Primeros directores realistas: desnudan el cine comercial, desnudan el cine comercial la fantasía y el maquillaje.

• La princesa de las ostras: tono subversivo y burlón
• Esquivar la censura y retratar la sensualidad  (los peligros del Flirt)
• El uso de los objetos equivale a la escena sexual.

2da Revolución: La siguiente ola revolucionaria llega de París
Los Lummiere se inspiran en los impresionistas.

• Propone demostrar como nuestros ojos ven las cosas.

• Trabajo con superposición de 3 cámaras. para acaparar todo el plano

Alemania, 4ta acometida al cine romántico comercial
Influidos por los pintores expresionistas, los escenógrafos trabajan en películas.
Imágenes superpuestas y corte rápidos

Las pelicualas estan de moda entre intelectuales, se buscan alejar del cine comercial de hollywood
5ta ola rebelde -> franceses y alemanes

• Usan imágenes análogas (axila con pelo, erizo de mar, temor al sexo)

6to grupo de disidentes:
Rusos y la revolucion de la modernidad

7ma acometida:
El mundo flotante de Japón

• En contraposición al horror de la guerra sus cineastas crean las películas mas humanas de la época

• Hizo cine sobre personas casadas, trabajadores de las fabricas y estudiantes.

• Combinación de tomas y planos, buscando un mundo equilibrado, detesta cortar el cuerpo en un encuadre por eso firma desde lejos, logrando tridimensionalidad.
• Añade pausas para darle un respiro a la trama y al espacio, añadiendo vacios compositivos.
• Se centra en el cuerpo humano y como los budistas la descentralización del ego humano.
• Los cineastas dirigen los estudios y no los productores

• Actitud moderna, amaba la arrogancia de Japón, sobre todo las pretensiones samuráis 
• Centrado en las miserables vidas de las mujeres japonesas.

8va alternativa al cine comercial: China después de la invasión japonesa

• 1930 -> Cine Relista que usa los ángulos de cámara y el simbolismo para señalar seducción y otras emociones
• Aparecen los grandes estudio y celebridades
• Se crean set de rodaje opulentos y detallados

Estados Unidos y sus géneros comerciales

• Final de los años 20's empieza la gran depresión.
• El sonido vende mas que el cine mudo
• Se vuelve a los estudios aislados del ruido
• Al principio de la era del sonido el cine era menos cinematográfico debido a lo estático de los movimientos para controlar el ruido

• Sustituye el sonido real por el metafórico para crear burla en escenas.
• Generación de nuevos estilos y géneros.
• Creación del genero de miedo inspirado en el expresionismo alemán

• El terror se convierte en un placer universal
• El terror suele basarse en el miedo a lo que no vemos

• Madura el genero Gansters
• Sin raíces europeas, en USA el alcohol esta prohibido llevado por bandidos de un lado a otro, italianos o irlandeses sus imperios son como familias

• El genero se acerca a la tragedia griega
• Influencia todo el mundo, en Japón los 7 samuráis mezcla los gánsteres con samuráis de época.

1. El genero western prevalece desde inicios de siglo XX de 1900-1960

• Películas llevas de paisajes y sin ciudades
• Cámara en movimiento en escenas de persecución en contradicción de las escenas estáticas gansters

• Casi todos los western se centran en los delincuentes en una época cínica
• La comedia es el genero mas importante del cine mudo, se eufemiza con el cine sonoro

• Hawks, crea las estrellas de cine aun recordadas hoy. ej. M. Monroe
• Presenta una mezcla de personalidades distintas en sus películas creando dinamismo
• La animación arrasa con el cine
• dibujado en lápiz, vacilante y cómico
• Walt Disney convierte la animación en un arte popular en todo el mundo
• 1937, éxito mundial de taquilla Blanca Nieves
• se graba a la actriz real y se transcriben las imágenes en papel, actualmente llamado captura de movimiento.
• las primeras películas de Disney tenían toques surrealistas y presentaban innovaciones técnicas, que desaparecen y son sustituidos por técnicas y mensajes mas conservadores

Géneros de Paris, Francia

• Cine claramente influenciado por el surrealismo]

• Películas centradas en la juventud y mucho mas políticas como las de Jean Vigo.

• Francia queda ocupada por los nazis en media década.
• Las películas de Carne se encuadran en el realismo poético

• Visión del mundo trágica del mundo contrario a USA
• Estudios pate se crean grandes historias.

