日本ではあまり馴染みのない、カトリック教の伝統行事「聖マーティン祭」を学び、「ドイツの風景」をテーマに、ラテルネを制作しました。

暗い中で光ることを想像しながらのラテルネ作りは、難しいこともありましたが、仕上がって使った時の喜びは大きいものがありました。日本人の子供達もSt. Martinのイベントは大好きで、皆上手に歌も歌えます。

Die Kinder haben in der Schule etwas über das in der katholischen Kirche traditionelle, aber in Japan unbekannte Martinsfest gelernt. Unter der thematischen Vorgabe „deutsche Landschaften“ haben sie dann Laternen gebastelt.

Es war zwar manchmal nicht so leicht, sich dabei das Leuchten in der Dunkelheit vorzustellen, aber die Kinder haben sich sehr gefreut, als sie es geschafft hatten und die Laternen benutzen konnten.

ラテルネ - Laternen, Klasse 2

作製前にマルティンの物語を読み聞かせ、そこからのはっそをもとに作成しました。マルティンさんの顔を想像で作ったもの、キレイな教会，天使・・・いろいろなモチーフを見つけることができます。

２年生では、風船に薄い紙を張り付けて形を作っています。その造形技法は、日本では「張り子」とよばれており、人形や面を作る際にも使用されます。

Zuerst wurde den Kindern die Martinsgeschichte vorgelesen, damit sie eine Vorstellung hatten. Dann machten sie sich an die Aufgabe, Laternen zu basteln. Die Kinder fanden verschiedenen Motive: das Gesicht von St. Martin, eine schöne Kirche, Engel . . .

Die Zweitklässler*innen gaben ihren Laternen die Form, indem sie dünnes Papier auf Luftballons klebten. Diese Gestaltungstechnik nennt man in Japan „Hariko“. Man benutzt sie auch für die Herstellung von Puppen und Masken.

江戸時代に使われた日本の根付は、もともとは携帯用の小さな袋を着物の帯に付けるための飾りという実用品が、芸術品へと発展したものでした。

現在も私達の生活文化の中には、多種類のストラップやキーホルダーなど、コンパクトで美しく楽しいデザインのものが数多くあります。

同じように、ドイツでも昔からお守りのネックレスがあることを踏まえた上で、身に付けたら自分を守ってくれそうなペンダントを紙粘土で制作しました。

Netsuke, die in der Edo-Zeit in Japan in kleinen Beuteln als Schmuck an den Gürtel des Kimono gehängt wurden, haben sich von Alltagsgegenständen zu Kunstobjekten gewandelt.

Auch in der heutigen Alltagskultur kann man sich an ihnen erfreuen, wenn sie an verschiedensten Bändern oder als Schlüsselanhänger in hübschem, kompakten Design verwendet werden.

Ausgehend davon, dass auch in Deutschland seit alters her Amulette an Halsketten getragen wurden, haben die Kinder mit Pappmaché Anhänger gebastelt, die die Träger beschützen.

子どもたちは成長とともに出来ることが増えていきます。この課題では、大半の子どもがカッターナイフを初めて使用しました。

Was sieht man, wenn man das Fenster aufmacht? Was gibt es dort? Die Kinder haben Cuttermesser benutzt und eine als Fenster dienende Vorrichtung gebastelt. Dann haben sie ihre Fantasie fließen lassen.

Je größer die Kinder werden, desto mehr Fähigkeiten entwickeln sie. Bei dieser Aufgabe haben die meisten Kinder zum ersten Mal ein Cuttermesser benutzt.

Perfekt für „kleine Freunde“ haben die Kinder lustige Häuschen gebastelt. Dabei haben sie verschiedene Materialien verwendet. Die Kinder waren mit viel Spaß bei der Sache. Hier die Ergebnisse.

９歳から１０歳の子供たちにとっては、「コロコロガーレ」は遊具そのものであるため、実に意欲的に制作に取り組んでいました。ビー玉が、転がる、止まる、落ちる、また転がる。アイデアをいっぱい出して、みんなが転がしたくなるコースを作ってみました。人工物である作品を並べてみると、どこかの工業地帯のようにも見えてきます。このように「建築」としてみるのも面白いでしょう。ビー玉の動きを予想して作り上げた立体は、まさにドイツの街並みにも見えてくるようです。

Alles rollt!

