Nimaima-Cundinamarca: Aquí realizamos nuestro ultimo taller. Teníamos un grupo grande pero ya sentía mucha seguridad y fue una experiencia muy bella, disfrute la clase. Recuerdo que fuimos los últimos en cerrar nuestro taller porque estábamos motivados junto a los estudiantes.

San Antonio del Tequendama: Aquí realizamos tres talleres mas, quizá los mas pesados a mi punto de vista... Tuvimos la experiencia por primera vez un grado sexto gigante. En este taller en especifico logramos algo optimo que fue la comunicación y solución rápida para armonizar el taller sin desgastar nuestra voz o cuerpo. Estuvimos pocos días en Nimaima pero fue una experiencia impactante que fortaleció nuestro taller y nuestro trabajo en equipo de la mejor manera.

La experiencia fue muy distinta pese a que son pueblos vecinos y no tan alejados con La Peña. Aquí la población se encontraba un poco mas alejada de todos los contextos artísticos en particular (la casa de la cultura se encontraba recién construida y estaba a meses de ser inaugurada). Sin embargo encontramos bastante interés por parte de los Nimaimenses en cuanto a la disposición del taller, los niños nos decían que era algo totalmente nuevo y diferente a jugar microfutbol.

La ejecución del taller fue muy buena, los contenidos quedaron claros y logramos mostrar una puesta en escena junto a los niños disponiéndolo como la primer experiencia teatral por parte de ellos.

• Abarcábamos traducción corporal sin dar un ejercicio previo para implementarlo.

• Muchos temas que se podían simplificar en uno solo.

• El objetivo era muy ambicioso y no se iba a lograr.

• Los elementos pueden ser un factor que puede jugar en contra.

Además de esto, incluíamos elementos que nos generaba gastos que al final no podíamos costear, ya que no teníamos certeza de cuantas personas iban a participar en cada taller y el material iba a ser un problema a la larga.

En estas correcciones decidimos replantearnos todo el taller y retomar las mascaras, pero desde otra perspectiva.

• El eje temático principal es el arquetipo de la Comedia del Arte.

• La exploración de los motores de movimiento es muy larga para el poco tiempo que disponíamos y se puede llegar a los arquetipos de diferentes maneras.

• Replantearnos el tema de la voz.

• Recaímos en el error de no incorporar ejercicios para implementar la traducción de los arquetipos a una escena cotidiana.

• Los arquetipos aún se veían muy alejados a la cotidianidad para hacer una implementación en una escena.

Al hacer estas correcciones y darnos cuenta que al pasar tantos temas por el cuerpo no iban a ser bien transitados decidimos hacer los cambios correspondientes.

Escoger un solo tema fue difícil porque todo nos parecía esencial dentro de la clase. pero se tomo la decisión de profundizar en un único tema y desmenuzar todo de el. Al ver que de esta manera el taller iba tomando ritmo, nos sentíamos aliviados y mas seguros de la clase que íbamos a dictar.

• La comunicación antes y después de la clase; no durante de esta: Como observantes de otros talleres nos percatamos que la organización del paso a paso se daba al inicio de la clase frente a los participantes. Esto nos daba un presentimiento de duda o nervios... por eso como grupo prometimos no intervenir u organizarnos durante la clase, siempre lo hacíamos antes de entrar al espacio, o terminando a modo de feedback.

• Evitar pisar las palabras entre la clase (sin dejar de apoyar las indicaciones dadas o cuestionar las decisiones que se tomen durante la clase.): Como grupo teníamos claro el taller que planeamos, por esto mismo si alguno de nosotros intervenía durante en la actividad para hacer un llamado, teníamos la seguridad de que iba a ser con fines de potenciar y no dejar caer el taller; ya que si ponemos en duda la intervención, frente a los participantes seria evidente que hay un error en cuanto a nuestro trabajo en equipo.

• Tener claridad del taller en su totalidad para así mismo aportar material sin evadir el objetivo: Los grupos no son similares los unos a los otros, por eso es mejor prepararse un montón de alternativas para ejecutarlas por si sucede algún imprevisto.

En esta primera versión tuvimos en cuenta los motores de movimiento teniendo de referente a Jerzy Grotowski para lo que tiene que ver con el movimiento, a Cicely Berry como referente a la exploración de la voz y Rudolf von Laban como guía para los motores de movimiento. Incluimos la exploración de los 5 sentidos del cuerpo (Gusto, tacto, oido, vista y olfato) para hacer una traducción corporal.

Al transponer nuestros saberes y pensarnos sobre todo en la población más alejada del teatro, elegimos un tema que se viera en las dos obras del proceso autónomo de creación (PAC). En este caso, la creación de personajes, en cada uno de los montajes (Re-emplazados y Sombras de la Ausencia) se ven muy definidos cada uno de los personajes que habitan en ese mundo; por ello, decidimos que ese era un tema disciplinar que podríamos llevar no solo para la población de La peña, sino que se adaptaría a cualquiera que nos encontráramos.

• Dejamos las actividades más fijas para evitar perder el control de la clase, sin salirnos del objetivo principal.

El tema principal elegido que llevaríamos coincidimos en los arquetipos de la comedia del arte. Ahora, nuestra incógnita era como llevar este tema para que se adapte a todas las poblaciones. Al tener tantas reuniones, tomando cosas de autores transitando desde Jacques Lecoq con la idea inicial de las mascaras hasta Rudolf von Laban. Tras poner los autores sobre la mesa y ver sus teorías sobre el cuerpo decidimos que la mejor manera era implementar los arquetipos a través de los motores de movimiento para así llegar a sentirlos en el cuerpo.

Nuestro objetivo era explorar los personajes arquetípicos de la comedia del arte a través de los motores de movimiento del cuerpo para desarrollar habilidades teatrales, también, intentando tejer lo disciplinar con lo axiológico pensamos que el crear situaciones con los personajes que son diferentes entre sí se podrían crear escenarios del común y que se lograrán identificar en cada una de las representaciones.

Gabriela González

Está muy bien organizado y muestran muy bien los pasos que tuvieron durante la creación del taller.

Me gustó que pusieran las fotos de los personajes de la comedia del Arte para dar más contexto del taller en general.