Historia, fabricación, utilización y autores con imágenes de ejemplo (de todos los tiempos y del siglo XX) El tamaño aproximado mínimo del trabajo será una hoja más las ilustraciones, formato PDF, en horizontal.

 Elige uno de los siguientes temas:

1.  Lapiceros .Alejandro

2.  Lapiceros de color -. Claudia

3.  Carbón. - Iker

4.  Barras compuestas - Jonatan

5.  Sanguinas - Chel

6.  Pastel - Viky

7.  Tizas (clarion) -Cristian

8.  Ceras - David

9. Rotuladores - Juan

10. Tinta china - Adriana

11. Tinta de color EVA

12.  Bolígrafos  MArian

13.  Acuarelas  - MAria

14.  Óleos -CArla

15.  Acrílicos - SAra

16.  Temple al huevo - Alex

17. Xilografia Sara C

18. Litografia - Ruth

19. Serigrafía - RAquel

20. Aguafuerte - MArta

21. Lapiceros acuarelables - MArta

22. Encaústicas - Nora

23. Aerógrafo. Dani

24. Grafiti - Chenni

25. Fresco

26. técnica mixta 1,

27. 
    

Lo tienes que subir en este espacio en el símbolo +

Historia, fabricación, utilización y autores con imágenes de ejemplo (de todos los tiempos y del siglo XX) El tamaño aproximado mínimo del trabajo será una hoja más las ilustraciones, formato PDF, en horizontal.

Elige uno de los siguientes pigmentos.

Minio de plomo (Alejandro),  albayalde (David), Amaranto, púrpura de Tiro (Sara M), lapislázuli (Marta L), verde malaquita, bígaro, Marsala, cadmio, gualda, gutagamba (Iker), carmín,  rosa mejicano (Andriana), couleur puce o Antonieta (Carla), color Isabella, , sangre de dragón,  cinabrio, Kermes, Oropimente, amarillo indio (Chel), rubia, amarillo de Nápoles (Dani), Alizarina, Azul Klein, marrón momia (Juan), rosa Tirio o purpura de Tiro, negro azabache (Alex), Tierra de siena, brazilina, Bermellón (Claudia), blanco de cinc, rojo de plomo (Chistian), Cardenillo (RAquel), verde de París, Verdigris, azul frit, Viridiana, malva, negro hueso (Maria), Gomaguta, azul Glasto (Añil o índigo) Rhut, Magenta, Vantablack, Super Pink (Chenni), Tierra de Cassel, rojo turco, Naranja de cadmio (Marian), Violeta de cobalto (Sara C), Tierra Verde, Amarillo de Marte, Azul Ftalo, rojo veneciano (Eva), verde veronés (Viky), Negro de Marte (jonatan), Azul de Prusia, Gutagamba, verde vejiga, Marrón de manganeso...

Tienes que hacer un poster-trabajo teórico, una sola imagen en horizontal, con  imágenes y siguiendo este esquema: 

1. Origen del pigmento (orgánico (animal o vegetal), mineral o químico) ¿Por qué se llama así?

2. Proceso de fabricación 

3. Historia del pigmento

4. Aplicación al arte con ejemplos.

Páginas de pigmentos:

https://tiendasmr1866.com/product-category/sector-bellas-artes-y-restauracion/pigmentos/

https://www.kremer-pigmente.com/es/shop/pigmentos/

• AZUL proviene del añil, una planta de la familia de los guisantes. «añil» se aplica a Indigofera suffruticosa, «índigo» a Indigofera tinctoria y «glasto» a Isatis tinctoria

• ROJO de la raíz de la rubia (Rubia tinctorum), coscoja (Chermes) y la cochinilla (piojos secos).

• AMARILLO del azafrán, Reseda, la gualda (Reseda luteola), hoja de vid o de la granada.

• VERDE proveniente del añil + hoja de vid, gualda o la granada o mezclando simplemente azul y amarillo.

• MARRÓN se obtiene de la cáscara de nuez o la corteza de roble.

• NARANJA de la henna + la raíz de rubia.

• BEIGE de ls cáscara de nuez y de la piel de granada.

• NEGRO del indigo + henna.

Además se obtiene blanco, negro y gris a partir de los colores naturales de la lana.

Después de haber sumergido repetidamente el hilo en las bañeras de color, se saca y se deja secar.

Además de los ejemplos de tintes mencionados anteriormente, hay otras plantas que se utilizan para teñir la lana:

• MADERA DE BRASIL: un árbol que crece principalmente en Brasil. Se utiliza para los colores rojo, morado y negro.

• CATO: árbol cultivado en la India y África oriental. Se utiliza para las tonalidades marrones.

• RUIBARBO: planta de tallo largo y grandes hojas. Se utiliza para tonalidades cobrizas: amarillo y rojo.

• PALO AMARILLO: árbol americano. Como el nombre indica se utiliza para los colores amarillos.

Cúrcuma, India, c. 3000 a. de C

Utilizada para teñir las túnicas usadas por las novias hindúes, la raíz molida de la planta de cúrcuma a menudo también se agregaba como tinte superpuesto para crear verde.