Da sie Murmelbahnen mit „spielen“ verbinden, haben sich die 9-10-jährigen Schüler*innen mit großer Begeisterung an ihre Aufgabe gemacht. Die Murmeln rollen, stoppen, fallen herunter – und rollen wieder. Die Kinder haben all ihre Ideen eingebracht und Murmelbahnen gebaut, die jeder einmal ausprobieren möchte. Wenn man die Artefakte nebeneinander aufstellt, wirken sie manchmal wie ein Industriegebiet, das man irgendwo schon einmal gesehen hat. Es ist reizvoll, die Murmelbahnen als „Gebäude“ zu betrachten. Die dreidimensionalen Formen, die im Einklang mit der Vorstellung von der Bewegung der Murmeln entstehen, erscheinen irgendwann auch wie ein deutsches Stadtbild.

Wenn man Strohhalme zerschneidet und knickt, was für bewegliche Gegenstände erhält man dann? Die Kinder hatten großen Spaß, diese Konstruktionsweise zu entdecken, als sie die Aufgabe erhielten, fantasievolle Lebewesen zu basteln. Dabei kamen Objekte heraus, die sie so noch nie gesehen hatten.

Mit beiden Händen werden zunächst große Papierbögen zusammengeknüllt. Dann wird ihnen mit Schnüren eine Form gegeben. Thema: Tiere. Einige Kinder lassen sich von den großen Papierbögen inspirieren und basteln dann etwas, andere haben von Anfang an eine Vorstellung, was sie basteln wollen und formen das Papier dementsprechend.

Die Schülerinnen und Schüler haben sich mit einer zentralen Kulturtechnik beschäftigt, die auch über Japan hinaus Bekanntheit erlangt hat und viele begeistert: Origami. Der eigentliche Ursprung war jedoch ein Kellerfund von etlichen Briefumschlägen, denen über diesen Weg neues Leben eingehaucht werden sollte. Der Gestaltung der Wesen liegt also ein aufwändiger Prozess zugrunde, denn die Briefumschläge mussten erst einmal auseinandergenommen, auf die richtige Größe zugeschnitten und schließlich aufwendig gefaltet werden.

Inhaltlich haben sich die Schülerinnen und Schüler dem kulturübergreifenden Phänomen von tierischen (Fabel-) Wesen angenähert, denen zumeist menschliche Eigenschaften zugeschrieben werden und sowohl in der deutschen wie der japanischen Kultur eine tiefe Verwurzelung finden. So eröffnet sich über den Zugang zu den Wesen auch ein tieferer Austausch.

古い封筒から作った素体、9年生

生徒たちは、日本国外でもよく知られ、人気のある中心的な文化的概念である折り紙に取り組んできた。 しかし、作品の起因は、地下室で見つけた数多くの封筒に新たな命を吹き込むことだった。 そのため、素体のデザインは、まず封筒を分解し、適切な大きさに切り、それから手間暇かけた工程で折るという複雑な作業に基づいている。

生徒たちは、ドイツと日本の文化に深く根付いている、人間の特徴を持つ動物寓話に登場する生き物というテーマにアプローチした。このように、生き物に触れることで、より深い交流も生まれる。

わりピンという小さな道具で紙と紙を繋いだことで生まれる動きを利用して、くるくる回るファンタジーな世界を想像して作りました。

展覧会場では、作品を触っていただくことはできませんが、どこが回る仕組みになっているか、想像してみてください。

Die Kinder haben Papier mit Beutelklammern verbunden. Unter Ausnutzung der dabei entstehenden Beweglichkeit haben sie eine Fantasie-Welt geschaffen, die sich dreht.

Auf der Ausstellung können die kleinen Kunstwerke zwar nicht berührt werden, aber man kann sich beim Betrachten vorstellen, wo die Drehbewegung entsteht.

何本もの釘で力強い作品を表現する、ドイツの有名なアーティスト、ギュンター・ユッカーGünther Ueckerの作品を、子供達は授業で初めて鑑賞しました。

そのパワーからインスピレーションを受けて、木に釘を打つことで、想像の生き物を自由に表現しました。

(2025年1～2月制作予定)

Im Unterricht haben die Kinder zum ersten Mal gesehen, was für kraftvolle Kunstwerke der berühmte deutsche Künstler Günter Uecker mit vielen Nägeln geschaffen hat.

Von dieser Energie inspiriert, haben die Kinder Nägel in Holz geschlagen und Fantasiewesen nach ihren Ideen erschaffen.

(Fertigstellung im Januar/Februar 2025)

空きびんやプラスチックカップ、トイレットペーパーの芯などのリサイクル用品に、紙粘土と想像力、独創的なアイディアの魔法をかけて、不思議な生きものやかわいい動物たち、すてきな置物に変身させました。3年生の今だから使える魔術を、どうぞよくご覧になって、お楽しみ下さい。

Aus leeren Flaschen, Plastikbechern, Toilettenpapierrollen und anderen wiederverwertbaren Materialien sind in Verbindung mit Pappmaché und der magischen Kraft origineller Ideen wundersame, niedliche Tiere und Gegenstände entstanden. Viel Spaß mit der den Drittklässler*innen eigenen Magie!

