Observación de la participación activa y reflexiva de los estudiantes durante el debate.​

Identificación de cambios en la percepción del alumnado respecto a la moda sostenible y su relación con la cultura local.

Introducción al Patrimonio de Castilla y León: Presentación breve sobre la riqueza cultural de la región, destacando elementos como la arquitectura, la cerámica, los textiles, las festividades y otros aspectos relevantes.​

Trabajo en Equipos: Dividir al alumnado en grupos (5 grupos de 4 estudiantes) y asignar a cada uno un ámbito específico del patrimonio cultural (por ejemplo, cerámica tradicional, bordados, arquitectura, festividades, etc.).​

Búsqueda de Información: Cada grupo investigará sobre los símbolos, colores, formas y técnicas asociadas a su tema, utilizando recursos digitales y bibliográficos.

Participación y Colaboración: Observación de la implicación de cada estudiante en la investigación y en la creación del moodboard.​

Calidad del Moodboard: Evaluación de la coherencia, creatividad y representación fiel del patrimonio cultural en el moodboard.​ Herramienta: lista de cotejos.

Presentación Oral: Claridad y profundidad en la explicación del proceso creativo y de las decisiones tomadas en la elaboración del moodboard.​ Herramienta: lista de cotejos.

Inspiración y conceptualización: Cada estudiante revisará el moodboard elaborado previamente para identificar los elementos culturales que desea incorporar en su diseño.​

Bocetado: Realización de bocetos a mano alzada de la prenda o accesorio, considerando formas, colores y texturas que representen el patrimonio cultural seleccionado.​

Feedback: Compartir los bocetos con compañeros para recibir comentarios y sugerencias, fomentando la coevaluación y el enriquecimiento del diseño.

Identificación de materiales reutilizables: Cada estudiante traerá prendas o textiles en desuso que puedan ser reciclados. Se enfatizará la importancia de seleccionar materiales en buen estado y adecuados para el nuevo diseño.​

Planificación del proceso: Elaboración de un plan de trabajo que detalle las etapas de confección, herramientas necesarias y posibles desafíos a enfrentar.

Transformación y ensamblaje: Aplicación de técnicas de upcycling para transformar los materiales seleccionados en la nueva prenda o accesorio. Esto puede incluir corte, costura, teñido, bordado u otras técnicas artesanales.​

Asesoramiento y seguimiento: El docente brindará apoyo técnico y creativo durante el proceso, resolviendo dudas y orientando en la correcta aplicación de las técnicas.​

Detalles finales: Revisión y acabado de la pieza, asegurando su funcionalidad, estética y durabilidad.

Creatividad y originalidad: Grado de innovación en el diseño y la incorporación de elementos culturales.​

Aplicación de técnicas: Uso adecuado y efectivo de las técnicas de upcycling y del lenguaje visual.​

Funcionalidad y estética: Calidad de la confección, acabado y coherencia estética de la prenda o accesorio.​

Reflexión final: Cada estudiante redactará una breve reflexión sobre el proceso creativo, los desafíos enfrentados y el aprendizaje obtenido.​

Estructura de la Presentación: Guiar al alumnado en la elaboración de una presentación que incluya:​

• Introducción: Breve descripción del proyecto y su inspiración en el patrimonio cultural de Castilla y León.

• Desarrollo: Proceso creativo y técnico, incluyendo bocetos, elección de materiales y técnicas de upcycling utilizadas.

• Conclusión: Reflexión sobre el resultado final y el aprendizaje obtenido.

Recursos Audiovisuales: Asesorar en la creación de material de apoyo, como diapositivas, fotografías del proceso y videos cortos que enriquezcan la presentación.

Práctica de la exposición oral: Cada estudiante realizará un ensayo de su presentación frente a sus compañeros, fomentando la confianza y fluidez en la comunicación.​

Retroalimentación constructiva: Los compañeros y el docente proporcionarán comentarios y sugerencias para mejorar aspectos como el lenguaje corporal, claridad en la exposición y uso adecuado de recursos audiovisuales.

Planificación del espacio: En conjunto, se decidirá la disposición de las creaciones en el espacio asignado para la exposición, considerando criterios estéticos y narrativos que guíen al visitante a través de la muestra.​

Montaje de la exposición: Distribución y montaje de las prendas o accesorios, acompañados de paneles informativos que expliquen el proceso creativo y la inspiración cultural de cada pieza.​

Difusión del evento: Diseño y distribución de invitaciones para la comunidad educativa y familiares, utilizando medios digitales y físicos para asegurar una amplia asistencia.

Calidad de la presentación: Claridad, coherencia y creatividad en la exposición oral y en los recursos audiovisuales utilizados.​

Participación y colaboración: Grado de implicación en la organización y montaje de la exposición, así como en el trabajo en equipo.​

Reflexión crítica: Capacidad para analizar y valorar el propio trabajo y el de los compañeros, identificando fortalezas y áreas de mejora.