POVO QUE PRODUZIU (HISTÓRIA):

SIGNIFICADO:

COMO ESTA PEÇA FOI RETIRADA DE SEU POVO:

INTEGRANTES DA EQUIPE:

Estátua monumental do faraó Ramsés II, feita em granito escuro, retratando-o sentado em um trono com símbolos de poder e divindade.

DATA DE PRODUÇÃO:

Aproximadamente século XIII a.C. (durante o reinado de Ramsés II, por volta de 1279–1213 a.C.)

POVO QUE PRODUZIU:

Egípcios do Antigo Egito (Império Novo – XIX Dinastia)

HISTÓRIA:

Ramsés II foi um dos faraós mais poderosos e influentes do Egito, conhecido por suas grandes construções e por ter assinado um dos primeiros tratados de paz da história. A arte egípcia era profundamente religiosa e política, representando o faraó como um ser divino, símbolo de ordem e poder.

SIGNIFICADO:

A estátua representa a autoridade divina do faraó, seu papel como mediador entre os deuses e o povo e sua imortalidade simbólica. Ela também é uma forma de eternizar sua imagem e seu legado para as gerações futuras.

COMO ESTA PEÇA FOI RETIRADA DE SEU POVO:

Muitas estátuas e artefatos egípcios foram retirados do Egito durante o período colonial, especialmente no século XIX, e levados para museus europeus. Esta peça, por exemplo, está atualmente no Museu Egípcio de Turim, na Itália.

O busto é uma escultura da rainha egípcia feita em calcário, e possui 3.400 anos de idade.

História:

Acredita-se que tenha sido feito em 1345 a.C., pelo escultor Tutemés. Boa parte das informações sobre seu papel desapareceu das Crônicas de Amarna (um dos principais documentos egípcios da época) acreditam que isso ocorreu como queima de arquivos depois que Nefertiti deixou o trono - muitos acreditam que haveria comandado o Egito após a morte do marido.

Significado:

O busto de Nefertiti simboliza o poder do sol, a força da realeza e a beleza da rainha egípcia. É também um símbolo do impacto do colonialismo europeu na cultura do Egito.

Como esta peça foi retirada de seu povo:

Em 1912, durante a era das expedições europeias no Oriente Médio, uma equipe de arqueólogos alemães liderados por Ludwig Borchardt encontrou um sítio em Tell el-Amarna (Akhetaton) que ficou conhecido como Ateliê Tutmés, lugar onde o busto foi encontrado.

Este objeto foi levado para a Alemanha, onde foi conservado em diversas localidades diferentes antes de chegar no Neues Museum.

Integrantes: Gabriel Gonçalves

Renan Almeida

Roberta Queiroz

Séculos XIII ao XIX

Aonde está a obra:

Hoje ela está no Museu Britânico

POVO QUE PRODUZIU:

Edo, do antigo Reino do Benim, localizado onde hoje é o sul da Nigéria.

SIGNIFICADO:

Os bronzes eram usados para decorar o Palácio Real do Oba (rei) de Benim.

Representam cenas de corte, guerreiros, dignitários, animais sagrados e eventos históricos.

Tinham função política, religiosa e simbólica — exaltando o poder do Oba e a continuidade dinástica.

COMO ESTA PEÇA FOI RETIRADA DE SEU POVO:

• Em 1897, o Império Britânico realizou uma expedição punitiva militar contra o Reino do Benim, como retaliação por um ataque a oficiais britânicos.

• Tropas britânicas invadiram, saquearam e incendiaram a cidade de Benim, levando milhares de peças de bronze, marfim, coral e madeira.

• Os bronzes foram vendidos para financiar a expedição militar e dispersos entre museus e colecionadores na Europa e nos EUA.

Grupo: Gabriel Bahia; Lavínia Tavares; Laura Lima; Lis Dias; Nicoly Borges;

Data de Produção: Final do século XIX ou início do século XX.

Povo que Produziu: O povo Bangwa, pertencente ao grupo étnico Grassfields, localizado na atual região oeste de Camarões.