• El gran humanista de los 30's del cine francés: Jean Renoir
• Gran sentido visual y tomas sencillas, todo humanidad

Innovación Suramericana 

Contribución polaca

• Inspiración de R. Polansky

Alemania tradicional 

• Tradicionales, sobre la patria con sus montañas y musica
• Los nacional socialistas prohíben a los judíos trabajar en el cine
• Cineasta femenina se adentra en el dilema moral

• Las lentes tüm con las que se toman planos de lejos que transmiten intimidad, son usadas para mostrar detalles entre la multitud
• Le interesaba lo sublime, la grandeza, filma a los atletas de las olimpiadas como dioses griegos

Londres y EL gran director

1. Punto de vista, la cámara puede ser el ojo del personaje
2. Lugar de nacimiento Essex, lugar lleno de vida el tiene una mirada perversa pues las películas deben ser sobre el realismo, eliminando la cotidianidad de sus películas, su educación jesuita le da las herramientas para demostrar lo improbable como la existencia de dios y eso le da lógica sobre natural a sus películas
3. Su forma de entender el miedo, escondido en lugares comunes y distinto de la sorpresa.
4. Le encantan los primeros planos, son golpes de platillo, la puntuación dramática de la historia
5. Empieza en primer plano, se amplia a medio y termina en general.
6. No hay música y el dialogo esta casi susurrado, le encantaba el silencio para enfatizar puntos necesarios en la trama y retener la atención
7. Las tomas desde ángulo superior como tremolo

• Amélie, Jean-Pierre Jeunet, 2001 (Diana)

• Inception, Cristopher Nolan, 2010 (Fabiola)
• Enemy, Dennis Villeneuve, 2013 (David)

• La profundidad de campo permite captar todo el interior de la escena, los ojos son lo s que la montan saltando de un lado a otro entre objetos

• El mundo enorme ante la pequeñez humana
• Produce películas como se consideraba el, sin luz, enorme un hombre que no calza
• Utiliza el recurso dl sonido (susurros en primer plano, ecos lejanos)
• Estira los diálogos superpuestos para crear toda una película

En Italia entre 1935-42, el lenguaje del cine se modifica dando lugar al cine de escombros.

• imágenes planas y sin adornos
•  sin preocupación por el enfoque de la cámara 
• mucho movimiento de una cámara floja
• las tomas 'bonitas' son sacadas de la película.
• Reducción de la trama y desdramatización
• Cesare Zavattini: El cine son las partes aburridas, los detalles sin sentido contrario a la creencia de Hitchcock

El los 40's, Hollywood empieza a perder esplendor

• Los personajes estas predestinados de una u otra forma por que tienen algún tipo de defecto
• Aparece el héroe imperfecto ya como un personaje habitual, un héroe freudiano
• Personajes imperfecto que retratan la crisis postguerra
• Uso de los entramados de sombras devenidos de expresionismo alemán
• Uso de diálogos agiles

• Las mujeres del cine negro son inquietantes, haciendo al hombre débil, usando sus ventajas de forma inmoral para la época

• Hay fascinación por las per licualas de mafiosos del cine de los 30's
• Pesimismo se inspira de las películas realistas francesas de los 30's

• Las comisiones anticomunistas en Hollywood afectan el ambiente general
• 48 - El gobierno obliga a las 5 productoras de cine mas importantes a vender sus sales de cine, ya que no se puede producir, distribuir y exhibir todo en una sola empresa (monopolio)

• La melancolía invade las películas a partir de los 50's, mezclado con el romanticismo

Gran Bretaña retratan las dificultades del cine en tiempos de guerra

• Combina el retrato crudo de la guerra con el romanticismo de Hollywood de los 30's 

• Captura la represión sexual y la ira contenida
• Critica a los tabúes de la época
• Surge de la nueva sensibilidad autónoma de los del 3er mundo

• las primeras películas indias eran sobre vidas de santos: Cine Mitológico
• Posteriormente se hace sonara y recurren a su tradición de teatro musical
• Se planta la semilla de Bollywood: Color , expresión y teatralidad
• 40 's Cine social: películas reformistas que desafían el cine de castas, al materialismo o la pobreza
•  

• Cine novedoso completamente distinto a Hollywood
• Todo era real no idealizado, escenas domesticas.
• Destaca el modernismo del director, tratando la llegada del tren como un milagro cargado de esperanza
• no hay lugar para lo artificial, todo debe ser 'normal'
• hace mucho hincapié en la mirada y el encuadre
• busca la verdad a través de su trabajo, evolucionando por medio de la película el discurso.

• Combinación de romance y lucha
• Institución de cina nacional y referencia para el cine mundial

Cina y sus presiones sociales en los 50's

• Mao se hace control en los 40's y el cine pasa bajo el control del estado
• No les gusta el cine de influencia occidental, por que aprecian la cultura china y su estilo propio

Japón se recupera del desastre de la guerra

• Los cineastas se sienten libres de trabajar
• 50's la nueva ola giraba al rededor de Akira Kurosawa 
• Uso de teleobjetivos para filmar de lejos, le da mas rango de movimiento a los actores
• La mayoría de sus películas tratan sobre el afloramiento del individuo y como este se distingue de los demás sin ser egoísta
• El héroe de kurosawa destaca por su perseverancia, intento tras intento hasta que salga bien.

