2.주제

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

6.배우고 성장한 점

2.주제

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

6.배우고 성장한 점

2.주제

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

6.배우고 성장한 점

2.주제

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

6.배우고 성장한 점

2.주제

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

6.배우고 성장한 점

2.주제

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

6.배우고 성장한 점

2.주제

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

6.배우고 성장한 점

2.주제

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

6.배우고 성장한 점

2.주제

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

6.배우고 성장한 점

주제: 밤 풍경

작품 설명:원작은 빈센트 반 고흐가 정신병원에서 밤 하늘을 그린 것으로 원작의 밤하늘의 몽환적인 풍경을 강조하기 위해 밤하늘을 여러 색을 덧칠하여 색칠했다

잘된점:밤하늘의 색이 내가 원하던 색으로 잘 나왔다

아쉬운 점:작품 하단 부분의 마을이 조화롭지 않았다

배우고 성장한 점: 파스텔을 사용하는 방법과 파스텔을 이용하여 색칠할때 어떤 계열의 색을 먼저 사용할 지에 대해 배우게 되었다.

2.표현주제 및 의도: 피카소의 작품 꿈을 오마주한 것으로 의자에 앉아 꿈을 꾸고 있는 여인의 아름다운 모습을 잘 나타내려고 했다.

3.표현재료의 특징 및 사용기법: 오일파스텔을 최대한 여러겹 색칠하여 실감나게 표현했다.

4.조형 요소와 조형 원리의 활용 방법:강렬한 색을 사용하여 깊은 인상을 주도록 했다. 여인을 곡선의 형태로 표현하여 아름다운 모습과 왜곡된 모습이 나타나도록 표현했다.

잘된점:오일파스텔이 겹겹이 잘 색칠되어서 실감나게 표현했다고 생각한다.

아쉬운점: 오일파스텔이 두꺼워서 디테일하게 작품을 완성하지 못한거 같아서 아쉬웠다.

2. 제목: 수련

3. 작품 설명: 모네의 수련을 보니 원작은 잔잔한 분위기를 나타내고 있었는데, 더 다양하게 그리면 어떤 그림이 될지 궁금하여 모네의 수련을 선택하게 되었다. 모네의 수련 작품의 미술사조는 후기인상주의이다. 모네의 수련 작품을 현대적으로 재해석하여서 나무나 물의 색을 붉은색, 파란색, 노란색을 사용하여 더 진하고 명료하게 표현하려하였다.

4. 잘된점 및 아쉬운 점: 잘된 점으로는 원래의 의도였던 강렬한 색의 표현이 잘 된 것 같고, 아쉬운 점으로는 나무의 형태가 사라진 것 같아서 아쉬웠다.

5. 배우고 성장한 점: 여러차례 반복하여 색을 올리면서 다음엔 어떻게 색을 올릴지 예측을 하는 점에서 배운 게 많았다. 단지 그 작품을 그리는 것이 아니라 오마주 해서 그리는 작품이기 때문에, 개인적인 생각도 이용하며 성장할 수 있기도 하였다.

주제 : 거리의 환한 빛과 어두운 밤 하늘의 대비

작품 선택 이유 : 고흐의 작품들을 찾던 중 그림이 인상 깊어서 선정했습니다.

미술 사조 : 후기 인상주의

표현의도 : 밤 하늘의 어두움과 거리의 밝음을 강조하여 색채 대비를 나타냈습니다.

잘된 점 및 아쉬운 점 : 밤 하늘은 잘 표현하였다고 생각하지만 처음부터 색을 강하게 칠해서 작품의 깊이감을 표현하지 못한 것이 아쉬웠습니다.

배우고 성장한 점 : 작품을 오마주 하는 것이 무엇인지 알게 되었고 오일 파스텔을 이용해 그림을 그리는 능력이 성장했다고 생각합니다.

주제: 어두운 밤에 밝게 빛나는 테라스

작품 설명: 한밤 중의 하늘을 남색,보라색, 파랑색 등 어두운 색감을 사용하고 테라스를 노란색, 주황색 등 밝은 색감으로 칠하면서 하늘과 테라스의 대비되는 모습을 그려냈다

잘된점과 아쉬운점: 잘된점은 스케치와 색감 선택이 작품을 잘 나타내도록 한거 같다 아쉬운 점은 시간이 부족했고 내가 하기에는 난이도가 있는 작품이였던것 같다

배운점: 오일 파스텔을 사용하면서 밑색을 칠하고 그 위에 차례차례 여러 색을 쌓아가며 색감을 만들어 내는 것들에서 차근차근 하나씩 하면서 작품이 완성되는 모습을 보고 오일 파스텔의 묘미를 느낄 수 있었던것 같다

2. 자연과 상상력의 결합, 낯설고 신비로운 세계

3. 다채롭고 아름다워서 선정했고 원시주의 그림이고 멋진 열대림의 모습을 표현하려함

4. 나무가 원작에 비해 적지만 딱 열대림이 떠올리게 잘 그려진 것 같다.

5. 관찰력과 집중력을 기른 것 같다

2.주제 : 론강의 풍경

3.작품 설명 (작품 선택 이유, 미술 사조, 표현 의도) : 표현 기법이나 색이 인상깊어서 작품을 선택 하였고 미술 사조는 후기인상주의이다. 표현 의도는 원작에서 강에 빛이 반사되는 것을 똑같이 표현하려고 했다.

4. 잘된 점 및 아쉬운 점 : 잡초 표현을 잘한 것 같다. 아쉬운 점은 강이 잔잔하게 파도치는 모습을 잘 표현하지 못한 것 같다.

5. 배우고 성장한 점 : 오일 파스텔을 잘 사용할 수 있게 된 것 같다.

2.주제: 풍경

1. 작품 설명 (작품 선택 이유, 미술 사조, 표현 의도) 가을의 시원한 느낌이 좋아 이 작품을 골랐다. 표현 의도는 원작의 밀밭, 사이프러스 나무와 구름을 비슷하게 표현하였고 노란 밀밭과 푸른 하늘이 따듯한 색과 차가운 색이 색채대비를 강조하였다

2. 잘된 점 및 아쉬운 점: 하늘을 잘 표현하여 만족했고 나무가 너무 뚱뚱하거 구름을 잘 표현하지 못해 아쉽다

3. 배우고 성장한 점: 내면적 결정과 정신적 상태를 색채를 통해 드러낼 수 있다는걸 알았다

작가 : 빈센트 반 고흐

시기 : 1890년 후기 인상주의

작품 선택 이유 : 전부터 좋아하던 별이 빛나는 밤과 까마귀가 나는 밀밭 두 작품이 섞인 듯한 느낌을 받았고 가운데 위치한 고흐가 사랑하던 사이프러스 나무가 눈에 띄어 선택하게 됨

표현 주제 및 의도 : 원작과 유사하지만 색의 대비가 조금 더 드러나게 표현했다. 고희 특유의

거친 붓터치를 오일파스텔로 표현하고자 했다.