日本では体験することがなかった、ドイツ生活の中で強く心に残っている思い出の風景。

楽しかった、驚いた、嬉しかった、感動した、などその時の気持ちを思い返しながら、水彩画で表現しました。

丁寧に思い出しながら描いた心の中の風景は、きっと大人になっても、違う土地に移り住んでも、彼らの中から消えることはないでしょう。

Manche Szenerien in Deutschland haben bei den Kindern einen starken Eindruck hinterlassen, weil sie Erfahrungen machen konnten, die in Japan nicht möglich waren. Sie haben sich genau daran erinnert und in Aquarellen zum Ausdruck gebracht, wie sie sich fühlten, als sie sich z.B. gewundert oder gefreut haben, sich ergriffen fühlten.

Während sie sich genau an solche Situationen erinnerten, sind Bilder in ihrem Inneren entstanden, die sie auch dann nicht vergessen werden, wenn sie einmal erwachsen sind und an einem anderen Ort leben.

Wasser verändert seine Erscheinung je nach Topografie. Entweder es fließt oder es ruht. Unter Einbeziehung der Natur von Wasser und der Besonderheiten fließender Formen, sollte das Fließen von Wasser mit Ton künstlerisch zum Ausdruck gebracht werden. Vor allem die Kinder, die in Japan keinen Fluss in der Nähe hatten, haben sich das Fließen von Wasser bisher vielleicht nicht vorgestellt. Aber hier in Düsseldorf können sie jederzeit den Rhein sehen. Wahrscheinlich hatten sie sein majestätisches Fließen vor Augen, als sie sich mit ihrer Ton-Arbeit beschäftigten.

Wenn man eine Landschaft aus einer veränderten Perspektive betrachtet, macht man neue Entdeckungen. Wenn man z.B. an dem Ort, an dem man sich gerade befindet, in die Hocke geht oder auf einen höheren Platz klettert, ändert sich der Eindruck vollständig. Wenn man mehrere Fotos, die aus verschiedenen Perspektiven oder zeitlich versetzt aufgenommen wurden, auf einem Bild aneinanderreiht, sieht man eine völlig neue Welt. Wenn man eine Landschaft anders als sonst betrachtet oder anders zu begreifen versucht, kommen Dinge zum Vorschein, die man bisher nicht gesehen hat. Die Kinder haben zum Ausdruck gebracht, was sie hier in Deutschland fühlen, wo alles anders ist als in Japan. Versuchen Sie herauszufinden, wovon sie sich inspirieren ließen, als sie ihre Bilder malten!

In dem gezeigten Projekt sind "unmögliche Landschaften" entstanden, die es so nie gab und vermutlich auch nicht geben wird - oder doch?

不可能な風景、10年生

風景とは何か？ この問いに答えるのは容易ではない。多くの社会的、歴史的、そして時には個人的なアプローチに依存するからである。 しかし、風景とは単なる自然ではなく、人間が作り上げたものだということは事実である。 ドイツ文化と日本文化の特徴は、庭園という人口風景の創設である。ドイツとヨーロッパでは、理想的なイメージに沿って造られるのが風景庭園だとすれば、日本では、デュッセルドルフの何か所にも見られる日本庭園である。 そのため、自然や風景は両文化において再発明されている。

ここで紹介するプロジェクトでは、現在にも、そしておそらく今後も存在しない「不可能な風景」が創造されている。それとも、何時かは存在するのかな．．．

Ausgehend von einer Beschäftigung mit dem belgischen Maler Pieter Brueghel d.Ä., der sich unter anderem dem Reich der Dämonen annäherte, entwickelten die Schülerinnen und Schüler eigene Bilderwelten zu Dämonen und Geistern. Tatsächlich sind diese sowohl in der japanischen und deutschen sowie europäischen Geschichte und Kultur tief verankert. Dabei ging es aber eher um eine humorvolle Annäherung: Wie sähe ein Fest der Kulturen unter Dämonen und Geistern aus?