• Le interesas los efectos atmosféricos y la pureza de las imágenes

Brasil y México, Revolución Cinematográfica

• Influencias neorrealistas
• Rodo en barrios pobre con avanzadas técnicas visuales

• Tiene tintes realistas desde la década de 1910 debido al estallido de la revoluciona
• Años 30's:

• Temáticas de ricos y pobres
• El sufrimiento femenino
• La exteriorización

• Gran narrativa muscular
• Suele retratar a personajes mestizos 
• Luminosas, con gran profundidad de campo
• Muestran una vida llena de fatalidades una combinación de luz y oscuridad humana

• El realismo le parece demasiado prosaico y convencional
• Se burla de la religión, del fetichismo por la maternidad, del sufrimiento y de la vida de la clase media

Estados Unidos, un país idealizado

• Expone el conformismo y el sueño americano de los años 50's
• Mediante el esplendor de Hollywood la película ataca el esplendor, a la figura superficial y a la sublimación sexual de los 50's.

• El afeminamiento de Johnny guitar y su sexualidad freudiana demuestra que no se puede tapar la olla a presión del sexo en las películas de los 50's

• Combina los hábitos masculinos con los primeros planos, la escaza iluminación y el fetichismo

• El personaje es mas importante que la grandiosidad
• Da paso a películas centradas ene los personajes
• Los maestros de la actuación creen que se debe acceder a los deseos mas íntimos para suprimirlos
• La interpretación como un melodrama: la actuación del método
  
  

• En el pasado imperaba la interpretación realista, pero ahora los actores no interpretan a los personajes, si no que intentan ocultarlos.
• Como Freud propone la superficie es una mentira.
• Pioneros del hombre sensible vs el macho (Marlon, Cliff, Dean)

• la película como una especie de paisaje
• Insinúa que la atracción de Lawrence también es sexual

• El sexo comienza a ser retratado abiertamente en el cine

• Sus dos grandes temas: el tacto y la muerte
• Los sentidos como medio para entender el cine
• Muestra como la gente se humilla mutuamente en las relaciones
• Filma caras bonitas donde se reflejaba la fealdad del mundo
• Las caras son símbolos, de ahí el abuso de los primeros planos

• Imágenes sencillas, Luz plana, vestuario de gente corriente, la composición no genera nada expresivo
• El dice: uno no crea añadiendo cosas si no quitándolas
• En el no hay estrellato ni fama de los actores
• Rechaza la pomposidad y los adornos
• Alude a la mano invisible que dirige lo que ocurre: Dios
• Su temática central siempre será dios, el cine es el camino hacia el
• Intenta enseñar lo invisible, lo trascendente
• La gente esta encarcelada en su propio cuerpo deben liberarse de el para entender lo divino

• Prefiere los incidentes los detalles a contar historias
• Rueda con luz plana, el nuevo mundo siempre era pretencioso
• Su cine se burla de la maternidad
• Filma con rigor sin primeros planos para mostrar la sociedad en toda su perspectiva
• Comedia de costumbres: hace aparecer detalles claves en lugares poco comunes
• La gente parece solitaria en sus películas
• Dirige el cine d'Arlequin

• Era caricaturista y gustaba de dibujar otros mundos
• Para él el ruido era inspiración
• Improvisa las escenas realzando la naturalidad
• Temas clave: el mito y el sexo; la memoria y el arrebato.

Nouvelle bag, los directores bombardean el cine.

• Se reunían en cafeterías y mesclaban su pasión por el cine con las nuevas ideas de existencialismo
• Las películas son cada vez mas una iniciativa intelectual
• Primera generación de directores graduados universitarios
• Nace la idea del cine de autor

• Capta el espíritu del movimiento, el concepto de ir a la deriva en ciudades modernas
• Tomas desde su punto de vista, a gente real,.
• Pretende captar el flujo de los pensamientos del personaje

• La película cuestiona que es la verdad, la continuidad, la memoria.
• Tema central de la vida moderna: la incertidumbre

• Busca crear películas mas actuale y frescas
• Una celebración del medio en si mismo
• No se centra tanto el los problemas sociales si no es sentirse vivo

• Llamado el gran terrorista del cine
• Visión de la vida anarquista
• El mundo del cine es hombres filmando a chicas, de hombre preocupados por la mortalidad y chicas que  no.
• Individualidad frenética, prefiere los primeros planos por que aísla a la gente del mundo
• Usa los cortes para enseñar lo mismo solo que con la luz desde otro lado o un fondo diferente
• Concibe el cine como algo que capta la vida real si no como algo que forma parte de ella
• Una toma era el pensamiento definitivo del director
• La Nouvelle bag es clásica, gracias a su admiración por las películas antiguas y su opinión sobre la figura femenina
• Fragmentación del espacio y el tiempo para generar sensaciones.