표현 재료의 특징 및 사용 기법 : 파스텔을 쌓아 올려 두꺼운 질감을 표현하고자 함. 짧고 거칠게 쌓아 올림. 색을 여러 겹 덧칠하여 하늘과 밀밭, 길에 다양한 색을 나타내고자 함.

조형 요소 : 질감, 색, 선

조형 원리 : 비례, 조화

잘된 점 : 하늘부분 붓터치느낌

아쉬운 점 : 밀밭엔 표현이 어려웠음

배운 점 : 오일파스텔 사용법

표현 주제 및 의도: 원작의 비해 약간 바꿈

표현재료의 특징 및 사용 기법: 색깔을 합침

조형 요소와 조형 원리의 활용 방법: 색깔으로 조형요소를 표현하고 조형원리는 조화를 표현함

잘된 점과 아쉬운 점: 잘된 점은 색깔을 합친게 잘했고 아쉬운점은 재대로 표현을 못했다

배운점: 없다

2.주제: 고흐의 시선

3.작품 설명: 이 작품은 원작과 똑같이 그렸고 원작을 그대로 따라 그리면서 고흐 특유의 색채감과 붓터치를 직접 체험해보고 싶었습니다

4.잘된 점 및 아쉬운 점: 강과 하늘을 잘 그린거 같아서 좋았습니다/다리 표현을 너무 못해서 아쉬웠습니다

5.배우고 성장한 점: 이 활동을 통해 색의 대비와 조화를 더 깊이 이해할 수 있었고, 붓터치를 직접 따라 해보며 제 표현력을 넓힐 수 있었습니다.

표현주제 및 의도:여인, 꿈속이나 환상처럼 여인을 그리려 했다.

사용재료 특징 및 사용기법:오일 파스텔로 색이 부드럽고 선명하며 여러 색을 쉽게 겹쳐바를 수 있다. 공간감을 부여하기 위해 작품에서 벽은 상대적으로 얇게 펴바르고 소파는 상대적으로 두껍게 펴바르며 입체감을 주었다.

조형요소와 원리:선과 면으로 요인을 단순하게 표현했고 인체를 분해하듯 따로따로 표현했다. 빨강,노랑,파랑 등 강렬한 색으로 돋보이게 표현했다.

잘된 점:강렬한 색으로 돋보이게 표현한 것과 선과 면를 사용해 단순하게 잘 표현됐다

아쉬운 점:더 깔끔하게 그리고싶었는데 오일파스텔에 대한 이해도가 부족해 깔끔하게 그리지 못했다.

배운점,성장한 점:오일 파스텔을 사용하는 방법이 무엇인 지 조금은 배운 것 같다.

2.주제: 고요한 카페 테라스

3.밤의 카페 테라스를 고른 이유는 강렬한 색체 대비가 인상깊어서 고르게 되었다

그래서 강렬한 색체 대비가 되게 그리도록 의도 했다

4.색체대비가 어느정도 잘된거 같고,아쉬웠던 것은 건물과 나무를 잘못했다고 생각해서 아쉽다

주제 : 들판 위의 여인

작품 설명 : 이 그림을 보고 파랑 하늘에 있는 구름이랑 풀 밭이 인상깊게 기억남아서 선정했다. 구름이 움직이는 것처럼 표현하기 위해서 날리듯이 그렸고 푸른 하늘을 인상깊게 표현하기 위해 어두운 색을 위주로 사용했다.

잘된 점 및 아쉬운 점 : 여러가지 색을 이용해서 하늘을 표현한 것 같고 여인 밑에 있는 풀과 구름을 인상깊었던 만큼 더 디테일하게 그리지 못한 것 같아서 아쉽다

배운 점 : 오일파스텔의 사용법을 알게되었고 성장한 점은 오일 파스텔을 효과적으로 이용하려면 어떻게 해야하는지에 대해 알게된 것 같다

• 인상 해돋이

2.주제

3.작품 설명 (작품 선택 이유, 미술 사조,표 현의도)

• 그림 작가들중 모네를 좋아하는 편이라 모네의 작품 중 수업시간에 알게 된 작품 중 눈길을 가장 이끄는 작품을 선정하였다. 원작의 물에 생기는 빛의 명암, 빛의 굴절 들을 잘 표현하고 싶었다. 인상주의 특성상 물체가 뚜렸하지는 않았는데 중간 중간 어두운 색감을 사용하여 형태가 남아있다.

4.잘된 점및 아쉬운점

• 물의 빛 표현의 몇시간을 게속 들여 만들어낸 만큼 그렇게 나쁘게 뽑히지는 않은 것 같기는 하지만 그만큼 해돋이의 퀄리티는 많이 잡지 못해서 아쉽다.

5. 배우고 성장한점

• 파스텔을 사용하면서 매 시간 한층한층 올라가는 모습을 관찰하고 색을 배치하는 과정을 통해 또 활용할 수 있는 미술 재료를 배운것 같아 좋았고, 작품 속 빛과 물을 관찰하며 정말 다양한 색감이 들어가야 빛의 느낌이 난다는 것을 알게된것 같아서 좋은 기회가 되었다

2.주제 : 해돋이의 인상

3.작품 설명 : 거친 붓질과 뭉개진 형상에서 감성적인 느낌이 들어서 마음에 들었고, 비슷하게 표현해보고 싶어서 이작품을 골랐다. 미술사조는 인상주의이다. 표현하고자 한 바는 기본은 모네의 원작을 따라가되, 오일파스텔의 진한색을 통해 흐릿함보다는 강렬함을 강조하고 싶었다.

4. 잘된 점 및 아쉬운 점 : 잘된점은 모네의 해돋이와 비슷하게 표현이 된것같다는 것이며, 아쉬운점은 오일파스텔 사용에 미숙했다는 것과 바다부분이다. 검은색의 배 형상을 훼손할까 두려워서 색칠을 멈췄다보니 진한색과 연한색의 경계가 뚜렸해진게 마음에 들지 않는다.

5.배우고 성장한 점 : 오일파스텔의 사용법에 대해 알게되었으며 색감 표현을 어떤 식으로 해야하는지 조금은 알게 된것 같다.

2.불안과 두려움, 공포

3.선정 이유는 유명한 작품이기도 하고, 섬뜻한 느낌이 좋았다.

4. 그림의 구도를 잘 표현하지 못 한 거 같아 아쉽고, 색감도 너무 밝은 느낌이 나서 아쉽다

5. 유명한 작품을 오마주하면서 새로운 멋진 작품을 만들어 볼 수 있던 시간인 거 같아 배운점이 많다.

주제:밤 풍경

작품을 선택한 이유:밤하늘의 별이 강에 비쳐보이는것이 예뻐보여서

미술사조:후기 인상주의

표현의도:강에 비춘 불빛을 눈에 띄게 그렸다

잘된 점 아쉬운 점:밤하늘을 그나마 잘 그렸고 불빛들을 못그려서 아쉽다

배우고 성장한 점:오일 파스텔의 색감과 칠하는 방법을 알게 되었다

2. 절규하는 사람

3. 작품을 고른 이유는 유명해서이고, 미술사조는 표현주의이다, 일부러 원작과 흡사하게 느낌을 내려고 색이나, 그림의 궤도를 따라그렸다.