Material: Pastellkreide auf Papier

鬼の祭り、2年生

ベルギーの画家ピーテル・ブリューゲル一世の研究に基づいて、生徒たちは鬼や幽霊のイメージを発展させた。鬼や幽霊は日本、ドイツとヨーロッパの歴史や文化に深く根ざしている。 生徒は、どちらかというとユーモラスなアプローチをとるという課題を与えられた。鬼と幽霊の祭りはどのようなものだろうか。

素材：紙にパステルチョーク

Wenn man ein Emakimono – das ist um eine Achse gewickeltes Papier – öffnet, breitet sich eine Geschichte aus Bildern und Texten aus. Diese künstlerische Ausdrucksform nahm gegen Ende der Heian-Zeit (8. – 11. Jh.) ihren Anfang und setzt sich bis in heutige Mangas und Animationsfilme fort. Wenn man ein Emakimono, auf dem Menschen und Dinge voller Lebendigkeit dargestellt sind, genau betrachtet, entdeckt man Ausdruckselemente, die man auch in heutigen Mangas findet. Das Thema dieser Arbeiten ist „Deutschland und ich“ oder „Fantasie“. Es werden Erinnerungen an Deutschland und eigene Adaptionen von berühmten Geschichten und Originalwerken dargestellt. Oft wird nicht auf den ersten Blick klar, was für eine Geschichte dargestellt ist. Erst eine genauere Betrachtung gibt Aufschluss.

bitte melden Sie Ihren Technikbedarf (Monitore, Abspielgeräte, Boxen usw.) bis zum 20.12. an mich, damit ich diesen entsprechend weiterleiten kann und die Geräte für uns reserviert werden. Im schlimmsten Fall sind die Geräte sonst vergriffen.

Danke und liebe Grüße!

svenja.wilken@duesseldorf.de

Hier nochmal zur Erinnerung die 2019 bestellte Technik:

Technik: 2 Monitore + 2 Kopfhörer + 2 Geräte zum Abspielen von MP4 (o.Ä.) über USB ("Esskultur"), 2 Tonanlagen mit Boxen zum Anspielen von MP3 -Dateien ("Feste/Traditionen" und "Fantasie/Literatur")

anbei nur als Anregung eine recht aufwendige und detaillierte Vorlage (nach aktueller Rechtslage) für eine Einverständniserklärung. Diese müsste natürlich individuell von Ihnen bzw. den Schulen für dieses Projekt angepasst werden und der Schutz von Minderjährigen bzw. die Einverständniserklärung seitens der Erziehungsberechtigten müsste entsprechend ergänzt werden. (In meiner Vorlage geht es um SeniorInnen.)

Schablonendruck auf Textil,

Klasse 7

Die Schülerinnen und Schüler der 7. Klasse haben sich in einem kreativen Prozess mit dem Thema kulturelle und kulinarische Begegnungen zwischen Deutschland und Japan auseinandergesetzt. Dabei wurde die Technik des Schablonendrucks verwendet, um individuell gestaltete Jutebeutel zu bedrucken, die die Unterschiede, aber auch die Verbindung der beiden Kulturen auf künstlerische Weise zum Ausdruck bringen.

Im Mittelpunkt des Projekts stand die Frage, wie kulturelle Symbole, Traditionen und moderne Einflüsse aus Deutschland und Japan miteinander kombiniert werden können. Hierfür sammelten die Schülerinnen und Schüler zunächst Ideen, indem sie typische Motive beider Länder recherchierten, um anschließend ihre ganz eigene Interpretation der kulturellen Begegnung zu zeigen.

分化バッグ、7年生

テキスタイルへのステンシル・プリント

7年生の生徒たちは、創造的なプロセスで、ドイツと日本の文化と食生活の違いに取り組んだ。ステンシル・プリントの技法を使い、それぞれの麻のバッグに独自のデザインのプリントを施し、2つの文化の違いだけでなく、そのつながりを芸術的な方法で表現した。

このプロジェクトでは、ドイツと日本の文化的シンボル、伝統、現代的な影響をどのように融合させることができるかという問題に焦点を当てた。そのために、生徒たちはまず両国の典型的なモチーフの調べ学習し、文化的な出会いに関する独自の解釈を発表した。

インマーマン通りへの遠足、10年生

インマーマン通りへの遠足の後、生徒たちはヨーロッパの典型的な版画技法であるドライポイントを使って、インマーマン通りの日本文化の印象を表現した。

巻物／絵巻物、6年生

生徒たちは、自分で書いたおとぎ話を、日本の絵巻物の形式で、グラフィカルに表現した。絵巻物の特徴は、同じ平面上に連続的なストーリーが同時に描かれていることである。

日常の異化、10年生

生徒たちは大判のアクリル画を制作し、日本の日用品を新たな空間的コンテクストの中で見せることで、ヨーロッパのシュルレアリスム的な異化が生まれる。

アーバン・スケッチ／自然の前でのクイック・スケッチ、10年生

遠足で恵日本文化センターへ行った際、典型的な日本庭園のディテールを小さなクイック・スケッチで描かれた。その後、スケッチを色付けし、ファインライナーでコントラストを加えた。