• Cuenta las experiencias vitales de forma apasionada
• Usa música religiosa para que las luchas diarias sean mas espirituales
• Moderna debido a su seriedad y austeridad

• Se distancio de las comedias y opto por el genero Western ya casi agotado en USA
• Personaje solitario y misterioso como un samurái, muy similar a Kurosawa
• Innovador estilo visual, fondo muy lejos pero en foco, muy extraño del cine común
• Usaba mucha profundidad de cámara dándole dirección dramática y épica a sus imágenes
• Invento el uso de la cámara lenta sobre el cuerpo
• Antes de comenzar la escena colocaba la música de la película

• Sus películas presentan la emoción de la opera
• El color, la luz y el vestuario es fastoso mientras el pueblo mira a la aristocracia desde arriba
• Fue el maestro de las tomas en grúa, las usaba para volar sobre el mundo mirando desde arriba, fascinado, atraído o con rechazo
• Simpatía por los mas pobres

• Ve la vida de forma abstracta y la encuadra en los lados de la pantalla
• Encuadre poco convencionales y expresivos, de medio lado o escondidos
• El espacio se apodera de todo
• Los personajes miran hacia afuere ay se dispersan
• Tomas largas y lentas

En España la nueva oleada de los 60's se manifestó en forma de comedia

• Tono tenso e inconformista
• La España dominada por Franco evita que los cineastas puedan experimentar
• Esperpento: la combinación de ironía y realismo

En Suecia emerge una nueva corriente del cine

• Dialogo de una niña con Martin L . King: la política como fantasía
• La escenas plantean problemas éticos

Polonia

• Rebeldía con causa
• Se inspira en Welles ye n el expresionismo y esta llena de simbolismo de un mundo patas arriba
• De forma polaca disfraza el significado codificando lo a través de símbolos

• Emplea un montaje rápido sobre un contrabajo jazzistico
• Los castillos son una constante en su obra inspirado en Hamlet de Lawrence Oliver
• Sentido de la claustrofobia
• La sociedad y la historia no le interesa como tema, sino los dramas personales
• Tildan sus películas de arte por el arte, el síndrome del modernismo, condenado por no ser suficientemente realista

Checoslovaquia

• Especializado en la animación y las marionetas
• Sumamente simbólica
• Habla sobre la angustia vital, la mano que adoctrina al hombre

• Ve la vida como algo cónico y absurdo
• Ridiculiza la imagen del bombero como héroe siendo incompetente

• Secuencias alucinógenas, muy similares al mundo del pop arte de Warhol

Hungria

• Intricados movimientos de cámara para crear tensión
• La forma refuerza el contenido de forma moderna
• Tomas distales que evocan sufrimiento

Directores locales de la URSS que cuestionan los métodos del gobierno

• Emplea planos de seguimiento a menudo
• En una sociedad materialista como la de la URSS realiza películas sobre cosas inmateriales: la elevación del alma humana, la trascendencia
• Los sorprendentes finales son lo que el llamaba 'detectores de lo absoluto' 
• Lo físico y lo metafísico se unen en sus películas
• Uso del estasis como concepto en el cine
• El cree 'que una imagen contiene la conciencia del infinito, el espíritu de la materia'

• Admiración por el cine poético de los años 20's
• Uso de planos subjetivos
• La cámara no suele estar a la altura del ojo
• uso excesivo del primer plano
• Descrita como personal, sexual y decadente para la época

Japón, el modernismo enfadado 

• Planos que emplean todo el ancho de la pantalla
• Muestra el cinismo del Japón moderno y su avaricia
• La dulzura que se ve manchada por la crudeza

• Plano enmarcados con bordes desenfocados
• Su cine suele tratar de mujeres
• El insecto representa a la humanidad intentado avanzar
• Aprovecha el espacio de forma exquisita con tomas intimas casi como fetiche o voyeur
• Tiene narrativas concisas 
• Le encantaba las mujeres que reflejan la parte baja de la sociedad y de la persona: el sexo y la clase

India

• Emoción exacerbada
• Melodramas indios clásicos; abrir la mente al dolor Histórico
• Historias osadas que experimentan con el sonido, distorsionándolo a gusto

Brasil

• Antítesis de la felicidad de los documentales carnavalescos del cine comercial
• Combina un estilo innovador con un feroz anti colonialismo
• Inspira a toda Latinoamérica

Cuba

• Funeral de un estudiante muerto por las calles de la habana
• Si los brasileños recurren al minimalismo para expresar su enojo por la política, esta obra ruso cubana cree que un plano desde lo alto siguiendo la procesión de un estudiante hará de la revolución algo bello

Oriente medio, Cine rico

• Madre del cine Iraní
• Sinceridad e intento por ir mas allá de la ficción
• Escenas cotidianas intercaladas, esta rodado como una poesía y los planos riman entre si

Senegal, en el oeste de África

• Rodaba en los varios de la clase alta de Dakar 
• Su obra habla de la dignidad del trabajo
• La colonización planteo la pregunta de que tipo de cine quería hacerse en Senegal; cine contemporáneo sobre la sociedad moderna en el que marxismo y genero vayan unidos y que este cargado de simbolismo

Reino Unido, la revoluciona anglófona

• El cine se vuelve mas social en el corazón de la Inglaterra obrera

• Traslada su conciencia social a un estilo cinematográfico directo
• Intentan imitar el estilo del cine Checo con luz natural y la cámara lejos de los actores para no inhibirlos con su presencia
• En el montaje no pasan a otra persona cuando ella habla si no cuando el ojo naturalmente va hacia ella, normalmente después de que empieza a hablar
• Hay una relaciona entre estilo y política
• Los dramas son de estilo naturalista