4. 다리뒤에 있는 호수같은 건 잘 표현해서 그린거 같은데, 나머지 부분들을 너무 잘 그려내지 못한거같고, 색칠하는것에 대해 조금 더 잘알거같다.

2.주제:큰 모자의 모습과 여자아이의 뚱한 얼굴

3.작품설명:선정이유는 큰 모자를 쓰고 뚱해보이는 표정으로 앉아있는 여자아이의 모습이 다른 아이들 그림보다 눈에 띄어 선택했다.또한 이 작품의 미술사조는 인상주의 이고,표현의도는 얼굴 표정을 더 강조하기 위해 얼굴 묘사를 다른 부분에 비해 훨씬 더 많이 했고,옷의 대비가 더 나도록 원작보다 그림자 색감을 어둡게 칠했다.

4.잘된점&아쉬운점:살면서 많이 접해보지 않은 재료로 그림을 그리다보니 많이 서툴렀지만,생각보다 색감과 형태가 잘 나왔다.아쉬운점은 오일파스텔이 세밀한 부분을 묘사하는데에는 한계가 있어 디테일 하지 못한것같다.

5.배운점&성장한점:오일파스텔을 쓸때 처음부터 화이트를 막 문지르면 안된다는것을 알았다.그리고 몇차시 동안 한 작품을 계속 만지다보니 퀄리티가 올라갔고,오일파스텔로 그림을 그리면 재밌을것같다는 생각이 들었다.

1. 인상 해돋이

2. 멋진 바다를 표해보고 싶어서

3. 노을진 바다

4.잘 된 점은 딱히 없고 예전부터 그라데이션

을 못해서 그런지 어려웠다

5. 이번에는 배우고 성장한 점은 없지만

다음에는 더욱 정진할려고 노력 할 생각입니다

작품제목:론강의 별이 빛나는 밤

주제:밤하늘과 도시의 불빛,강의 조화

작품설명:고흐의 강한 색채와 붓질을 따라해보고 싶어서 골랐고 이 작품은 후기 인상주의 작품이다. 강 위에 반짝이는 별빛과 불빛이 주는 따뜻함을 표현하고 싶었고 원작처럼 빛이 번지는 느낌과 물결 위의 반사를 살려서 원작의 분위기를 담아내려 노력했다.

잘된 점 및 아쉬운 점: 잘된 점은 색감의 대비를 살려서 원작의 분위기를 어느 정도 표현한 것이다.또한 별빛과 강물의 반사 표현이 자연스럽게 연결된 부분이 만족스럽고 아쉬운 점은 붓질의 질감을 완전히 살리지 못한 점과 세부 묘사가 부족했던 점이다.

배우고 성장한 점: 이번 활동을 통해 색을 어떻게 조합하면 더 분위기 있게 보이는지와 별빛과 반사된 빛 같은 반짝이는 느낌을 표현하는 방법을 알게되었다.

주제: 밤 풍경

작품 설명: 작품이 예뻐서 선택했고, 후기 인상주의이며, 배가 잘 보이게 주위를 뿌옇게 처리함

잘된 점과 아쉬운 점: 사람을 귀엽게 그린 것 같고 색이 마음에 든다. 물에 표현한 빛 표현이 아쉽고, 생각한 대로 안 그려진 것 같다.

배우고 성장한 점: 비싸고 좋은 오일 파스텔은 위에 잘 덮인다는 것을 알았고, 다음에 오일 파스텔을 또 사용한다면 더 잘할 수 있을 것 같다.

2.순간의 빛과 공기를 포착하는 인상주의적 시도

3. 일상의 순간을 특별하게 담아내는 모네의 스타일에서 매력을 느꼈기 때문에 이 그림을 선택하게 되었다.  미술 사조는 빛과 색채, 순간의 인상을 표현하는 인상주의 사조이며 일상의 장면 속 스쳐가는 순간의 아름다움을 담아내고자 했다.

4.아쉬운 점은 아무래도 원작이 인상주의 그림이기에 그 느낌을 그대로 살리기 힘들었고 뚜렷한 형태감이 드러나지 않아서  그리는데 어려움이 있었다. 여러모로 아쉬운 점이 많았지만, 배경의 색감 만큼은 예쁘게 나온 것 같아서 마음에든다.

5. 재현을 넘어 원작의 감각과 분위기를 담아내는 방법을 배웠다. 또, 빛과 색채의 미묘한 변화를 관찰하는 눈을 기를 수 있었다.

해바라기

2. 주제

해바라기의 따뜻함

3. 작품 설명

반 고흐의 해바라기에서 영감을 받아 제작하였다. 해바라기의 밝음과 희망의 상징성을 강조하기 위해 노란색 계열과 거친 질감을 활용하였으며, 배경의 녹색과 대비시켜 꽃의 생명력을 드러내고자 했다.

4. 잘된 점 및 아쉬운 점

색의 대비와 질감을 잘 살려 활기를 표현한 점은 좋았으나, 꽃의 형태와 공간감은 다소 부족했다.

5. 배우고 성장한 점

색의 조화와 관찰의 중요성을 배우고, 더 정교한 표현에 도전할 자신감을 얻었다.

주제 : 밤하늘

작품 설명 : 원작에 있던 붓질의 느낌이 맘에 들어 골랐었다. 미술 사조는 후기 인상주의이며 재해석으로 좀더 반짝거리는 느낌을 주고 싶었다.

잘된점과 아쉬운 점 : 잘된점은 그림에서 감정이 확 느껴져서 좋았고 시간이 부족할 것 같아 아래 있던 건물을 밀어버린 것이 아쉬웠다.

배우고 성장한점 : 오일파스텔을 쓰는 방법을 알수 있어 좋았다. 색감조합을 조금더 배운것 같다.

주제: 노르망디 해안의 풍경을 통해 빛에 따라 순간적으로 변화하는 자연의 인상을 포착하는 것을 주제로 한 작품이다.

작품설명

프랑스 노르망디 지방의 작은 마을 에트르타를 배경으로 한 풍경화이다.

