Se considera a Kubin un importante representante del Expresionismo. Destaca por sus fantasías oscuras, espectrales y simbólicas (normalmente relacionadas por series temáticas). Se han encontrado influencias, especialmente en sus obras tempranas, de artistas como Francisco de Goya, James Ensor y Max Klinger.

Su obra "el otro lado" fuertemente influenciado por su caótica infancia describe los miedos las profundos a los desconocido, el miedo al sexo o la representación de la violación. 

El pintor en medio de una crisis existencial y posiblemente bajo los efectos de la absenta en exceso que bebía, cortó su oreja izquierda con una hoja de afeitar, la envolvió en un pañuelo

El cuadro de La noche estrellada de Vincent van Gogh está actualmente expuesto en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.

Atribuida al escultor Mirón de Eleuteras, elaborado aproximadamente en el año 450 a.C. El discóbolo es una escultura que representa a un atleta justo en el momento de preparación para el lanzamiento del disco, una de las competiciones atléticas legadas por la Antigüedad Clásica.

En la base de la escultura, podemos ver un tronco como de una palmera, que el artista ha dejado allí para servir como soporte a la pieza. La representación supone el instante de la máxima concentración mental y física del atleta en cuestión. El cuerpo se flexiona preparando el lanzamiento. El atleta se prepara para arrojar con toda su fuerza el disco que seguirá la dirección de la pierna derecha. Los brazos se expanden como hélices, dando a entender la búsqueda del equilibrio en el movimiento, así como el impulso. 

Si observamos la parte superior no encontramos esfuerzo en el rostro. Por el contrario, el atleta tiene el rostro sereno, sin emoción ni tensión, como si aquella actividad no representara una fuerza importante. La ausencia de expresión en el rostro contrasta con los detalles que el escultor realza en el cuerpo del atleta. Podemos ver la tensión muscular, las venas que sobresalen, el busto, las costillas y algunas articulaciones. La serenidad y seriedad del rostro delata las intenciones del escultor Mirón: representar no un sentimiento, sino un ideal de belleza perfecta, que se expresa en la simetría, la proporción y el equilibrio del cuerpo humano.

Las dos Fridas es un doble autorretrato en el que dos mujeres comparten el mismo asiento y sus rostros duplicados se muestran inexpresivos. Esa actitud de las mujeres contrasta con el fondo de amenazantes nubes, reflejo de los dolores físicos y emocionales que Frida Kahlo mantuvo prácticamente toda su vida. Las sombrías nubes contrastan con los vivos colores del resto de la composición; esto enfrenta al espectador con la variedad de sentimientos encontrados de la pintora.

La interpretación más directa del cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo es la representación de la situación sentimental que pasaba la artista. A pesar de ello, la ruptura amorosa que es patente en la obra, no debe ser considerada el motivo central sino el motor que impulsa a la artista a pintar con genialidad su mundo interior ligado al exterior.