História: A escultura da Rainha de Bangwa é uma impressionante representação de uma figura feminina reverenciada — uma rainha-mãe ou líder espiritual, refletindo o papel vital das mulheres na estrutura sociopolítica dos Bangwa. A peça fazia parte de um conjunto de esculturas rituais usadas em cerimônias e cultos ancestrais. Foi retirada de Camarões no período colonial, provavelmente entre o fim do século XIX e o início do século XX, durante a presença colonial alemã na região. A obra foi adquirida por colecionadores europeus e acabou em coleções privadas antes de ser exposta em museus.

Significado: A Rainha de Bangwa é considerada uma das mais expressivas e emblemáticas esculturas africanas já produzidas. Ela representa não apenas a arte e espiritualidade do povo Bangwa, mas também a posição simbólica da mulher como guardiã dos valores, sabedoria e fertilidade da comunidade. É uma peça fundamental para compreender a sofisticação estética e religiosa das sociedades do oeste africano pré-colonial.

Como Esta Peça Foi Retirada de Seu Povo: A escultura foi retirada de Camarões durante o período colonial, em circunstâncias envoltas em dominação e desequilíbrio de poder. A peça foi levada para a Europa como parte de coleções etnográficas coloniais. Atualmente, está sob posse da Fundação Dapper, em Paris. Tentativas de devolução da escultura ao povo camaronês têm enfrentado resistência e negociações complexas, com pouca transparência por parte da instituição detentora da obra.

Integrantes da Equipe: Samuel Lacerda; Arthur Oliveira; Miguel Fentanes; Lanna Fonseca

Produção: produzida pelo povo cingalês antigo, do Sri Lanka. Esse povo fazia parte do antigo reino budista do Sri Lanka, que era uma sociedade profundamente influenciada pelo budismo theravada.

Significado: representa compaixão, proteção e sabedoria.

Retirada: foi retirada do Sri Lanka durante o período colonial britânico, mais especificamente no século XIX, quando o país ainda era conhecido como Ceilão e fazia parte do Império Britânico.

Não se sabe exatamente como ela foi adquirida — o museu apenas registra que a peça foi "encontrada no Sri Lanka" e doada ao Museu Britânico em 1830.

Integrantes:

Gabriel Bahia

Laura Lima

Lavínia Tavares

Lis Dias

Nicoly Borges

Cultura: Nok (Nigéria)

Local de Produção: Nigéria

Significado: Possivelmente usada em rituais religiosos ou como símbolo de status social.

Descrição: Estatueta em terracota representando figura humana com traços estilizados e detalhes ornamentais.

Localização Atual: Museu do Louvre, Paris

Aquisição: Adquirida através de coleções privadas ou doações; detalhes específicos não divulgados. (As estatuetas da cultura Nok foram retiradas da Nigéria principalmente por meio de escavações ilegais e contrabando, especialmente a partir da década de

Integrantes da Equipe:

Arthur N. De Jesus

Gustavo dos Santos

Túlio Araújo Morais

- Data de produção: Século XV–XVI (antes da conquista espanhola, por volta de 1400–1521).

- Povo: Astecas (Méxicas) do Império Asteca (atual México).

- Significado:

- Representa Quetzalcóatl, a serpente emplumada, um dos deuses mais importantes da Mesoamérica, associado à criação, sabedoria e renovação.

- Máscaras como essa eram usadas em rituais religiosos ou como oferendas em tumbas de nobres.

- Como foi retirada do seu povo:

- Saqueada durante a Conquista do México (1519–1521) pelos espanhóis, que enviaram inúmeros artefatos de ouro, prata e pedras preciosas para a Europa como espólio.

- Posteriormente, muitas peças foram vendidas ou doadas a colecionadores europeus, chegando ao Museu Britânico no século XIX.

A máscara Fang Ngil começou a ser produzida por volta do século XIX.

POVO QUE PRODUZIU (HISTÓRIA):

Foi criada pelo povo Fang, que vive em regiões da Guiné Equatorial, Gabão e Camarões. Eles usavam a máscara em rituais da sociedade secreta Ngil, que lidava com justiça, iniciações e purificações espirituais.