間仕切り、10年生

生徒たちは、釉薬をかけた陶器で日本の間仕切りの模型を作り、片面には日本のモチーフを、もう片面にはドイツのモチーフを施した。

神々の肖像、8年生

日本の伝統である多色刷りの木版画やリノカットで、生徒たちは万物に宿る数多くの神道の神々の空想画を制作した。

ワンダーボックスのジオラマ、5年生

19世紀のヨーロッパのジオラマのスタイルで、生徒たちは靴箱の中に日本の風景や室内を立体的に表現した。

デザイントイレの模型

ヴィム・ヴェンダース監督の映画『パーフェクト・デイズ』（東京のトイレ清掃員の日常を描いた作品）に基づき、生徒たちは独自の公衆トイレをデザインした。

aber nicht an die realen Orte reisen können, haben wir diese nachgebaut bzw. in Anlehnung an reale Orte fiktive japanische Lost Places gebaut und diese fotografisch festgehalten. Wenn man die Fotos betrachtet, könnte man fast meinen, sie wären real und man wäre vor Ort.

（日本の）ロスト・プレイス、9年生

失われた場所、見捨てられた場所、産業廃棄地帯、古い映画館、立体駐車場、病院は、何十年も前から、世界中の写真家を魅了してきた。 彼らはそれらを写真に収めるために世界中を旅してきた。 ジョーディ・ミュウーによる『Abandoned Japan（廃墟の日本）』のような写真集はすでに出版されており、こうした場所の魅力の証となっている。 しかし、生徒たちと一緒に現地に行くことはできないので、そういう場所を再現したり、架空の日本の廃墟を作り上げたりして、写真に収めた。 写真を見ていると、それが現実で、自分がそこにいるかのように思えてくる。

Die Schülerinnen und Schüler der 7. Klassen sollten sich in diese Situation hineindenken und den Traum von der ersten eigenen Wohnung visuell in Parallelperspektive, festhalten.

私の夢の部屋（7年生）

日本では狭い部屋に住むのが一般的である。ドイツでは、これが主に学生や初めてアパートに引っ越す若者に当てはまる。

7年生の生徒たちは、自分がこのような状況にいることを想像し、初めての自分のアパートの夢を二点透視図法で描いた。

アニメーション映画 -俳句に基づくアニメーション映画、6年生

6年生の生徒たちは、日本の俳句を題材にした短編アニメーション映画を制作した。

Für das Abspielen der Filme wird ein Monitor (möglichst ca. Größe A2 = 30 x 42 cm) und ein Abspielgerät benötigt. Die Filmdateien liegen digital im Format .mov vor.

Die Schülerinnen und Schüler der 10. Klassen haben versucht, solche Begegnungen zwischen japanischen und deutschen Sportlern in ihren Acryl-Graffiti-Collagen festzuhalten.

スポーツ大会は常に出会いの場である。 オリンピックから世界選手権まで、代表選手はさまざまな種目で競り合う。

10年生の生徒たちは、日本とドイツの代表選手の出会いをアクリルのグラフィティー・アートコラージュに表現しようとした。

Der Film Godzilla wurde ein riesiger Erfolg und mehrfach neu verfilmt. Dabei wurde Godzilla immer wieder dem jeweiligen Zeitgeist angepasst und den technischen Möglichkeiten entsprechend "modernisiert".

Die Schülerinnen und Schüler der 9. Klassen hatten die Aufgabe sich zu überlegen, wie Godzilla in einer aktuellen Filmversion aussehen würde und für welche Bedrohung und Art von Zerstörung er heute Sinnbild sein könnte.

ゴジラのポスター、8～10年生

映画『ゴジラ』は、アメリカ映画『キングコング』に対する日本の反応であり、怪獣とその所業と同時に、第二次世界大戦中に日本に投下された原水爆による破壊の象徴でもあった。

映画『ゴジラ』は大成功を収めた。何度もリメイクされ、繰り返し時代精神に合わせられ、技術的な可能性に応じて「現代化」された。

9年生の生徒たちは、現代の映画版ゴジラがどのような姿をしているか、またゴジラが今日どのような脅威や破壊を象徴しているかを考えるという課題を与えられた。

Der Karpfen, da er gegen den Strom schwimmen kann, symbolisiert für die Japaner große Kraft.