USA, Las voces radicales

• Un nuevo tipo de documental denominado documental de observación
• Preside de la preparación de escenas, no tiene poética ni propagandismo tampoco entrevistas o cámaras ocultas
• Sigue a Kennedy a todas partes, sin importar la iluminación o el ruido, es moderno y libre

• Crea planos de ficción por la calle en movimiento constante
• Influencias del neorrealismo italiano y las formas de actorales de Brando y Cliff
• Se encuentra dentro del movimiento 'nuevos cine estadunidense'
• Hace ver al cine de Hollywood como frio, rancio y sin color

• Inspirado en la nueva tendencia, la filma en Blanco y negro y con estilo televisivo
• Vestuarios corrientes
• Una terrorífica película a base de flashes experiodistas
• 70 cuadros con perspectiva distinta en solo 40s

• Surgido del mundo subterráneo del arte  de Nueva York el artista Andy Warhol.
• Lleva la inmediatez del cine moderno al limite mediante la vacuidad del aquí y ahora
• Su propuesta es tan radical como la de Bresson, desnudándola de todos los elementos expresivos
• Se abre camino al New Queer Cinema

• Osado realismo en blanco y negro sin maquillaje y a media luz

• Relación entre el documental y el cine de ficción
• El mundo entero es protagonista como observador

• Road movie que define una era, con interminables carreteras y planos panorámicos
• Revela la despreocupación de la época Hippie
• Introduce técnicas modernas: pasa de una escena a otra cambiando el plano adelante y atrás, ningún titulo comercial había jugado con la gramática del montaje de esta manera
• Éxito de taquilla debido al cansancio juvenil del cine conformista

• Descaro estilístico de la época
• La posición de la cámara es un elemento clave, vicio de su pasado como fotógrafo
• Le gusta rodar desde abajo, es un original creador de mundos físicos en pantalla
• El montaje sirve para acortar el tiempo: elipsis de la vida del ser humano a la era espacial
• Para el el modernismo trata de la perdida del ser, la ambigüedad y el vacío vital.

Cine Satírico

• El consumismo le parece despreciable
• Hace entonces películas recargadas muy similares a los dibujos animados
• Su color, estilo y alegría pretende mostrar que la sociedad es falsa, maniática y pueril

• Park Henry, escritor - Maestro de pensar al revés, para hacer reír hay que pensar en cosas tristes
• Ridiculiza el carácter americano su avaricia y sed de fama
• Todos los actores llevan micrófonos, para así grabar todos sus diálogos a la vez, creando una compleja cinta de audio con diálogos superpuestos

• El tono satírico fue establecido por la adaptación de la novela del Graduado
• Lo que une a esta película con el publico es que la generación de la época no firma parte de las generaciones anteriores, todos se sienten perdidos

• Encuadre fijos y estética documentalista
• Rueda con luz que imita a la natural y primeros planos para ver los rostros de los actores
• El personaje principal finge estar loco para escapar otra muestra del mundo al revés

Cine Disidente

• Un western rodado como un documental, el director actúa como el productor, sin dirección se desata el anarquismo y lo peor del ser humano
• Carta de odio al cine americano y la explotación de las películas

• Denominado antiwestern
• No hay héroes solo personajes perdidos, inseguros acerca del mundo
• se usa la inseguridad visual para hacer juego con la inseguridad de los 70 que se cuestiona el concepto de historia americana

• La película versa sobre perderse en los comportamientos de otras personas que tu propia vida se disuelve

• Motivación: el existencialismo, el padecer doloroso de estar vivo
• La cámara se aleja de los personajes cuando afloran sus emociones, por vergüenza

• 
  
• Un guion autodestructivo, la decadencia de un boxeador que toca fondo antes de su destrucción
• Decorada estilo documental, con teleobjetivo y tonos monótonos
• Rodado en domesticidad como su documental italian-americans
• contraposición en las escenas de boxeo, algunas lentas como estatuas romanas en un iglesia, otras rápidas y cortas a lo Orson Welles
• La identidad étnica y los pormenores de os guetos eran temáticas actuales
• Se rompen los estándares de belleza impuestos antes los dilemas ocultas del existencialismo.

• Su rebelión particular adopto la forma de una fascinación sobre la gracia divina
• Busca mostrar el vacío existencial y el proceso de rescate detrás de ello.

• Reacción a parte de los que hacia Hollywood con sus estereotipos, sentado las bases del cine afroamericano y su responsabilidad
• Se explota el cine del tercer mundo el cual nos habla del mito que los rodea y de como ralamente existen
• Composiciones de periodistas gráficos contadas desde l punto de vista de los niños
• Uso de música afroamericana
• como el sistema mata a los niños, juntando los momentos poéticos de lo vivido y que estos hablaran por si mismos

• Interpretada al personaje principal en sus películas, lejos del canon masculino de la época, es el blanco de sus propios chistes.