SIGNIFICADO:

A máscara representa espíritos ancestrais e simboliza autoridade espiritual. Era usada para proteger a comunidade e afastar o mal, especialmente em rituais contra a bruxaria.

COMO FOI RETIRADA DO POVO:

Durante a colonização, europeus levaram essas máscaras de forma forçada ou as compraram de maneira desigual. Muitas foram parar em museus fora da África, perdendo seu contexto cultural original.

INTEGRANTES DA EQUIPE:

Eike Gabriel

Eric Moraes

Mateus Pereira.

INFORMAÇÕES: A máscara Baule é uma obra de arte tradicional da etnia Baule, localizada na Costa do Marfim. Essas máscaras são frequentemente utilizadas em cerimônias e rituais, representando espíritos ancestrais ou figuras mitológicas.

DATA DE PRODUÇÃO: Século XX (embora as tradições de confecção de máscaras Baule remontem a séculos anteriores).

POVO QUE PRODUZIU (HISTÓRIA): O povo Baule é conhecido por sua rica tradição cultural e artística. Eles habitam a região central da Costa do Marfim e têm uma história marcada pela migração e comércio. As máscaras Baule são um símbolo importante de sua identidade cultural e são frequentemente usadas em danças e celebrações.

SIGNIFICADO: As máscaras têm um significado espiritual profundo, muitas vezes representando a ligação entre o mundo dos vivos e dos mortos. Elas são utilizadas em rituais de iniciação, funerais e celebrações, servindo para honrar os ancestrais e invocar proteção e bênçãos.

COMO ESTA PEÇA FOI RETIRADA DE SEU POVO: Muitas máscaras e artefatos africanos foram retirados de seus contextos culturais durante o colonialismo, através de saques, trocas forçadas ou venda a colecionadores ocidentais. Algumas máscaras Baule estão agora em museus fora da África, onde são exibidas, muitas vezes sem o devido reconhecimento de sua origem cultural.

equipe: Anita, Vinícius, Luis, Juliana, Ana julia, tales

• Povo que produziu (história): Esculpidospelos antigos gregos, os mármores adornavam o Parthenon e outros edifícios na Acrópole de Atenas, representando cenas mitológicas e religiosas.

• Significado: Considerados obras-primas da arte grega clássica, os mármores são símbolos do patrimônio cultural da Grécia.

• Como esta peça foi retirada de seu povo: No início do século XIX, Thomas Bruce, o 7º Conde de Elgin, obteve permissão controversa do Império Otomano, que então controlava a Grécia, para remover os mármores. Eles foram transportados para o Reino Unido e, em 1816, vendidos ao Museu Britânico, onde estão em exibição desde então.

•Equipe: Ana Júlia, Anita, Juliana, Luis, Tales, Vinícius.

Descrição: Máscara em formato de rosto feita de madeira e pele de macaco, com uma franja de fibra ou "barba" de ráfia e três chifres de pele.

Data de produção: Por volta de 1908

Local de produção: República Democrática do Congo

Local onde está: Museu britânico

Grupo étnico que produziu: Os Tetela, grupo étnico da República Democrática do Congo, são conhecidos pela resistência nas Rebeliões Batetela (1895–1908), marcadas por conflitos contra a ocupação colonial belga. Eles também têm destaque na história do país devido à sua conexão com Patrice Lumumba, importante líder da independência congolesa e primeiro-ministro após a independência em 1960. Sua história reflete uma trajetória de luta e identidade cultural.

Significado: A máscara Kifwebe, originária dos povos Songye e Luba da República Democrática do Congo, possui um significado espiritual e social profundo. Ela é usada em rituais para representar forças sobrenaturais, proteger comunidades e manter a ordem social. Existem três tipos principais: a masculina (kilume), associada à autoridade e ao poder; a feminina (kikashi), ligada à fertilidade e harmonia; e a maior personificação do poder (kia ndoshi), que simboliza força mística

Como a peça foi retirada do seu povo: A máscara Kifwebe foi retirada do Congo durante o período colonial ou por meio de comércio, muitas vezes de forma exploratória. Artefatos culturais como essa máscara foram levados para museus e coleções privadas em países como o Reino Unido, geralmente sem o consentimento das comunidades locais. Isso reflete o impacto da colonização na dispersão de patrimônio cultural africano

Grupo: Arthur Nascimento, Gustavo Leal, Túlio Araújo

Data de produção:

A data exata é incerta, mas muitos exemplares datam do final do século XIX ao início do século XX.