鯉のぼり（5年生）

5年生は、5月5日の「こどもの日」にちなんで、鯉のぼりを作った。、父親を意味する鯉のぼりはが黒、母親の場合は赤の鯉のぼりを掲揚する。昔は、男の子の場合は青い鯉が掲げられ、女の子の鯉のぼりはなかった。今は違う。子ども一人一人のためにカラフルな鯉のぼりの旗が掲げられる。

鯉は流れに逆らって泳ぐことができるため、日本人にとって大きな力の象徴である。

Geschichten, die man gehört hat, werden weiterentwickelt, selbst ausgedachte Geschichten werden mit viel Fantasie in einem Bild festgehalten. Der Betrachter ist gehalten, sich selbst zu überlegen, was für eine Geschichte, was für eine Szene jeweils dargestellt wird.

Kinder im Alter von sechs, sieben Jahren, die sehr gerne Geschichten hören und sich vorstellen, haben diese Bilder gemalt. Im Unterricht wurden z.B. „Die riesige Rübe“ oder „Die Wal-Wolke“ behandelt, aber es gibt auch Kinder, die Geschichten gemalt haben. die in Deutschland wohl jeder schon einmal gehört hat: „Aschenputtel“, „Hänsel und Gretel“, „Schneewittchen“, „Die Bremer Stadtmusikanten“. Sie hörten die Geschichten, entwickelten sie weiter oder dachten sich selbst welche aus, die sie fantasievoll malten. Bitte überlegen Sie selbst, was jeweils auf den Bildern dargestellt ist.

グリム童話やイソップ寓話、アンデルセンの物語などは、日本でも大変人気があり、子供達もたくさんのお話を知っています。

自分の好きなドイツの、またはヨーロッパ童話の世界の一場面を、情景を思い浮かべながら、モノトーンの紙版画で表現しました。白と黒の色だけの世界でも、とても表情豊かな作品が揃いました。どの童話の、どの場面なのか、想像してみて下さい。

Grimms Märchen, Aesops Fabeln und Märchen von H.-C. Andersens Geschichten sind auch in Japan sehr beliebt und Kinder kennen viele von ihnen. Die Kinder sollten sich Szenen aus deutschen oder europäischen Märchen vorstellen, die sie mögen und diese mit einfarbigen Papierdrucken künstlerisch gestalten. Obwohl nur die Farben Schwarz und Weiß verwendet wurden, entstanden ausdrucksvolle Bilder. Versuchen Sie, sich vorzustellen, welche Szene jeweils dargestellt ist.

Die Kinder haben aus Zeitungs- und Schreibpapier Rollen gemacht, diese verbunden und dann zu dreidimensionalen Objekten geformt, die ihnen gerade vorschwebten. Um stabile Ergebnisse zu erhalten, mussten die Verbindungsstellen verstärkt werden. Als Resultat sind Körper von verschiedenster Größe, die z.T. auf eine Handfläche passen, entstanden. Zusammen betrachtet ergeben diese Objekte eine interessante Welt. Man hat den Eindruck, dass man eine Stadt aus der Zukunft betrachtet und fragt sich, aus welchem Land. Die Kinder haben sich sowohl von vertrauten Bildern japanischer Umgebung als auch von Erfahrungen, die sie in Deutschland gemacht haben, inspirieren lassen und ihrer Fantasie freien Lauf gelassen. Welche Bilder  mögen beim Betrachter hochkommen, wenn er die entstandenen Werke auf sich wirken lässt?

Vom Wort zu Form und Farbe

Die Kinder hatten die Aufgabe, sich zu überlegen, welche Gedanken ihnen bei Gedichten und Erzählungen kommen. Die 9-10-jährigen Kinder kennen verschiedene Geschichten aus Japan („Gongitsune“, „Kasa Jizō“, „Momotarō“, „Urashima Tarō“) oder solche, auf die sie in Deutschland getroffen sind: „Aschenputtel“, „Hänsel und Gretel“, „Schneewittchen“, „Die Bremer Stadtmusikanten“. Die Kinder haben die Geschichten, die sie kennen, nicht einfach nur gemalt, einige haben sich auch eine Fortsetzung ausgedacht („Was wäre, wenn . . .?“) und dann mit viel Fantasie ein Bild gemalt. Wie mögen diese Geschichten weitergehen? Darüber sollen die Besucher*innen nachdenken, wenn sie die Bilder betrachten.