• Sinfonía a la ciudad por excelencia
• Una vez mas el personaje judía en el centro de todo

Cine asimilacioncita

• Apasionado del la historia del cine, amigo de los viejos directores, no se opone al viejo ideal de Hollywood
• Muestra de los viejo y lo nuevo, usa el montaje en blanco y negro.
• Uso de personajes jóvenes y heroicos
• Rueda en sitios lejos de idealismo mostrando el diario vivir

• Cogió y amplio la idea neorrealista de Sergio Leone de expandir el tiempo para ralentizar una escena, al hacerlo revela la belleza inherentes de la escena
• Muestra su percepción dividida con respecto a la historia de USA, muestra el mercantilismo del salvaje oeste donde el idealismo ha desaparecido
• No obstante era demasiado romántico como para detestar el mito del oeste.

• El mito del renegado y su romanticismo
• Personajes deteriorados tan dependientes uno de otro que parecen tener una enfermedad metal

• Personajes que buscan darle sentido al infinito como reminiscente de sus estudios de filosofía
• La película muestra aspiraciones mitológicas, uso de la luz natural del atardecer que ya callo o de la luz de las llamas.
• Filma el viento y sus propiedades poéticas para el discurso de la película
• Sus películas son cartas de amor a la vida , como si los guiones fueran escritos por filósofos (David Hume o Martin Heidegger)

• El viento parece ser la naturaleza cobrando vida como un personaje mas de la historia

• Combino viejas técnicas con un nuevo estilo
• Uso excesivo de los primeros planos
• Filmación muy musical debido a la formación de sus padre, contrapuesto a la narración de la decadente Berlín de los 30's
• uso técnicas del cine de oro como el canto o la música, pero el mensaje político y de una sexualidad inconformista es el motor de la canción

• Película sumamente amoral, como actualización del genero gánster de los 30
• Rodada como un cuadro de Rembrandt, si uso de teleobjetivos usales en los 70's
• Uso de la iluminación del norte, imposibilita de ver la mirada del capo debido a las sombras en las cuencas de sus ojos
• El bajo nivel de la luz limita el enfoque profundo limitando los movimientos de los actores, permitiendo una mejor interiorización de su actuación
• El padrino muestra un entramado de relaciones, diferente a la caída y el ascenso de los gánsteres de los 30's

• Estilo e Hollywood clásico cercano al cine negro pero a la luz del día de los 70's
• Descubre las sombras oscuras del lugar soleado de Los Ángeles, quienes quitan las aguas a los granjeros para desviarlas al crecimiento de la urbe que necesita llenar sus piscinas
• Imágenes alargadas con colores apagados de los 30's
• La actualidad novedosa del discurso radica en la corrupción dominante y omnipresente
• Uso de objetivos de gran angular, luces brillantes y encuadres precisos como un musical de la MGM salvo que la película trataba sobre violación, incesto, poder  y codicia

• Presenta la historia de dos niñas aisladas por sus padres durante 11 años, por miedo al mundo peligroso que habita afuera
• para Samir, si no se juzga el hecho se pueden escuchar las voces de los padres y entender sus razones
• La película no se trata de actrices son las niñas reales, no como documental sino como una especie de reconstrucciones de los hechos
• Es un mito intimista sobre el amor exacerbado
• Una reinterpretación fílmica de la experiencia real es un exclusivo del iraní de su época

• Hace aflorar la realidad como pocos artistas, retirando toda falsedad del procesos cinematográfico, reduciendo el uso de elementos técnicos
• Una de las grandes obras sobre la infancia y la amistad, el director graba como si no estuviera presente, dejando que el niño actué como naturalmente lo haría
• En medio rodaje un terremoto azota la cuidad matando a miles, el director va a buscar al niño y encuentra la tenacidad humana, decidiendo filmar una película, reinterpretando el guion.
• Llama a la película 'y la vida continua'
• Habla de la realidad compleja y de como el cine puede cambiar vidas.

Hong Kong, nueva ola de cineastas 

• Delicado sombreados y riqueza cromática, la belleza de la gente triste y solitaria
• El color saturado y un paisaje de rostros crean la belleza de Wong
• Usa el tiempo ralentizado como seducción melancólica
• La esperanza se figura como ausente y el fervor de los amamantes es trasladado a la imagen y el sonido

Taiwán, enamorados de lentas verdades fílmicas y mundos reales

• Emplea el cine para explotar la sociedad taiwanesa
• plasma el inmovilismo histórico del los 40's con planos fijos, manteniendo la tensión en si mismo
• el atractivo intelectual del cine de Hou reside en su rigor, rueda siempre desde la misma perspectiva reinterpretando la realidad sin contrapelanos ni puntos de vista alternativos
• Trata de la memoria nacional sugiriendo que solo se recuerdan los sitios de una manera
• El espacio no es algo que se atraviesa de forma veloz, eso lo convierte en el gran clasicista del cine moderno