Malaquita. Egipto, 2500 a. de C

Este carbonato de cobre básico se molía y mezclaba con resina o grasa antes de aplicarlo en los párpados. Más tarde fue reemplazado por kohl, un producto utilizado para resaltar y definir los ojos.

Azul egipcio- Egipto, 2500 a. de C

Este tinte, elaborado calentando sílice, malaquita y carbonato de calcio, se utiliza en papiro y cerámica. El conocimiento del proceso se pierde hasta el siglo XX.

Galena. Egipto, 1900 a. de C

Este mineral metálico de color gris oscuro, a veces mezclado con malaquita, se utilizaba para hacer delineador de ojos. Llamado sdm por los egipcios, se le conoce comúnmente por su nombre árabe, kohl.

Púrpura de Tiro, c. 1200 a. de C

Derivado de las secreciones de los caracoles marinos, este tinte requería 8.500 caracoles por gramo; Utilizado en la vestimenta de los emperadores y senadores romanos. El caracol quedo casi extinto en el año 400.

Verdigris. Grecia, c. 300 a. de C

Teofrasto menciona una pátina verde que se puede raspar del cobre y convertirla en un pigmento; también se puede obtener remojando cobre en vinagre o vino.

Madder, Roma, c. 50 d. de C

Conocida en latín como rubia, la raíz de la planta de rubia se utilizaba para teñir las túnicas de los soldados de infantería y las capas de los oficiales romanos.

Woad. Gran Bretaña, c. 55 d. de C

Una fuente común de tinte azul en la antigüedad; Julio César describe cómo «los británicos se manchan con glasto… con el que asumen un aspecto horrible en la batalla«.

Plomo blanco. Japón, 700

Se creaba exponiendo láminas de plomo a vinagre y fermentación de estiércol de caballo y era utilizado por la élite japonesa como polvo facial.

Orchill, Florencia, c. 1300

Activado con amoníaco, como el de la orina, este liquen se secaba y se molía. En al república de Florencia, el tinte comenzó a ganar popularidad para el color.

Cochineal, Tenochtitlán, 1450

Las cochinillas secas se entregan como tributo a Moctezuma I y se utilizan para teñir; utilizado para colorear los uniformes de casacas rojas británicas hasta el siglo XX.

Ocre rojo, Terranova, 1497

La expedición de Giovanni Caboto se encuentró con los Beothuk en Terranova, quienes pintaban sus cuerpos con este pigmento natural, una práctica que llevó a los europeos a adoptar el término «indios rojos».

Azul de Prusia. Berlín, c. 1705

Creado a partir de potasa, grasa y sulfato de hierro, más tarde se demostró que este tinte contiene el compuesto ácido prúsico, también conocido como cianuro en honor al griego kyanos, para el azul oscuro.

Verde de Scheele Suecia, 1775

El arsenito de cobre de Carl Wilhelm Scheele se utiliza en papel, tapiz y ropa, a pesar de su toxicidad; encontrado en la casa de Napoleón en Santa Elena, posiblemente causando su muerte.

Cadmio amarillo, Alemania, 1817

El sulfuro de cadmio industrial, un residuo del carbonato de zinc, era buscado por los pintores y costabaa 100 francos el kg.  En 1883 la pintura de color amarillo cromo pasó a costar 8 francos.

Azul Tiffany. Nueva York, 1845

También conocido como azul huevo de petirrojo, Charles Lewis Tiffany elige este color para el primer catálogo de su tienda; Posteriormente se registró como marca registrada para su uso en sus exclusivas cajas azules.

Malva, Londres, 1856

El químico británico William Henry Perkin descubrió la malva mientras intentaba producir quinina a partir de carbón. Este color se adhería firmemente a la seda y el algodón. Al conseguir una patente, se jubiló siendo millonario a los 30 años.

Nantucket rojo, Nantucket, 1950

Tono utilizado en la ropa diseñada y vendida por Murray’s Toggery Shop; se «garantiza que el color se desvanecerá«, afirmaban, a un rojo pálido después del lavado.

Mountbatten rosa, Reino Unido, c. 1940

Preocupado por que sus destructores fueran visibles para los submarinos al amanecer y al anochecer, el capitán Louis Mountbatten creó una pintura de camuflaje que combinaba azul marino, rosa y gris claro.

INT’L. Klein bluw. París, 1960

El artista Yves Klein desarrolló una pintura que conservaba la calidad luminosa del ultramarino sintético seco, mezclándola con una resina transparente.

1. Carla, Monet

2. Claudia G. Basquiat

3. Viky y Dani Cavanel

4. Alejandro y Jonatathan Zinkinsky

5. María con Marta Ed. Degas.

6. Ruty y Sara Delacroix

7. David, Leonora Carington

8. Sara Manet

9. Crintian Magritte

10. Mariam Paula Rego

11. Chel oTTO RApp

12. Adriana YAyoi Kusama

13. Eva Takasi Murakami

14. Iker y Juan Angeles Santos

15. cHENI y Ruben fRIDA kaLO

16. Alex y maRTA Matisse