선택이유는 작품이 뚜렷한 윤곽선 없이 맑고 풍부한 다양한 색채로 표현된게 예뻐서 선택했다

미술사조는 인상주의이고

표현의도는 원작처럼 자연의 경이로움과 순간의 빛이 만들어내는 아름다움을 표현하고 싶었다

잘된 점 및 아쉬운점

잘된 점: 바다의 색채를 잘 표현한 거 같다

아쉬운점: 세부 묘사가 간결해 조금 더 디테일한 표현이 아쉽게 느껴질 수 있다

배우고 성장한 점: 색을 겹쳐 표현하는 기법과 부드럽게 칠하는 기술을 배웠다

별이 빛나는 마을의 밤을 표현

원작의 역동적인 붓터치를 오일파스텔을 통해 오마주 해보고 싶어 선택하였고 작품의 미술 사조는 후기 인상주의로 개인적인 감정과 형태의 강조가 드러난다 코발트블루가 원작의 주된 색조를 이룬다는 것을 감안하여 색조에 집중을 하였고 원작과는 디테일한 사물의 위치들이 살짝씩 달라 아쉽다 다음엔 오일파스텔의 재료 특징을 잘 살려보고 싶다

• 작품 주제: 어두운 밤을 밝히는 밝은

카페 테라스

• 작품 설명: 원작을 조금 단순화하여 조금 더 깔끔하게 나타내고자 했습니 다. 그리고 원작처럼 검정색을 사용하 지 않고 밤과 어두움을 표현했습니다.

• 잘된 점: 그림을 단순화 하여 깔끔하 게 잘 표현했고, 검정색을 사용하지 않고도 어두움과 밤을 잘 표현한 것 같습니다.

• 아쉬운 점: 표현하고자 한 것을 모두 표현하지 못 해서 너무 아쉽습니다.

• 배우고 성장한 점: 파스텔 사용하는법 을 배웠고, 표현하고 싶은 것을 표현 하는 능력이 성장한 것 같습니다.

표현 주제 및 의도: 별이 빛나는 밤의 배경을 보고 작품의 요소들을 나의 방식대로 표현하였다.

표현재료의 특징 및 사용 기법: 오일 파스텔은 그림의 색을 더 돋보이게 하는것 같다 사용 기법은 작품의 느낌대로 내방식으로 표현했다

조형 요소와 조형 원리의 활용 방법: 파란색 계열의 색들을 조화롭게 활용하였다

잘된점은 밤하늘의 색과 소용돌이 별빛등과 같은 요소들을 잘 표현하였다

아쉬운점은 배경의 건물들을 대충 표현하여서 아쉬웠다

배운점은 오일 파스텔이라는 재료에 대해 알게 되었고 별이 빛나는 밤이라는 작품에 대해서도 잘 알수 있었다.

느낀점은 즐겁고 재미있게 그림을 그렸던 시간이였다.

2.주제

:거짓

3.원작 작가,제목, 원작의 미술 사조(양식)

: 피카소의 우는 여인

입체주의

4.작품 설명

(작품 선택 이유,오마주한 부분,나의 표현 의도)

:강렬한 인상이 기억에 남아서 선택

사실 오마주했다기 보다는 따라 그린 것에 불과하다. 처음에는 그냥 따라 그리는 것인줄 알았기 때문이다. 중간에 원작을 '오마주'해야 한다는 것을 알았고, 작품을 색다르게 그리기보다는 작가의 의도와는 다르게, 내가 작품에 대해 아무것도 몰랐을 때 느꼈던 것을 의도로 그렸다.

작품을 처음 봤을 때 얼굴 부분에 일그러진 입가가 무채색으로 칠해진 것을 보고 거짓으로 우는걸 표현한걸까 생각해서 주제도 거짓으로 했다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

: 똑같이 그린 점

6.배우고 성장한 점

:작품을 볼 때 작가의 배경이나 의도를 알고 보면 더 재밌다는 것을 알았다. 또 사용해본적 없는 새로운 도구인 오일 파스텔을 활용하며 정확하게 표현을 할 수 없는 이 도구의 특성에도 작품을 완성했다는 부분에서 내가 표현할 수 있는 범위가 늘어났다고 느껴 성장했다고 생각한다.

2.주제: 인상주의

3.원작 작가, 제목, 원작의 미술사조: 모네, 양산을 든 여인, 인상주의

4.작품설명(선정이유, 오마주한 부분):이 작품을 선정한 이유는 처음 이작품을 봤을 때 색감이 아름다워서 따라해보고 싶다는 생각이 들었고 전체적으로 오마주 했다.

5.잘된점 및 아쉬운점: 잘 된 점은 색감을 비슷하게 따라하고 싶었는데 그게 잘 표현된거 같고 아쉬운점은 우산과 여인의 얼굴을 잘 표현하지 못한 것이다.

6.배우고 성장한점: 배우고 성장한점은 처음으로 오일파스텔이라는 재료를 써봤는데 오일파스텔에 대한 이해도가 늘었고 한 작품을 어떻게 하면 최대한 비슷하게 따라할 수 있는가를 생각해보면서 관찰력도 는거 같다.

표현주제 및 의도: 밤 하늘에 별들과 달 마을의 집들이 빛나는 것을 표현하려 했다

표현재료의 특징 및 사용기법: 오일파스텔은 엄청 기름지고 끈적해서 다른 파스텔이나 크레파스처럼 문지르거나 칠하면 안되고 밑색을 깐후 위에 색을 올리는 형식으로 해야한다

조형요소와 조형원리의 활용방법: 색을 좀더 밝게 하려고 했던거 같고 색 대비를 돋보이게 하려고 했던거 같다 방향에 신경을 써서 어지러워보이지 않게 하려고 했다

잘된점과 아쉬운점: 잘된점은 밝고 어두운 색대비가 생각보다 잘 나타나서 좋았고 선들이 어지러워보이지 않아서 만족했다 아쉬운점은 오일파스텔을 처음써봐서 생각한대로 결과물이 나오지 않았고 원작이랑 많이 다른것 같아서 아쉬웠다

배운점 성장한점: 오일파스텔을 어떻게 쓰면 훨씬 잘 쓸수 있는지 알게 되었고 나중에 또 하게 된다면 그땐 더 잘 할 수 있을것 같다

주제 : 양산을 쓰고있는 여인과 아들

작품설명 : 모네가 자신의 부인과 아들의 모습을 보고 그린 작품들 중 하나로 연한색감과 아래서 본듯한 구도이다 그림자를 표현하기위해 잔디의 색을 다르게 표현하였다

잘된 점 및 아쉬운 점 : 잘된 점은 색 조합과 잔디를 잘 표현한거같고 아쉬운점은 얼굴 표현과 구름표현이 아쉬웠다

배우고 성장한 점 : 파스텔을 위에 더 쌓아서 그릴수있고 질감표현도 된다는것을 알게되었고 오일파스텔의 사용법을 잘 이해한 것 같다

주제: 밤 풍경

작품 설명:원작의 밤하늘의 몽환적인 풍경을 강조하기 위해 밤하늘을 여러 색을 덧칠하여 색칠했다

잘된점:바람을 물결이 흐르듯이 표현한게 잘한거같다

아쉬운 점:마을을 못그려서 아쉽다

배우고 성장한 점: 파스텔을 사용하는 방법과 파스텔을 이용하여 색칠할때 어떤 계열의 색을 먼저 사용해야하는지 알게 되었다

2. 작품 주제: 휘몰아치는 바다

3.원작 작가: 반 고흐-생트마리드라메르의 바다 풍경

4.작품 설명: 내가 이 작품을 그리기로 선택한 이유는 바다를 좋아하기도 했고 고흐가 강한 붓질과 색으로 바다의 움직임을 표현한 점이 마음에 들어서 저도 그림에 그런 느낌을 담고 싶었고, 단순히 풍경을 그리는 게 아니라 내가 좋아하는 바다의 자유롭고 시원한 분위기를 표현하려고 했다.