Povo que produziu:

Povo Ébrié, um grupo étnico da região da lagoa Ébrié, próximo à atual Abidjan, na Costa do Marfim.

Significado:

O Djidji Ayokwe é um tambor de comunicação utilizado pelos Ébrié como instrumento de transmissão de mensagens a longas distâncias. Ele era esculpido em um único tronco de árvore e produzia sons que imitavam a entonação da língua falada. Essas mensagens codificadas serviam para:

Anunciar reuniões importantes;

Alertar sobre perigos (como guerras ou invasões);

Comemorar eventos religiosos ou políticos;

Comunicar a morte de figuras importantes da comunidade.

Era considerado sagrado e só podia ser tocado por pessoas autorizadas.

Como essa peça foi retirada:

O Djidji Ayokwe foi confiscado pelas autoridades coloniais francesas em 1916, durante o período de colonização da Costa do Marfim. Ele foi retirado à força da aldeia de Adjame, após acusações de que estava sendo usado para incitar resistência contra o domínio colonial francês.

Mais tarde, foi levado para a França e acabou integrando o acervo do Museu do Quai Branly - Jacques Chirac, em Paris. Hoje, há pedidos por parte do governo marfinense e de descendentes dos Ébrié para sua restituição.

Integrantes: Adriel, Cecília, Karen, Kauan

É uma máscara tradicional utilizada pela etnia Fang, que habita regiões do Gabão, Guiné Equatorial e Camarões. É feita geralmente de madeira, com formas alongadas e simétricas, pintada de branco com detalhes escuros.

DATA DE PRODUÇÃO:

Séculos XIX a XX (estimativa, pois muitas foram feitas em diferentes épocas)

POVO QUE PRODUZIU (HISTÓRIA):

Povo Fang. Esse grupo usava as máscaras em rituais do culto Ngil, uma sociedade secreta que combatia feitiçarias e mantinha a ordem social.

SIGNIFICADO:

Representa os ancestrais e o poder espiritual. Era usada em cerimônias de iniciação e justiça social.

COMO ESTA PEÇA FOI RETIRADA DE SEU POVO:

Durante o período colonial, muitos artefatos foram levados por exploradores e missionários europeus, muitas vezes sem consentimento, e hoje estão em museus europeus.

EQUIPE: Ana Júlia, Anita, Juliana, Luís, Tales, Vinícius

produção: Séculos XV–XVI (apogeu do Império Inca, 1438–1533).

Povo: Incas do Tahuantinsuyo (atual Peru, Equador, Bolívia, Chile). Significado: Objetos de ouro e prata representavam divindades como Inti (o Sol) e eram usados em templos e cerimônias. Têxteis tinham valor sagrado, simbolizando status e identidade cultural. Como foram retirados do seu povo: Saqueados em massa durante a Conquista Espanhola (1532–1572), especialmente após a captura do imperador Atahualpa. Os espanhóis fundiram grande parte do ouro e prata para enviar à Europa, mas algumas peças foram preservadas e levadas a museus como o Louvre (Paris, França) e o Metropolitan (New York, EUA

Por volta de 500 a.C.

Povo que produziu

O povo Nok foi uma civilização antiga que viveu na Nigéria entre cerca de 1500 a.C. e 200 d.C. Eles foram pioneiros em cerâmica e metalurgia na África Ocidental, sendo dos primeiros a trabalhar com ferro na região. Apesar de sua importância cultural e tecnológica, desapareceram de forma misteriosa, deixando como legado suas impressionantes esculturas de terracota e outros artefatos, que ainda são estudados e admirados.

Significado

Esculturas possivelmente usadas em práticas espirituais ou simbólicas, refletindo grande habilidade artística e tecnológica.

