y todo mediante mi propia experiencia de pedir ayuda ante mi situacion de salud, incapaz de hacer algo o por mi, o que haciendo todo lo posible no es suficiente, y me veo vulnerable, incapaz, a pesar de todo mi poder y potencial.

Potencial limitado

Alguo tan perfecto como el humano y Vulnerable a su vez

Una contraposicion a conceptos y filosofias como la resiliencia y el estoicismo, a veces si dependemos del entorno, a veces condiciones externas a nosotros mas alla de nuestro control y capacidad, nos permiten o no florecer, crecer, brillar. Es la naturaleza por encima de la voluntad y la capacidad.

siento que la artista se conecta en mi obra desde la inspiracion hasta la grafica que emplea, siento una conexion fuerte a la naturaleza, desde flores y arboles hasta sus formas y colores creando ideas a partir de relacionar estos y sus simbolos con ideas y conceptos que nacen desde la creacion.

igual que yo en su pasado tuvo este choque conceptual en donde sentia que no estaba siendo honesto consigo mismo y empezo a relflexionar referente a su infancia, de alli que nace su grafia y sus intereses artisticos asi como la estetica de sus obras. El dibujo automatico, el crear desde la nada y luego generar ese ejercicio de conversacion con la obra viendo que elementos, simbolos y señales surgen de la obra que le puedan mostrar ideas y conceptos de las cuales antes no era consciente, es un punto de partida y una busqueda de la cual parto con respecto a mi obra, busqueda personal y ejercicio artistico creativo.

el profe tambien me pidio que le dijera como era la musica que yo escuchaba, los libros favoritos, ideologias, enfermedades, estilo de vida, etc etc. entendi que en todo esto estaba yo, que si queria encontrar respuestas de mi solo tenia que ver que pensaba, donde iba, quienes eran mis amigos, y mas aun, que consumia...

despues realice un trabajo desde la meditacion, la muerte y el intento de graficar una situacion emocional que vivi en ese momento con lineas expresivas coloridas sobre el papel negro, intentando mostrar mundos internos y emociones descontroladas. entendi el concepto de mi cuerpo como cascaron y que el arte que siempre habia hecho era una manera de desnudarme mas alla de la piel, y que era una declaracion casi vulgar de quien yo era, de aqui nacio mi interes por crear desde todo aquello que nazca de adentro y no desde conceptos e ideas de afuera. donde deje de racionalizar el arte y darle sentido desde lo emocional, lo onirico, lo intangible. desarrollando el pensamiento de que asi como los artistas impresionistas intentaban captar el momento a travez de la luz, yo queria captar el momento a travez de los pensamientos, los pensamientos libres, que surgen desde las emociones y la contaminacion que surge desde la influencia y el consumo del mundo exterior. de aqui entendi la riqueza y variedad de conocimiento e informacion que podria adquirir desde el arte como un medio para conocerme, entenderme a travez de las imagenes y mis deseos de plasmarlas.

de aqui nace entonces el interes del automatismo, dejar que las pinturas o dibujos se pinten a si mismo a travez de mi, como si fuera mi alma saliendo del cuerpo a toda velocidad a travez de mis manos y ojos y chocandose contra el papel quedando un dibujo.

Al final asi mismo dentro de mi obra (pese a haber sido un artista con una grafica foto realista gran parte de mi vida) llegue a sentir esa necesidad de expresar y crear desde la abstraccion del mundo onirico y de la imaginacion, ese mundo intangible de emociones que no tienen forma pero que pueden ser incrustadas por medio del arte a la realidad.

el arte como medio y no como fin, el acto de hacer arte, esa necesidad intrinseca en el ser humano, en los niños desde sus primeras exploraciones antes de saber que es el arte. esa necesidad de nuestra alma de salirse del cuerpo para dar imagen de la verdad mas alla del mundo tangible.

como ultima motivacion, la frustrante necesidad de basarme de copiar elementos de la realidad como una fotocopiadora, solo cambiando, moviendo y explicando un elemento como simbolo para darle un valor plastico, pero que en mi sensacion y realizacion personal, asi como en palabras del artista muñoz izquierdo "sentia que no estaba siendo autentico conmigo mismo" y decidi crear a partir del no referente, alli donde yace mi verdadera figuracion, reinterpretacion y abstraccion de la realidad, y plasmarla tal cual como soy.

"haga usted líneas, muchas líneas; ya sea del recuerdo ya sea de la naturaleza". M. Ingres a E. Degas.

José Antonio Suárez citó un párrafo de la novela El obsceno pájaro de la noche de José Donoso: "La voy a guardar porque hay que guardar las cosas, con mucho cuidado aunque superficialmente parezcan cachivaches, esconderlas, envolverlas, porque en cuanto una saca a la luz algo que vale la pena, ellos se apropian de eso es mio, dámela tú no entiendes nada, anda a coser, anda a jugar bridge, llama por teléfono a tu prima, mientras ellos se quedan con lo que una encontró. Ellos entienden lo que significa y saben explicarlo. Y explican tanto que las cosas dejan de tener significado... yo no quiero saber qué significa nada; quiero encontrar algo para no rasguñar en la noche cuando me duermo, si es que duermo, nunca sé... gracias"^.

“al utilizar las cosas que la mente ya conoce, me permite trabajar en otros niveles."

“Como decía Degas: Felizmente no he encontrado mi estilo, ¡cuánto me aburriría si lo hubiera hecho!”.

no mucho que haya que decir. el dibujar por la necesidad de dibujar, el deseo de dibujar y simplemente darle rienda suela a ese deseo, para mi tiene una conexion maravillosa en sus frases celebres donde expresa no buscar un concepto una idea ni mucho menos un estilo. donde el acto mismo es la obra y la obra el resultante de ese acto como arte. dibujando el dia a dia, componiendo, explorando, experimentando, la via a travez del papel y el lapiz.

siendo una curiosidad enorme por este hacer y hacer sin rumbo fijo, pero obedeciendo a esa necesidad de crear, de dibujar, de hacer, pero no desde lo exterior, el mundo real, si no todo lo contrario, explorando el mundo detras de mis ojos, lleno de interpretaciones, simbolos e imagenes del mundo exterior.

tengo una idea personal: el arte es la prueba de que el alma existe, el cuerpo es solo un medio, el arte es el lenguaje de este ser interno etereo y es la unica manera de salir de nosotros, por medio del arte, es como su huella. de aqui que encontre este punto de coneccion con el artista.

[8:07 p.m., 26/9/2024] DAN: quiero dejar de pensar tanto el arte por un momento

[8:07 p.m., 26/9/2024] DAN: meditaccion

[8:07 p.m., 26/9/2024] DAN: quiero dejarme llevar, disfrutar, jugar, no refleccionar, solo observar que sale, solo percibir que va y viene,