5.잘된 점 및 아쉬운 점:

잘된 점: 내가 좋아하는 바다의 시원한 느낌을 잘 살려서 표현한 것과 또 고흐의 그림처럼 파도의 움직임을 살리려고 한 부분도 만족스러웠다.

아쉬운 점: 파도의 세밀한 표현이 부족해서 바다가 조금 단조롭게 보였고, 배경과 배의 조화를 더 자연스럽게 하지 못한 것 같다.

배운점,느낀점: 이번 활동을 하면서 단순히 바다를 그리는 게 아니라 색과 붓질로 분위기를 표현하는 게 중요하다는 걸 느꼈고, 내가 좋아하는 바다를 제 방식대로 담아낼 수 있다는 점이 재미있었습니다. 또 고흐의 그림을 따라그리면서 그림 속에 내 생각과 감정을 녹여내는 법을 조금 배운 것 같다.

2.주제 : 밤하늘에 달과 별들이 떠있는 모습

3. 빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤,

후기 인상주의

4. 유명한 작품이고 이쁜것같아서 선택했다.

원작의 느낌을 표현하려고 여러번 덧칠했다.

5. 달빛이 잘 표현된것같다

밤하늘의 배경이 자연스럽지않게 그려진게 아쉽다

덧칠이 자연스럽지 않았다.

6. 파스텔을 어떤식으로 사용해야 원작같은 느낌으로 그릴지 이해도가 늘었다

주제 : 뜰 위의 여인

원작작가, 제목, 원작의 미술사조 : 모네 산책 인상주의

작품설명(선택 이유, 오마주한 부분, 표현의도) : 원작의 색이 마음에 들었고 최대한 비슷하게 그리고 싶었다. 양산의 색을 하늘과 조화롭게 하고 싶어 양산의 색을 바꾸었다.

잘된 점, 아쉬운 점 : 뜰 표현과 최대한 원작과 비슷하게 하고 싶었는데 나름 잘 된 것 같고 구름 표현과 윗옷, 여인의 얼굴 묘사를 자세히 못 한게 아쉽다.

배우고 성장한 점 : 건식으로 된 파스텔만 사용해봐서 오일 파스텔은 처음이 였는데 처음 사용할때는 색을 겹쳐서 올리는 것도 못 했고 덮는 것도 못 했는데 작품을 만들면서 오일 파스텔 사용이 는 것 같고 흐릿한 인상 속에서 약간의 강조를 하는 법을 알게 된 것 같다.

주제:어두운 분위기

작품 설명:붉은 하늘에 대비되는 어두운 분위기의 사람들을 그리려고 했다.

잘된점,아쉬운점:하늘의 색감이 이쁘게 잡힌거 같다.그리고 그 특유의 분위기를 못살린거 같아 아쉽다.

성장한점,배운점:색을 어떻게 칠해야 더 이쁘게 나오는지를 배우게 된거같다.

2.주제:희망

3.원작 작가:고흐

제목:별이 빛나는 밤

미술사조:후기 인상주의

4.작품 설명:암울한 인생을 살았던 고흐

내면에 있는 희망을 표현하기 위해 원래

우울한 밤이 배경이었던 작품을 아침으로

바꿨다.

5. 잘된 점:맑은 느낌을 잘 살렸다.

아쉬운 점:다 완성되지 않았다.

6. 배우고 성장한 점:오일 파스텔은 어떻게

칠해야 하는지 알게 되었고 과거의 작품을

따라 그리면서 작품을 이해할 수 있게

되었다.

2.주제: 예쁜 연못

3.원작작가: 모네

제목: 수련이 있는 연못

원작의 미술사조: 인상주의

4.작품설명: 이 작품을 보고 있으면 마음이 편안해지는 기분이고 색 조화가 예뻐서 이 작품을 선택했다. 오마주한 부분은 수련과 연못잎, 작품의 전체적인 색이고 나의 표현 의도로는 손으로 문질러서 물 색들이 다 자연스럽게 이어져보이게 하려고 했고 하얀색을 사용해서 좀 더 실감 나게 표현했다.

5.잘된 점 및 아쉬운 점: 손으로 문지름으로써 내가 원하는대로 자연스럽게 표현이 된거 같고 원작 작품이랑 좀 느낌이 비슷하게 됐다는 점이 잘된거 같고 아쉬운 점으로는 하얀 파스텔로 보라색을 좀 덮고 싶었는데 그게 생각처럼 잘 안돼서 보라색이 작품보다 더 많이 튀어보이는게 좀 아쉬웠다.

6.배우고 성장한점: 물감이 아닌 충분히 파스텔로 작품을 표현할 수 있다는 점이 신기했고 다음번엔 지금보다 더 잘할 수 있을 것 같다.

주제 : 풍차가 달린 집

작품설명 : 푸른 초원과 푸른 하늘 사이에 풍차가 달린 집 한 채를 그려서 혼자 있는 집의 외로움과 쌀쌀함을 표현했다

잘된 점과 아쉬운 점 : 딱히 잘된점은 없는 것 같고 원작과 비슷하게 표현하려 했는데 그러지 못한점이 아쉬웠다

배운 점과 성장한 점 : 처음으로 오일파스텔을 사용하여 그림을 그려봤는데 처음 화가들의 작품을 보고 너무 아름답고 멋져서 나도 비슷하게라도 그리고 싶다고 생각을 했는데 막상 해보니 너무 어려웠다 그래서 일찍 포기해서 완성을 하지 못했는데 다음에 기회가 또 있으면 그때는 포기하지 않고 열심히 하고싶다는 생각이 들었다

2.주제:꿈,희망

3.피카소,꿈,입체주의

4.작품 설명:이 작품을 선택한 이유는 색활용을 이쁘게 한거 같아서이고,원작의 입체주의 느낌이 나는 부분을 오마주 하였다,표현의도는 원작과 최대한 비슷하게 그리면서 꿈과희망을 나타내려고 하였다.

5.잘된점은 5미터정도 멀리서보면 되게 이쁘고 잘그려진거 같고 아쉬운점은 흰색을 칠하다가 다른색이 번져서 가까이서 봤을때 색이 번진걸 들키기 때문에 가까이서 보면 안되고 멀리서봐야 이쁘다.

6.배운점은 파스텔기법을 배우고 피카소 작품에 대해서도 알게된것 같고 성장한점은 파스텔을 써보면서 잘그리는방법을 알게되어 다음에 그리면 이거보다는 잘그릴것 같다.