• La película trata de la soledad de la vida en las ciudades
• Cree en la fascinación que produce el rostro humano
• Sus películas habla sobre como la gente de la época en su búsqueda de la riqueza material rechazan las emociones de verdad en favor de las relaciones de una noche
• Cree que el ser humano sigue estando lleno de ternura no son piedras, pero necesitan que les recuerden que se están convirtiendo en piedras, para el llorar es la manera de redescubrir esa ternura.
• Los cuerpos son contenedores deseo, fortaleza y sentimientos

Japón de los 90's, opuesto a las tendencias

• Llamado el ciberpunk del cine nipón
• Combinación de cierto erotismo y lo duro de la tecnología
•  un hombre se convierte en metal, la agitación de la imagen plasmas su terror y desorientación
• La salvaje energía de Tetsuo muestra el miedo moderno a las maquinas y a la informatización

• La película de terror mas influyente de su época
• Ha sido el mayor éxito internacional del cine japonés
• El objeto de terror es la imagen de un video, así se siente el ser humano ante un futuro digital
• Combina lo demoniaco y la elegancia
• El sonido y la cinta sumaban 50 pistas de efecto, el sonido es trascendental para crear el ambiente de terror
• Su rechazo ante la idea del alma la hace típicamente asiática, contraria al occidentalismo común

• Pareciera tener lugar en un mundo flotante, recurriendo al minimalismo para distraernos antes del terror

Copenhague, revolucionario manifiesto

1. La cámara debe desmontarse del trípode
2. La pantalla no debe ser panorámica
3. No se deben construir decorados
4. Hay que rodar en sitios reales
5. No se permite añadir objetos de atrezo
6. Nos se usara música, ni iluminación, ni flashbacks.
7. El director no aparecerá el los créditos

• Infringe las normas del dogma pero es reveladora
• Trata del sufrimiento de una mujer, la cámara la sigue mientras la vida la maltrata
• Los actores podían moverse libremente, después se monto con los momentos mas reales aunque estuvieran desenfocados y se rompiera la regla de 180°
• una muestra del cine en su forma mas tosca
• Llega al punto de intimidad donde el director toca al actor con la cámara algo completamente nuevo en el cine
• Sus películas tratan de mujeres que sufren, si bien en el cine las mujeres suelen ser objetos del deseo en su cine parecen ser versiones de si mismo
• Las películas deben ser dolorosas y que dejen marca

Francia, reacción contra el pomposo cine fantástico

• Rodada en blanco y negro, rodado en las afueras de Paris al final de la lineá del tren
• Parte de la muerte real de un adolescente negro bajo custodia policial
• Rueda con las técnicas viejas de Leone, Welles, etc
• Demuestra que el cine callejero no es solo cámara en mano y poco estilo al contrario la calle es el estilo, forma y elegancia

• Habla de la Francia obrera con estilo diametralmente opuesto, a color, sin travelings, la cámara apenas se mueve
• La película tiene una mirada fría, es poco pomposa

• Devoto de la gente real y ex documentalista
• Toman como sujeto la vida marginal en la Europa contemporánea
• Su innovación estilística fue hacer correr a la actriz y seguirla cámara en mano.
• su cámara siempre avanza y da la sensación de estar sobre el hombro de ella mientras recorre el mundo

• Insiste en la universalidad del cine
• Nacida en África, crece y se apropia del entorno sabiendo que esta mal desde una perspectiva moral y étnica
• Rodado de forma minimalista sin testosterona, una mujer que fotografía a dos hombres

Otros directores

• El director contacta a todas la personas que nacieron el mismo día que el, los graba en su vida domestica, en 93 minutos nos da la idea de conocer a toda una generación
• Un homenaje a la gente real

• La posibilidades son infinitas y es como si el cine hubiera empezado de nuevo en la generación de técnicas

• Los efectos nos hacen ver, sentir y casi tocar a los dinosaurios de forma completamente realista

• Con pocas imágenes antiguas se reconstruye la tragedia y el esplendor

1. la admiración y la ética, el realismo pierde realismo ya que no se filma se construye a base de animación ej. plano sobrevolado en gladiador, espectacular pero simple
2. La innovación como Late motive, toda técnica debe usarse con ingenio. ej. Toy story se graba desde puntos de vista que antes no existían.

Asiáticos innovadores

• La imágenes hacen cosas imposibles hasta entonces, a base de objetos digitales una danza se convierte en una pelea, la unión entre el poder digital y la coreografía es pura innovación el motor de la historia del cine

• Guiños al cine de los 40's, al estilo mas puro de los gánsteres.
• No obstante aunque tiene la historia amplia el discurso en los 90's de los gánsteres de Tarantino estos no dejan de hablar nimiedades 
• Llamado hoy en día cine de los cotidiano tarantinesco
• Crea enlaces en la historia del cine, destacando por ello sus diálogos

• Precisión visual y narrativa
• Mirada cómica y discrepante centrándose en un hombre sencillo involucrado en hechos que apenas comprende
• El novato es la figura típica de los Coen, un hombre con pocas luces, asexuado y perdido que penetra sin querer el mundo de los poderosos
• Combina la gandulería con el surrealismo, la devoción del Hollywood clásico con la política de los 90's