Como foi retirada do povo

Essa peça histórica, uma escultura de terracota da cultura Nok, está atualmente no Museu Britânico, localizado em Londres, Reino Unido.

A "Cabeça de Terracota Nok", foi retirada de forma ilegal durante o período colonial e através de escavações arqueológicas. Essas práticas levaram ao contrabando e exportação para museus estrangeiros, como o Museu Britânico, gerando debates éticos sobre a preservação e repatriação de artefatos culturais africanos.

• Integrantes

• Karen

• Cecília

• Kauan

• Adriel

Significado: o caixão é decorado com inscrições e imagens religiosas que tinham o objetivo de proteger o corpo de Hornedjitef na vida após a morte e garantir sua passagem segura para o além. Ele é um exemplo claro das crenças funerárias egípcias, como o julgamento de Osíris, por exemplo.

Quem produziu: povo egípcio antigo.

Retirada: foi adquirido pelo Museu Britânico em 1835, por meio da expedição de Giovanni d'Athanasi, um agente que trabalhava para o egiptólogo britânico Henry Salt.

Integrantes:

Gabriel Bahia

Lavinia Tavares

Laura Lima

Lis Dias

Nicoly Borges

Data de produção:1740

Povo que produziu: Artesãos etíopes sob encomenda da imperatriz Mentewa e do rei Iyyasu(Etiópia)

História:

Criada como presente para uma igreja em Gondar, foi saqueada pelo Exército britânico em 1868 durante a invasão de Magdala (atual Amba Mariam). O imperador Tewodros II havia detido um cônsul britânico, levando a um conflito que terminou com o saque de 15 elefantes e 200 mulas carregados de tesouros

Significado:

Símbolo da Igreja Ortocola Etíope e da realeza abissínia, representa a soberania pré-colonial e a resistência cultural contra a espoliação europeia.

Como foi retirada:

Integrou os espólios de guerra britânicos transportados para o Reino Unido. Atualmente está no Victoria & Albert Museum (Londres). A Etiópia exige sua repatriação desde 2007, mas o museu propôs apenas empréstimos.

Status atual (2021-2024)

Embora parte dos tesouros(como cruzes e manuscritos) tenha sido devolvida por colecionadores privados, a coroa permanece em Londres. A pressão diplomática continua, com a Etiópia rejeitando acordos de empréstimo e exigindo propriedade plena.

Detalhe crítico:

Há uma inconsistência nos resultados sobre a data do saque (alguns textos erroneamente citam 1808, mas o correto é 1868)

integrantes: Arthur Oliveira

lanna fonseca

Miguel Fentanes

Samuel Lacerda

Localização atual: Museu Etnológico de Berlim, Alemanha

Data de produção: Início do século XX (cerca de 1910)

Povo que produziu (história):

O trono foi produzido pelo povo Bamum, que habita a região oeste de Camarões. Esse povo desenvolveu uma sociedade centralizada e poderosa, especialmente sob o reinado do sultão Ibrahim Njoya, que incentivou a arte, a escrita e a arquitetura. Os tronos decorados com miçangas e esculturas eram símbolos do poder real e da continuidade dinástica.

Significado:

O trono representa a autoridade do rei Bamum e era utilizado em cerimônias reais e rituais sagrados. A decoração com contas coloridas, figuras humanas e animais reflete o poder, a proteção espiritual e o vínculo entre o rei e os ancestrais. É uma peça sagrada e carregada de identidade cultural.

Como esta peça foi retirada de seu povo:

Durante o período colonial alemão em Camarões (1884–1916), muitos objetos reais e religiosos dos Bamum foram levados por administradores coloniais, soldados e colecionadores. Esse trono específico foi retirado por representantes coloniais e enviado para Berlim, onde passou a fazer parte do acervo do Museu Etnológico. A retirada não envolveu o consentimento dos líderes Bamum e é hoje alvo de debates sobre restituição.