주제 밤 풍경

원작 작가 : 고흐-별이 빛나는 밤

작품을 선택한 이유는 별이 빛나는 밤이 대중적으로 유명한 작품이기도 하고 밤 하늘의 풍경이

2.꽃

3.고흐 해바라기

4.인상에 깊이 남겨진 작품이라

5.여러번 그리니까 점점 괜찮아지는거 같았다

6.처음에는 어려웠는데 하다보니 괜찮았다

2. 주제: 불안정한 내면과 도시의 신비로움

3. 반 고흐, 별이 빛나는 밤, 후기 인상주의

4. 작품을 선택한 이유: 작품이 아름다워보였다

오마주한 부분: 모든 부분

나의 표현 의도 :강렬한 색채와 소용돌이치는 듯한 붓질이 고흐의 불안정한 내면과 동시에 우주의 신비로움을 담고 있다. 이 작품을 파스텔로 따라 그리면서 단순한 모방을 넘어 나만의 감정을 담고 싶었다

5. 잘된 점: 작품이 생각보다 좋게 나온 것 같다.

아쉬운 점: 전체적으로 그림이 비슷해서 나만의 감정을 담기엔 부족했던 것 같다.

6. 오마주를 통해 작가의 감정과 의도를 이해할 수 있었던 것 같다.

2.해바라기

3.고흐,해바라기,후기 인상주의

4.해바라기의 밝은 색이 보기 좋아서,화분,배경을 좀 더 어둡게 표현하여 원작과는 다른 분위기를 의도했다

5.색깔을 적절히 잘 사용했다,디테일을 잘 살리지 못한거 같아 아쉽다

6.파스텔을 좀 더 잘 다룰수 있게 되었다

Mother Playing with Child

2.주제

Child

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

Mary Cassatt , 인상주의 양식

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

어미와 자식의 사랑을 그려내고 싶었다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

못 그렸다

6.배우고 성장한 점

잔디인 배경을 그릴때 점을 찍어 그리기 보단 흐리게 칠해서 잔디를 표현하는 법을 배웠다.

2 주제: 바람 부는 하늘

3 원작작가:고흐

4 작품설명: 반짝 반짝 작은별 아름답게 빛나네

서쪽하늘에서도 동쪽하늘 에서도 반짝반짝 작은별

아름답기 빛나네

5 아쉬운점: 오마주로 그린사람이 아쉬움

잘된점: 작품을 오마주로 그렸지만 오마주 그림에서

원작 작품을 찾을수가 없음

6 배운점: 미술할때는 섬세해야한다

2. 편집 도구들

3. 작가: 파블로 피카소

제목: 세 악사

미술 사조: 입체주의

4. 피카소의 '세 악사'에서 영감을 받아 음악과 예술의 결합을 디지털적으로 표현하고 싶었습니다.

악기와 악사의 형태를 편집 프로그램 속 도구로 변형하고 색상 변화를 통해 창작의 자유를 표현했습니다.

5. 생각한 대로 나왔다

머리색을 모두 같은 색으로 한 게 완성물로 보니 아쉽다

6. 미술 작품을 오마주하는 경험을 해봤다

다음에 새로운 작품을 만든다면 도움이 될 것 같다

작가:고흐

선택:없습니다

아쉬운 점:색가 밟다

주제: 불안정한 내면과 우는 여인

파블로 피카소, 우는 여인, 입체주의

우는 여인의 얼굴을 여러각도에서 바라보아서 표현한 부분을 오마주하고 싶어서 선택하였고, 얼굴의 형태를 오마주하였다 매

아쉬운 점은 우는 여인의 눈, 코, 입 형태를 표현하기 위해 검은색을 많이 사용했는데 검은색으로 형태를 구분하니까 파스텔의 장점인 그라데이션을 못 살린 점이 아쉽다 그래서 작품을 초상화말고 풍경화를 선택하면 더 잘 그릴 수 있었을 것 같다

잘한 점은..색을 다양하게 쓴 것?

오일파스텔을 처음 사용해보는 것 같은데 오일 파스텔으로 색을 겹쳐그리는 법을 배웠다 그리고 작품을 고르면서 피카소의 미술 특징과 기법들을 알게 되었다

2.빵 바구니를 든 여인과 강아지

3.클로드 모네, 피라솔을 든 여인, 인상주의

4.원작을 보고 자연 배경이나 구도가 인상 깊어서 파라솔을 든 여인 작품을 선택했다. 전체적인 구도는 유지하면서 계절이나 시간을 낮이 아닌 해가 지고 있는 시간대로 정하고 원작에서는 남자아이가 있었는데 오마주를 하면서 남자아이가 아닌 강아지를 그렸다. 또한 작은 디테일을 추가하고 싶어서 작은 별을 찍었다.

5.배경에서 자연을 위주로 그리고 인물을 원작에서의 인상주의를 따라 하고자 했는데 자연이 생각보다 아름답게 표현되어 만족스럽다. 아쉬운 점은 좀 더 인상주의라는 점을 신경 써서 그리면 의도하고자 하는 바가 잘 표현됐을 거 같다는 생각이 들었다.

6.오일 파스텔을 처음 써보면서 어떻게 쓰고 활용할지 기술이 늘어가는 거 같은 느낌을 받아 성장한 거 같다.

2.주제: 밤의 풍경

3.빈센트 반고흐, 별이 빛나는 밤, 후기 인상주의

4.작품 설명 : 선정 이유는 평소에 많이 보았던 것이라 선정하게 되었다. 밤에 보이는 풍경을 표현하려고 한 것이고 별을 좀 더 강조하려고 했다. 고흐의 거친 붓길을 따라하려 했다

5.잘한점은 맨 처음에 했던 것 보단 계속 하면서 조금씩 나아진 것이고 아쉬운점은 밑에 부분을 잘 표현하지 못한 것 같다

6. 오일파스텔의 사용법을 알게되어 이제야 어떤 방식으로 하는지 알게되었고 어떤 순서로 색을 칠하는지 알게되었다

2. 평화로움

3. 클로드 모네, 네덜란드의 튤립 들판, 인상주의

4. 네덜란드 하면 평화로운 분위기에 넓고 예쁜 들판과 그 위에 있는 풍차가 떠오르고 그런 네덜란드를 나중에 여행해 보고 싶어서 선택하였다.

이 그림을 그리며 원작의 튤립 들판을 표현하는 것에 가장 힘을 쏟았다. 원작보다 더욱 다양하고 채도 높은 색을 사용하여 들판을 그려냈다.

5. 원작보다 다양한 색을 사용하여 다채로워졌고 꽃잎의 질감이 살아난 점이 잘한 것 같지만 집을 조금 부드러워 보이게 표현했다면 더 좋았을 것 같다. 그리고 원작에서 나타나는 원근법을 표현하지 못 하여서 아쉽다.

6. 오일파스텔과 가루파스텔의 차이를 알지 못했는데 차이를 알고 오일파스텔 사용 방법에 따라 작품을 그려내었다. 중간 단계가 예쁘지 않아도 계속 수정하며 완성해낼 수 있는 인내심을 배웠다.