• Representa el sexo de forma imaginativa, un hombre se masturba y al llegar al orgasmo se estrella un granero, implica lo que no podemos ver.
• la película esta llena de paisajes vacíos, luz dorada y carreteras interminables, como metáforas de lo que se siente perder el conocimiento

• Influenciado por los videos juegos y el caminar constante de los personajes seguidos por la cámara, esto como recurso narrativo de la matanza en Columbine, tratando de ver como veían los chicos asesinos que orquestaron la matanza

• Todo lo contrario uso de planos fijos que muestran la familiaridad con el entorno, lo domestico en el encuadre

• Lleva el cine hacia el arte y las ideas
• Obra cargada de simbolismo, toma prestando del Newmmeyer, la escalada por el edificio de los 20's, como historia vertical de una serie de incidentes

La innovación del cine toma otro camino: La sátira. 

• Reacción a la situación de la época política de Reagan
• En Japón se leen los comics de samuráis, el guion trata de llevar esa violencia a las salas occidentales.
• Se pone a prueba la regla de que después de una escena violenta al contar un chiste se libera la tensión
• Se trabaja en una época donde los comentarios no son censurados al nivel moral anterior, pudiendo ser abiertamente satírico
• Se llego a la época donde una productora quiere llegar al mercado mas amplio que busca que la película le guste a todos.

• La critica profunda mas allá de una simple burla
• El director quiere grabar la historia en la Alemania Nazi en 1935, donde 3 jóvenes se unen al partido sin saber o considerar que lo que hacen esta mal, como no es políticamente correcto, se realiza en un mundo paralelo del futuro con naves y extraterrestres
• La ciencia ficción permite hablar de política de otra manera, no se acepta comúnmente si es un espacio real, combinado con el humor se puede tocar cualquier tema.

Nueva Zelanda

• Defender la vulnerabilidad, la amabilidad y la dulzura
• Mostrar emociones humanas por medio de objetos

• Usa el piano para sonidos e imágenes para sugerir el mundo interior de una niña que esta creciendo

• Definió los comienzos de la era digital y la posmodernidad
• Su cine contiene referencias eclécticas de Shakespeare a Bollywood
• Lo que interesa es implicar a tanta gente como sea posible de toda condición y que  se emocionen con la historia, transmitiendo una gran idea a través de las emociones
• Cine participativo como mezcla de emoción y arte.
• Personajes shakespirianos trasladados al mundo contemporáneo de Miami donde la religión se mezcla con la política

• Lleva la innovación aun mas allá
• Salvaje posmodernismo, un mundo de canciones y amor
• Mezcla de Sergio Leone, Mtv, telenovelas sudamericanas, moda, travestismo y el caleidoscopio del cine de Hong Kong de los 90
• La realidad pierde su realismo, la definición misma de cine digital

1. Revelar la historia de antemano
2. Mantener al publico despierto, tomar algo de distanciamiento que realce la experiencia del cine para no caer en sentimientos críticos y psicológicos

• Silvester Stallone en su personaje de Rambo.
• Arnold Schwarzenegger en Conan el barbabro
• Mel Gibson en Arma Mortal
• Bruce Willis en Duro de Matar
• Edie Murphy y Nick Nolte en 48 horas
• Tom Cruise en Top Gun

• Alison Amders fue la pionera 8Bordder Radio)
• Lisa Chlodencon con High Art
• Nicoles Holofcenter con Walking and talking
• Marry Harron con Yo le dispare a Andy Warhol
• Rose Troche con Go Fish
• Sofia Coppola con Las vírgenes suicidas

• Spike Jonze con Ladron de orquídeas
• Sofia Coppola con Perdidos en Tokio
• Michel Gondry con El eterno resplandor de una mente sin recuerdos
• Charlie Kaufman con Synecdoche, New York y Anomalisia
• Denis Villeneuve con Incendies, la sospecha  y Sicario
• Taylor Sheridan con Wind River
• David Fincher
• Paul Thomas Anderson 
• Guillermo del Toro con la forma del agua

• Arturo Ripstein con Tiempo de morir escrita por Gabriel García Márquez
• Jamie Humberto Hermosillo con La verdadera vocación de Magdalena

• Alfonso Cuarón con Solo con tu pareja y Y tu mama también 
• Emanuel Lubeski se vuelve una autoridad en dirección de fotografía
• Guillermo del Toro con Cronos muestra su fascinación por los monstros
• Alfonso Arauz con Como agua para Chocolate
• Carlos Bolado con Bajo California: El limite del tiempo
• Carlos Carrera con La mujer de Benjamín y El crimen del padre Amaro
• Antonio Serrano con Sexo, pudor y lagrimas

• Alejandro González Iñarritu con Amores perros un éxito que consigue toneladas de premios
• Carlos Reygadas con Batalla en el cielo, Luz silenciosa y Post tenebras
• Gerar Naranjo con Miss bala 
• Amant Escalante con Heli y la region salvaje