Escolhi este livro pois, entre os demais, foi o que me chamou mais a atenção. Era um livro em que eu já tinha alguns conhecimentos, mas é sempre bom recordá-los. E esta foi uma das decisões pela escolha desta obra! 

James era o irmão mais novo de três irmãos, infelizmente um deles acaba por falecer e é este acontecimento que acaba por marcar significativamente o autor pois, James recorda-o como o “menino que nunca chegou a crescer”. Este acontecimento vai ser um dos pontos de partida para esta incrível história onde a nossa personagem principal, Peter Pan, é conhecida como o menino que nunca cresce.

Este livro narra a história    de um menino chamado Peter Pan com características únicas que o tornam muito especial, é um jovem de espírito livre, arrogante, egoísta e egocêntrico (“Infelizmente, ele já esquecera que devia sua alegria a Wendy. Achava que ele mesmo tinha grudado a sombra. – Como sou esperto! – vangloriou-se, num verdadeiro êxtase. – Ah, como é grande a minha esperteza! “). Ele vive numa terra mágica cheia de seres místicos como sereias, fadas e piratas, chamada da Terra do Nunca, mas nem todas as pessoas conseguem chegar a este magnifico lugar pois para entrar é preciso acreditar sem questionar e neste aspeto os únicos que conseguem são as crianças. James descreve a ilha com detalhes tão criativos tão mágicos que faz com que cada um imagine esta ilha como quiser.

Peter juntamente com Sininho encontraram Wendy, uma menina contadora de histórias com uma voz tão doce, tão calma que Peter não resistiu ao deixar de ouvir e logo soube que ela seria uma ótima “mãe” para ele e os meninos perdidos. Logo levou Wendy e os seus irmãos para a incrível Terra do Nunca. O tempo que eles passaram nesta ilha vão ser vividos da melhor maneira possível com as melhores aventuras e passar por verdadeiros perigos. Infelizmente, tudo o que é bom acaba depressa e Wendy acaba por pedir para regressar a casa com os seus irmãos, pois sabe que os seus pais poderiam estar preocupados. Mesmo assim, a Terra do Nunca não parou de receber novas “mães” com muita imaginação e criatividade.

 

O autor mesmo escrevendo um livro infantil não deixa de fazer críticas à sociedade da época. Estas críticas podemos encontrar, por exemplo, no pai de Wendy que é ridicularizado e criticado ao longo da obra devido ao facto de ser muito preocupado com o dinheiro pois quando Wendy nasce ele faz mil e uma contas para ver se eles realmente poderiam ou não ficar com o bebê, de seguida é revelado nesta personagem o quanto ele se preocupa com o que os vizinhos pensam sobre ele. É extremamente inseguro pois sempre se esforça para ser amado e respeitado tanto em casa como no trabalho. 

(“O sr. Darling estava terrivelmente orgulhoso dela, mas ele era um homem muito honroso, e sentava na beirada da cama da sra. Darling, segurando a mão dela e fazendo contas, enquanto ela o observava, suplicante.”); (“…o sr. Darling era fanático por ser exatamente igual aos vizinhos;…”)

Como é uma obra para o público infantil a leitura torna-se fácil, temos um narrador autodiegético que que conversa com o leitor, trata-se de um narrador que comenta a história dialogando com o leitor, um narrador onisciente e onipresente, que está contando a história, dando o seu ponto de vista como se estivesse dentro dela, mas sem ser um dos personagens, o que torna o texto mais rico e mais fácil de compreender.  

Este livro está repleto de humor e de fantasia, cheia de metáforas que servem muitas das vezes para reflexões com o objetivo de deixar o leitor ainda mais curioso, como por exemplo (“quando paramos de sonhar, morremos”). 

Adorei ler este livro, adorei o facto de me sentir transportada para este mundo imaginário e de ser transportada para a Terra do Nunca. Apesar de ser um livro infantil não deixa de ser um bom livro para qualquer tipo de idade pois tem a capacidade de nos levar a viajar 

António José da Silva, mais conhecido como “O Judeu”, nasceu em 1705 no Brasil e morreu com 34 anos, na fogueira pela inquisição, em 1739. Ele foi  um escritor e dramaturgo luso-brasileiro formado na Universidade de Coimbra. 

A peça foi mostrada ao público pela primeira vez em 1737 no teatro Bairro Alto em Lisboa tendo sido o seu maior sucesso. Esta peça já tem quase 300 anos e muitos  consideram-na uma obra-prima.

Esta  obra conta na sua totalidade com nove personagens. Dois jovens conhecidos como D. Fuas e D. Gilvaz, que são dois fidalgos pobres que se apaixonam por duas irmãs ricas, D. Nise e D. Clóris que são partidárias de dois grupos rivais, Alecrim e Manjerona, que se vai tornar o primeiro plano da intriga amorosa. 