2.주제: 한적함

3. 모네/ 푸르빌 절벽 산책/ 후기 인상주의

1. 작품을 선택한 이유는 모네의 빛과 색 변화를 강조한 양식이 마음에 들었고 바람에 흔들리는 듯한 느낌을 받을 수 있어서 선택하였다. 이 그림을오마주할 때 절벽 위의 꽃들을 중점적으로 그렸다.

2. 잘된 점은 하늘과 바다의 경계선을 나타낼 때 초록색과 하늘색이 적절하게 섞여 자연스럽게 나타난 부분과 좌측하단 절벽 꽃이 자연스럽게배치된 부분이 마음에 든다 아쉬웠던 점은 우측 절벽을 그릴 때 색 조합을 잘못해서 망했는데 그걸 살리겠다고 초록색을 위에 얹은 부분이마음에 들지 않고 바람에 흔들리는 꽃들을 자연스럽게 표현하지 못한 부분이 아쉽다

3. 파스텔을 쓰면 본능적으로 문질렀었는데 오일 파스텔을 처음 사용하면서 문지르지 않으니까 어색했었다. 첫 시간에 바탕색을 칠하면서 오일 파스텔의 특징을 알아가며 포인트가 되는 색을 칠하니까 오일파스텔이라는 채색 도구를 더 잘 이해하게 되었으며 어떻게 칠해야 더 잘나올 수 있는지 알게되었다. 더 어두운 색을 사용하며 입체감을 줘야 생생하게 보일 수 있다는 것을 알게되었다.

2.밤하늘

3.고흐, 별이 아름다운 밤,후기 인상주의

4밤하늘을 좋아해서 선택하였고 빛나는 별을 오마주했고 밤하늘을 더 빛나게 표현하고 싶었다

5.소용돌이 치는 느낌을 고흐보다 더 잘 표현한 것 같고 아쉬운 점은 검은색 나무를 너무 못 그렸다

6.오일파스텔을 잘 사용할 수 있게 되었다

주제: 연못

원작 작가 클로드 모네

제목 수련

원작의 미술 사조 인상주의

선정이유: 연못 부분에 오묘함이 잘 드러나는 것 같아 이 작품을 선정하였다.

오마주한 부분: 연잎 부분과 연꽃 부분을 오마주 하여 표현하였다.

나의 표현: 원작의 연못은 밝게 표현되어 전체적으로 입체적이지만 전체적 색상을 어둡게 잡고 연잎에 흰색을

활용하여 입체감을 주었다.

잘된점: 잎이 잘 표현된 것 같다.

아쉬운 점: 원작 특유의 오묘함이 드러나지 않아 아쉽다.

배우고 성장한 점: 오일 파스텔로 작품을 표현하는 것이 쉽지 않다는 것을 배웠다.

이 작품을 제작하며 오일 파스텔의 특징과 사용법을 배웠다.

제목: 절규

작가, 제목: 뭉크 절규 표현주의

작품 설명: 선택 이유는 강렬한 색상이 마음에 들었고, 오마주한 부분은 원작의 강렬한 색상들을 오마주하였고, 표현 의도는 배경을 진하게 칠해 강렬한 느낌을 표현하였고,

잘된 점 및 아쉬운 점: 잘된 점은 다리 뒤쪽 강 같은 곳을 진하게 잘 표현한 것 같고,아쉬운점은 노을쪽 표현이 너무 어렵고 그라데이션을 못해서 아쉬웠다

배우고 성장한 점:오일 파스텔을 활용하는 법을 배웠고 뭉크가 표현주의 사조를 생성한 것을 알게되었다

2. 사과

3. 폴 세잔 사과가 있는 정물

4. 선정 이유는 작품을 봤을때 색감이 맘에 들었다 사과를 똑같이 표현할려고 노력했습니다.

5. 사과를 잘 그렸고 배경과 접시 레몬 화분이 원작이랑 똑같은거 같다 아쉬운점은 명암 표현이 어려워 잘 못했다 그리고 원작보다는 살짝 밝은 느낌이나 아쉬웠다.

6. 그림을 전보다 더 잘그려졌고 명암을 표현하는 법을 배웠고 파스텔 사용법을 마스터를했다

2.주제: 밤거리

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식): 고흐, 밤의카페테라스, 후기 인상주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도): 이 사진 보자마자 그랴보고 싶다는 생각이 들었다. 원작느낌과는 다르게 표현방식을 좀 다르게하엿다 대신 위치나 구도는 동일하게하여 원작과는 다른 새로운 느낌을 주고싶었다

5. 잘된 점 및 아쉬운 점: 오일파스텔 그림의 질감을 잘 표현한것 같지만 형태에서 좀 아쉬웅 부분이 있는것같다

6.배우고 성장한 점: 그림을 그리기위해 작품을 자세히 보면서 작가가 밤거리를 이런 식으로 바라봤구나라는 생각을 하게되엇다.

2. 빛과 그에 따른 색변화

3. 클로드 모네, 베퇴유의 화가의 정원, 인상주의

4. 모네를 좋아하고 색감이 너무 이뻐서 이 작품을 선택했다. 전반적인 부분 그중에서 특히 색감에 집중하여 오마주 하였다. 작품을 그대로 다 표현하기 위해 노력했다. 특히 색감에 집중하여 표현하였다

5. 의도한 대로 색감이 잘 표현된 것 같다. 근데 전반적인 완성도가 아쉬운 것 같다. 생각보다 시간이 부족해서 뭉개진 부분이 많은 것 같아 아쉽다ㅠ

6. 오일 파스텔을 처음 써봐서 어두운 부분을 먼저 칠하고 밝은 부분은 나중에 올리면서 하는 걸 알게 되었다. 그리고 너무 찐하게 하면 나중에 잘 안 칠해진다는 걸 알게 되었다

고독

빈센트 반 고흐, 영원의 문턱에서, 인상주의

외로워 보이는 모습이 인상 깊어서, 전체적으로 오마주했다, 고독함을 표현했다

표현하려고 했던 감정을 잘 표현했고 구름이 부자연스러워서 아쉬웠다

감정을 그림으로 풀어내면서 그림을 더 잘 이해할 수 있게 되었다

2.별이 보이는 밤 하늘

3.고흐 별이 빛나는 밤 인상주의

4. 작품을 선정한 이유는 가장 익숙한 작품이라서 골랐고 고흐의 거친 선을 부드럽게 만들려고 했다.

5.고흐의 별이 빛나는 밤을 잘 오마주한거 같다. 원작의 느낌도 잘 살린거 같다.

아쉬운 점은 원작에 마을을 표현하지 못한 점이 아쉽고 달이 부자연스러운 느낌이라 아쉽고 원하는 색을 표현하지 못한거같다.

6.오일파스텔을 사용하는 방식과 오일파스텔의 질감을 알게되었다. 오일파스텔의 한계에 어려움을 겪었다.