INTEGRANTES DA EQUIPE: Ana Julia, Tales, Vinicius, Luis, Anita e Juliana

Data de produção:

Séculos XV a XIX

Povo que produziu:

Império Etíope (Abissínia), principalmente sob o reinado de Tewodros II

História:

O Tesouro de Magdala é um conjunto de manuscritos religiosos, cruzes, coroas imperiais, roupas cerimoniais, ícones e outros objetos sagrados. Eles estavam guardados na igreja e na fortaleza de Maqdala, na Etiópia.

Significado:

Os objetos são símbolos da identidade religiosa, histórica e cultural etíope. Muitos deles têm ligação direta com o cristianismo ortodoxo etíope e com a monarquia sagrada do país.

Como essa peça foi retirada de seu povo:

Durante a colonização britânica contra o imperador Tewodros II, as tropas saquearam Maqdala e levaram centenas de artefatos para a Europa. Muitos estão hoje no British Museum, no Victoria and Albert Museum e na Biblioteca Bodleian (Oxford). O governo etíope pede a devolução desde o século XIX.

INTEGRANTES:

GABRIEL GONÇALVES

RENAN ALMEIDA

ROBERTA QUEIROZ

Século XII.

POVO QUE PRODUZIU (HISTÓRIA):

Império do Mali — Cultura de Djenné (atual Mali). Esse povo foi um dos primeiros grandes centros urbanos e comerciais da África Ocidental, famoso por sua arte em terracota.

SIGNIFICADO:

As esculturas de terracota de Djenné representam figuras humanas e animais, mostrando a importância da religião, da sociedade e do cotidiano no Império do Mali. Elas eram usadas em rituais e enterradas junto aos mortos como símbolo de status e proteção espiritual.

COMO ESTA PEÇA FOI RETIRADA DE SEU POVO:

Durante o período colonial e ao longo do século XX, muitas peças foram escavadas ilegalmente e traficadas para a Europa e os Estados Unidos, onde foram vendidas para colecionadores e museus, como o Museu do Louvre (França) e o Metropolitan Museum (EUA).

INTEGRANTES DA EQUIPE:

Luane Nathaly e Thammy Rocha

Local: Cidade de Axum, na atual Etiópia.

Civilização: Reino de Axum, uma das civilizações mais poderosas da África entre os séculos I e VII d.C.

Função original: O obelisco fazia parte de um antigo cemitério real. Era colocado sobre tumbas subterrâneas para marcar túmulos de nobres ou imperadores.

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Data de produção

Período estimado: Entre os séculos IV e V d.C.

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Quem produziu

Foi esculpido por artesãos do Reino de Axum, que eram altamente especializados em trabalhos com pedra.

O obelisco foi feito a partir de um único bloco de granito, com cerca de 24 metros de altura e mais de 160 toneladas.

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Significado

O obelisco simboliza poder, status e ligação com o mundo espiritual.

É decorado com janelas e portas esculpidas, imitando a arquitetura dos palácios da época, como se fosse uma “casa dos mortos” para o espírito do falecido.

Representa também a sofisticação tecnológica e cultural do Reino de Axum, um império cristão muito avançado, com comércio internacional e escrita própria (ge’ez).

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Como essa peça foi retirada de seu povo

Em 1937, durante a ocupação fascista da Etiópia pela Itália de Benito Mussolini, o obelisco foi desmontado e levado para Roma como troféu de guerra.

A remoção foi um ato simbólico de dominação colonial e violava leis internacionais já na época.

Foi instalado em frente ao Ministério das Colônias, em Roma, como demonstração do “poder imperial” italiano.

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Restituição:

Após décadas de pressão da Etiópia e da UNESCO, a Itália devolveu o obelisco em 2005.

Ele foi transportado de volta em partes e reerguido em Axum em 2008, com grande cerimônia.

Integrantes:

Ana Clara

Caio José

Iasmin Rocha

Aproximadamente entre os séculos XI e XV

Povo que produziu:

Civilização de Grande Zimbábue (Reino de Zimbábue), povo ancestral dos shona

História:

São esculturas de pedra sabão (esteatito) representando pássaros com características de águias ou outros animais sagrados. Foram encontradas nas ruínas da antiga cidade de Grande Zimbábue, uma poderosa cidade africana do comércio de ouro e marfim.