Die Schüler*innen haben sich künstlerisch mit einem Spiegel auseinandergesetzt. Das Wunder des Spiegels ist auch wissenschaftlich noch nicht vollständig ergründet. Was genau passiert, wenn man einen Spiegel benutzt? Als die Schüler*innen eine reflektierende Folie in Empfang nahmen, veränderte sich ihr Gesichtsausdruck. Natürlich kannten alle einen Spiegel, aber in diesem Moment wurde allen aufs Neue bewusst, was für ein Wunder darin steckte. Was für einen Spiegel sollte man nehmen, um etwas darin zu reflektieren? Wie würde das aussehen? Zuerst musste das zu spiegelnde Material ausgewählt und dann bearbeitet werden. Mit Hilfe verschiedener Blickwinkel und Materialien wurden Welten erschaffen, die der eigenen Fantasie entsprangen. Dabei entstanden ganz unterschiedliche Werke, die sich teils aus japanischen, teils aus deutschen Vorstellungen ergaben. Es sei darauf hingewiesen, dass der Blickwinkel beim Betrachten eine große Rolle spielt.

Farbholzschnitte (einzelne Platten). Ein Werk entsteht durch mehrfachen Druck mit verschiedenen Farben, was jedes Mal zu einer Veränderung des Bilds führt. Mit großem Spaß überlagerten die Schüler*innen verschiedene Formen und Farben und machten sich daran, deutsche Städte und Landschaften abzubilden. Das konnte ein Ort sein, den sie selbst schon einmal besucht hatten oder eine Landschaft, die ihnen gut bekannt war. Es entstanden auch Holzschnitte von berühmten Touristenorten und Landschaften, die jeder Deutsche kennt. Mit welchen Augen sehen japanische Kinder Deutschland? Was fühlen sie dabei? Anhand der Gedankenbilder der Kinder, für die der Aufenthalt in Deutschland ein einzigartiges Erlebnis ist, lässt sich das erahnen.

作成前にマルティンの物語を読み聞かせ、そこからの発想をもとに作成しました。マルティンさんの顔を想像で作ったもの、キレイな教会、天使…いろいろなモチーフを見つけることが出来ます。

Das Thema war „Die Bremer Stadtmusikanten“. Für die japanischen Kinder eine vertraute Geschichte. Basierend von den Eindrücken aus einem Bilderbuch haben die Kinder selbst Bilder gemalt. Nun, kommen die dargestellten Szenen wirklich alle in dem Märchen vor? Was haben sich die Kinder vorgestellt?

今回の取り組みの最初に、そう子供たちに尋ねてみました。ドイツに滞在している期間は子供たちによって様々です。住んでいる時間が長くても短くても、心にとどめている風景は必ずあります。それは有名な誰もが知っている観光地とは限りません。むしろ家族や友達と過ごした、ごく普通の街角かもしれません。でもそれはここドイツでしか体験することができない貴重な時間だったのです。

„Man sagt, dass es für Menschen wichtige Landschaften gibt. Erinnerungen an Orte, an denen man mit lieben Menschen zusammen war. Orte, die man nie wieder sehen wird. Gibt es Landschaften in Deutschland, die für euch wichtig sind? Was für Erinnerungen habt ihr an solche Orte? Was ist dort passiert. Versucht euch zu erinnern!“

Bevor sich die Kinder an die Arbeit machten, wurden sie mit diesen Fragen konfrontiert. Ihre Verweildauer in Deutschland ist sehr unterschiedlich. Aber ob der Aufenthalt nun kurz oder lang ist, jeder trägt das Erinnerungsbild einer Landschaft im Herzen. Das muss kein berühmter Touristenort sein, den jeder kennt. Nein, es ist vielleicht eher eine ganz normale Straße, in der man mit der Familie oder mit Freunden war. Aber in jedem Fall ist es eine Erinnerung an eine wertvolle Erfahrung, die man nur in Deutschland machen kann.

Was sieht man, wenn man ein Ei aufschlägt? Die Kinder haben eine Fantasiewelt gemalt. Ihr eigenes einzigartiges und geheimnisvolles Ei, das einzige seiner Art auf der Welt!

ドイツで出会った造形美、それは美術館に展示してあるようなものではなく、日ごろ使っている日用品や、街で見かける様々な乗り物や建物菜などの人工物からヒントが得られます。見た目の美しさや使い勝手の良さなど、使う人のことを考えて形を追求した作品などです。生徒たちはここドイツでの体験をもとに、形を追求してみました。

Sehen Sie sich einmal die Dinge genauer an, die man jeden Tag benutzt, wie z.B. Teller und Teeschalen. Form, Farbe und das Gefühl beim Berühren wecken bestimmte Empfindungen. Mit Ton kann man den Dingen eine beliebige Form geben. Durch eine geschickte Bearbeitung sind die Gegenstände einerseits leicht zu benutzen und andererseits fühlt man sich von Form und Farbe angezogen. Bei der Herstellung muss daran gedacht werden, wer den Gegenstand benutzt. Er muss so bearbeitet werden, dass man ihn benutzen möchte.