A intriga central tem em vista a tentativa de conquista dos dois fidalgos com as irmãs, que com a ajuda do seu criado Semicúpio vão fazer as maiores estratégias para se aproximarem das pretendentes pois, D. Lançarote torna-se o maior obstáculo amoroso pois pretende casar uma delas com o seu sobrinho e mandar a outra para um convento.  É através deste jogo de engano, disfarce e mal-entendidos que eles vão conquistar o coração das duas irmãs e juntamente com os criados Semicúpio, Sevadilha e Fagundes que vão trazer um final feliz à intriga amorosa.  

 Esta peça é bastante interessante pois permite saber as várias personalidades e características das pessoas que existiam nesta época, e saber o quanto elas mudaram , focando-nos em alguns aspetos. A leitura poderá ser difícil  para quem não esteja familiarizado com este período da literatura portuguesa. Este livro será do interesse e agrado do público jovem, uma vez que é sempre interessante saber como eram os costumes da época em relação ao casamento e a forma de como eles chegavam a esse fim, através da comédia e do exagero. É possível observar nesta obra, que acontecia maioritariamente por conveniência com o intuito de manter a fortuna da família ou, até mesmo, ascender a nível social. Portanto, era notável o facto de ser muito raro as pessoas deste século casarem por amor.

Em relação ao título desta obra  ela vai muito de encontro ao assunto tratado ao longo da peça, pois são através destas “guerras” que se vai desenrolar a ação principal. 

A obra que escolhi para a realização deste trabalho foi E Todavia de Ana Luísa Amaral, publicada em 2015. 

Ana Luísa Amaral nasceu em Lisboa em 1956, é uma grande poetisa portuguesa, tradutora e professora de literatura e cultura Inglesa e Americana na Faculdade de letras na Universidade do Porto. 

Tem um doutoramento sobre a poesia de EmilyDickinson e publicações académicas tanto em Portugal como no estrangeiro nas áreas de literatura Inglesa. 

Ana Luísa Amaral tem como inspiração a literatura clássica como a de Camões, Fernando Pessoa, entre outros. 

O seu vocabulário é simples mas, ao mesmo tempo, complexo, não necessariamente devido as palavras que utiliza, mas sim por alguns significados subentendidos e com duplo sentido. 

Os poemas escritos neste livro, abordam tudo, é como se tivessem diversas vias, vários sentidos. Como o próprio título do livro indica “E Todavia” e o próprio sujeito poético, tudo nele é “poetável”, isto é, qualquer coisa pode ser transformado num poema, desde o amor, a tristeza, uma caneta no escritório, uma viagem de avião, uma adaptação de fábula, momentos com filha, qualquer coisa do seu quotidiano. 

Neste livro também se pode ver que não existe uma espécie de padrão nos poemas. Nele é possível encontrar sonetos, como em (“Equações ∞ Sonetos”); quadras, decassílabos ou alexandrinos. Diferentes ritmos e diferentes melodias. 

No poema “Das alcalinas soluções ou brilhos", o segundo poema deste livro, termina com dois pontos, o que no ponto de vista do leitor, pode significar uma espécie de introdução que vai dar continuação a outros poemas presentes neste livro.  

Um dos poemas que chamou mais a atenção foi “Pequena ode, em anotação quase biográfica", porque conseguimos ver que ao pegar em coisas banais do dia a dia, o sujeito poético consegue dar assas para escrever um poema, coisas banais que muitos de nós nem dá valor, como por exemplo agradecer por mais um dia, por poder acordar e sentir os raios de sol a entrar no quarto. E o leitor ao ler este poema pode perceber o quão bom é agradecer por poder aproveitar e estar cá mais um dia, é o que o sujeito poético faz neste poema. 

Ao ler os versos "Bom dia, minha filha, igual a girassol,/ quantas mais vezes te direi bom dia,/ olhando o corredor,/ tu, já não de baloiço, mas de amor/ e pura filigrana, / eu, quase entardecendo", é possível perceber o medo explícito que o sujeito poético tem pela morte e a pela nostalgia do passado através da filha. Estes sentimentos são totalmente normais, qualquer um de nós tem estes pensamentos, a curiosidade de saber o que há para além da morte, o medo que temos de um dia simplesmente desaparecer, contudo não devemos de estar sempre a pensar neste tema e sim aproveitar cada momento vivendo um dia de cada vez.  

É possível ver que todos os poemas deste livro estão interligados entre si, não pelo sentido de haver um tema em comum, o que não há, mas sim devido a tudo nele ser poetável. E é isto, que faz que acha uma espécie de ligação entre os poemas, o que o torna mais mágico.

Assim, acredito que este livro, direcionado ao secundário, tenha feito muito sucesso, pois consegue ser uma obra bastante cativante e interessante.