Significado:

O Pássaro do Zimbábue é um símbolo espiritual, ligado aos ancestrais e à realeza. Até hoje, ele é usado como símbolo nacional no brasão de armas e na bandeira do Zimbábue.

Como esta peça foi retirada de seu povo:

Durante a colonização britânica (final do século XIX e início do XX), exploradores e arqueólogos levaram várias esculturas para a Europa, especialmente para o Museu de História Natural de Londres. Algumas peças foram devolvidas apenas após a independência do Zimbábue, mas nem todas.

INTEGRANTES:

GABRIEL GONÇALVES

RENAN ALMEIDA

ROBERTA QUEIROZ

Data de produção: Século XVI

Povo que produziu:Reino de Benin (atual Nigéria)

História: A Máscara de Marfim da Rainha Idia foi encomendada pelo Oba Esigie em memória de sua mãe, Idia. Ela era uma figura política importante e é reconhecida por seu papel e sabedoria. A máscara era usada pelo Oba em cerimônias importantes. Hoje, existem várias versões da máscara em museus ao redor do mundo.

Significado: A máscara simboliza a Rainha Idia e seu papel essencial na corte de Benin. Ela representa poder, proteção e sabedoria, sendo um símbolo da importância das mulheres no reino.

Como esta peça foi retirada de seu povo: Acredita-se que a máscara foi saqueada durante a expedição britânica de 1897 ao Reino de Benin. As forças britânicas invadiram e saquearam o palácio real, levando muitos artefatos valiosos, incluindo a máscara.

Integrantes da equipe: Samuel Lacerda; Arthur Oliveira; lanna rocha; Miguel Fentanes

Onde estão as esculturas?

Museu Etnológico de Berlim, Alemanha

Museu na Cidade do Cabo, África do Sul

Zimbábue

História :

As esculturas foram roubadas de ruínas de uma cidade antiga construída entre os séculos 12 e 15 pelos ancestrais do povo Shona.

Em 1907, uma das esculturas foi vendida por um missionário alemão ao Museu Etnológico de Berlim.

Em 1981, a África do Sul devolveu quatro das esculturas ao Zimbábue.

Significado :

As esculturas representam o emblema nacional do Zimbábue.

Como chegaram à Europa e à África do Sul?

O imperialista britânico Cecil Rhodes levou estátuas de águia do Zimbábue para a África do Sul em 1906.

Depois que tropas soviéticas invadiram a Alemanha, no final da Segunda Guerra, uma das esculturas foi removida de Berlim para Leningrado (hoje São Petersburg), na União Soviética.

Grupo: Davi, Enzzo, Kaio e Layla

Local: Colina de Mapungubwe, atual África do Sul, próxima à fronteira com o Zimbábue e Botsuana.

Civilização: Reino de Mapungubwe — primeira sociedade complexa da África Austral (séculos XI a XIII).

Data de produção

Cerca do século XII d.C.

Quem produziu

Artesãos do Reino de Mapungubwe, uma sociedade com hierarquia, comércio internacional (inclusive com a Ásia) e técnicas avançadas de ourivesaria.

Significado

O rinoceronte dourado é um símbolo de realeza, liderança e poder espiritual.

Era provavelmente um objeto funerário, colocado na tumba de um governante ou figura importante.

O ouro, embora abundante na região, era reservado à elite — reforçando o status do objeto.

Como essa peça foi retirada de seu povo

Descoberta por arqueólogos sul-africanos em 1932, durante o apartheid.

O sítio de Mapungubwe foi explorado sem a participação ou reconhecimento dos povos locais.

O rinoceronte foi levado e guardado na Universidade de Pretória por décadas, sem acesso público e com pouca valorização de sua origem africana.

Hoje:

A peça foi restaurada e atualmente está no Museu de Mapungubwe, na África do Sul.

Tornou-se um símbolo nacional e aparece até em moedas e selos do país

Esse é um dos raros exemplos de artefatos valiosos que permaneceram no continente africano, mas sua história ainda é marcada por exploração e ocultamento.

Integrantes:

Ana Clara

Caio José

Iasmin Rocha