Die Schönheit der Formen, auf die man in Deutschland trifft, ist etwas anderes als das, was man im Museum ausgestellt sieht. Sie ist inspiriert von menschengemachten Gegenständen des Alltags, von verschiedenen Transportmitteln und Gebäuden, die wir in der Stadt sehen. Es sind Gegenstände, die mit ihrer Schönheit und mit ihrer praktischen Handhabbarkeit das Auge des Betrachters ansprechen. Die Kinder haben versucht, Formen zu finden, die ihre Erfahrungen hier in Deutschland widerspiegeln.

Die Kinder haben ihre Erinnerungen an deutsche Städte und Landschaften mit mehrfarbigen Einblattholzschnitten künstlerisch dargestellt. Das gleiche Thema und die gleiche Darstellungsform wie die Fünftklässler. Die Holzschnitte sind nicht groß, aber auf engem Raum ist alles dargestellt, was möglich war. Welche Landschaften bleiben in Erinnerung? Das müssen keine berühmten Touristenorte sein, die jeder kennt. Es sind vielleicht eher ganz normale Straßen, die man vom Aufenthalt mit der Familie oder mit Freunden kennt. Aber es sind wertvolle Erfahrungen, die die Kinder nur in Deutschland machen können. Mit welchen Augen mögen japanische Kinder Deutschland sehen? Was mögen sie fühlen? Die hier ausgestellten Kunstwerke sind Erinnerungsbilder an einen durch nichts zu ersetzenden Aufenthalt in Deutschland.

Passend zum Thema dieser Ausstellung haben sich die Achtklässler*innen der Japanischen Schule und die Q2-Schüler*innen (12. Klasse) des Cecilien-Gymnasiums zu einer gemeinsamen Aktion getroffen. Ausgehend vom Thema „Begrüßung“ wurden Fotos gemacht, auf deren Grundlage dann ein gemeinschaftliches Kunstwerk geschaffen wurde. Am Anfang hat es – auch aufgrund des Altersunterschiedes – etwas gedauert, bis das Eis gebrochen war, doch dann machte die Arbeit Fortschritte. Was war das Ergebnis dieser „Begegnung“? Was teilen uns die bei dieser sehr interessanten Aktion entstandenen Kunstwerke mit? Wenn man beim Betrachten der entstandenen Arbeiten das Gefühl hat, dass diese eine gewisse Kraft verströmen, dann mag genau das die „Kraft der Begegnung sein“.

Waren Sie schon einmal ergriffen von einem Moment im Bewegungsablauf von Sportlern bei Olympischen Spielen? Von der Gestalt eines gespannten Körpers kurz bevor die gesamte Energie freigesetzt wird, wenn alle Kraft gesammelt wird, um den Körper damit im nächsten Moment in Bewegung zu setzen? Bei menschlichen Aktivitäten gibt es Momente, in denen Vitalität, Spannung und Schönheit starke Gefühlsregungen hervorrufen. Die Schüler*innen haben solche Momente gesucht, während sie an die Olympischen Spiele in Paris im letzten Jahr oder an als schön empfundene Momente dachten, die sie im Alltag in Deutschland erlebt hatten. Diese Ergriffenheit haben sie im Bewusstsein der Form und des Schwerpunktes des Körpers lebhaft in ihren Figuren zum Ausdruck gebracht.

18 Alu-Rahmen: 50x65 cm

5 Alurahmen 41,2x 51,2 cm

Zusätzlich 2 Vitrinen für plastische Objekte:

1x mindestens 50 cm hoch

1x ca. 20 cm hoch

4  Alu-Rahmen: 41,2x56,2 cm

11 Alu-Rahmen: 41,2x51,2 cm

Für 4 -5 Objekte eine Ablage/ Vitrine/ Brett (Höhe der Objekte max. 25cm)

Die Schülerinnen und Schüler der 10. Klasse machten sich hier auf die Suche nach interessanten Perspektiven: Ist es möglich, die Stadt als japanisch darzustellen? Oder scheint hier und da doch das Deutsche durch?

12 x Alurahmen 41,2 x 51,2 cm

Auch wenn der Glaube an diese Wesen teils sehr unterschiedlich ausgeprägt ist, sind sie tief verankert. Die leitende Idee dieses Projektes war es, ein fiktives Fest der Kulturen zu entwerfen. Wie sähe wohl eine Begegnung japanischer und deutscher Dämonen und Fabelwesen aus?