•주제 - 빛과 자연의 조화를 통한 순간의 아름다움

•클로드 모넷, 일본 다리와 수련 연못, 인상주의

•위 작품을 선택한 이유는 여러 미술가들 중에서

모네만의 스타일이 제일 매력적으로 다가왔고 또 그 중에서도 예전부터 좋아했던 작품인 수련 연못 시리즈를 그려보고 싶었기 때문이다.

오마주한 부분은 다리와 뒷배경인 나무들, 연못이고 나의 표현 의도는 원작의 푸릇푸릇하면서도

고요한 느낌이 드는 느낌을 가져가며 원작보다는 조금 더 여러가지 색깔을 활용하려고 한 것이다

•잘된 점은 전체적으로 신비한 느낌을 잘 녹여낸것 같지만 아쉬운 점은 원작의 고요한 느낌과 오일 파스텔의 질감, 다리가 주는 분위기를 잘 못 살린 것 같다.

•이번 활동을 통해 모네라는 미술가 특유의 기법과 그가 위 작품을 그렸을 때의 어떤 점을 조금 더

신경 썼을지 알게됐고 생각보다 인상주의의 사조와 기법을 표현하기가 까다롭다는 것을 느꼈다

별이 빛나는 밤

2.주제

밤하늘의 빛과 움직임

3.원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

빈센트 반 고흐,별이 빛나는 밤,후기 인상주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

반 고흐의 작품중에서 가장 인상 깊고 강렬한 색감이

와닿아서 선정하게 되었고 오마주한 부분은 별빛의 달과 하늘의 소용돌이를 오마주해서 비슷하게 표현 하려고 했다. 나의 표현 의도는 원작의 느낌을 따라가되, 내가 느끼는 하늘의 자유로움과 따뜻함을 조금 더 강조하고 싶었다.

5.잘된 점 및 아쉬운 점

하늘의 움직임과 색깔의 대비가 원작의 느낌과 비슷한게 나타낸 부분을 잘한 것 같고 아쉬운 점은 건물의 세부적인 표현이나 별빛의 번짐을 섬세하게 표현하지 못 한게 아쉬웠던 거 같다.

6.배우고 성장한 점

그림은 단순히 따라 그리는 것이 아니라 자신의 감정과 해석을 담는 것이 중요하다는 것을 배웠고 색과 선을 통해 그림에 표현하는 것이 성장한 거 같다고 느꼈다.

2.주제:밝은 아침

3.원작작가,제목,원작의 미술 사조

작가,제목:모네의 인상,해돋이

미술사조:인상주의

4.작품설명

처음에 여러 작품을 찾아보다가 인상 해돋이 그림을 보았는데,해가 지는 모습과 거친듯한 느낌의 그림을 보자마자 이걸로 하고 싶다는 생각이 들었고 그리면은 재미있을것 같았다.전체적인 풍경(배,건물등)을 그대로 쓰되 내 방식대로 재해석을 해 보았다.원작의 그림보다는 조금더 밝은 색들을 이용하여 그림을 한층 밝게 표현해보았다

5.잘된점 및 아쉬운점

잘된점은 내가 생각한 느낌이 잘 나왔고,넣고 싶었던 요소들은 다 넣은것 같아서 만족하고 아쉬운점은 조금더 구체적인 묘사들을 못 넣은게 아쉬웠다

6.배우고 성장한점

오일 파스텔을 어떻게 쓰는지에 대해서 알수 있었고 다음에 또 오일 파스텔을 이용해서 색도 섞으면서 다양한 느낌을 낼수있을것 같다

2.주제:존재감

3.에두아르 마네,피리부는 소년,사실주의

4.피리부는 소년을 고른 이유는 이 그림이

끌려서 이작품을 선택하게 되었고 오마주한 부분은 배경색 말고 다 오마주하였고 원작에서

배경이 조금 어두운 분위기이길래 밝게 보이게

하려고 배경색을 밝게 했습니다

5.원작의 색상을 잘 표현한거같고 아쉬운점은

색말고 다 잘 표현하지못한거같아 아쉽다

6.다음번에는 더 자세하게 그리고 싶다

2.따뜻한 분위기의 카페 테라스와 별들이 총총히 빛나는 푸르고 검은 밤하늘 아래 지쳐 있는 사람들

3.빈센트 반 고흐, <밤의 카페 테라스>, 후기 인상주의 양식, 유화

4.겉보기엔 거칠어 보이지만 전체적인 질감, 색감이 마음에 들어서 골랐고, 작품 대부분을 오마주했습니다. 다만 사람을 지쳐 보이는 모습으로 검은 색으로만 그려 '하루의 일과가 끝나고 난 후의 피곤함'이라는 주제를 드러냈습니다.

5.전체적으로 구도를 잘 따라했지만 테라스의 의자, 테이블을 디테일을 못살려서 아쉬었습니다.

6.오일 파스텔만으로 이렇게 그럴싸한 그림을 그릴 수 있다는 것과 무조건 어두운 계열의 색을 먼저 칠해야 한다는 것을 배웠습니다. 그림을 그릴 때 채색하는 영역이 성장했습니다.

주제: 자연의 풍요로움

원작 작가: 빈센트 반 고흐

미술사조: 후기 인상주의

작품 설명: 처음 봤을때 하고 싶다는 느낌을 받았고 어두운 분위기였던 원작과는 다르게 밝게 칠했다.

잘된 점: 하늘의 색이 원하던대로 나왔다

아쉬운 점: 나무를 너무 작게 그렸다

해바라기꽃

고흐 해바라기 후기인상주의

고흐의 대표작인 해바라기가 거칠지만 생동감 있는 붓터치가 인상 깊어 이부분을 표현하려고 노력했습니다.

해바라기의 밝은 색감을 살려 원작의 따뜻한 분위기가 잘된거같고 꽃의 세밀한 질감과 입체감 표현이 아쉬웠다

이번 활동으로 아크릴 물감의 사용법을 알게되었고 다음에 더 잘 그려보고싶다

2.주제: 해바라기 15송이

3.원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양 식): 고흐의 해바라기,인상주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부 분, 나의 표현 의도): 그림을 봤을때 제일 친숙한 작품이었다 고흐의 생애를 들었을 때 제일 눈에 띄었던 것 같다 작품의 제목이 해바라기 15송이 인것 처럼 꽃을 15송이 그릴려고 노력했다 고흐의 꽃송이는 불규칙하고 어두운 반면 나는 오일파스텔의 부드럽고 동글동글한 느낌과 해바라기의 밝은 이미지를 주기위해서 색을 한 층 더 밝게ㅜ입혔다 고흐의 해바라기 느낌을 전반적으로 주고 싶었으나 부드러운 오일파스텔을 보니 동글동글하게 그릴려고 노력했다

5.잘된 점 및 아쉬운 점: 배경색이 원작과 유사하게 나온 것 같다 오일파스텔은 한 번에 색을 입히는 것이 아닌 점층적으로 색을 입히는 특성을 이용해서 처음에는어두웠던 색이 점점 비슷해졌다 그러나 시간이 부족하여 좀 급하게 그린 느낌이 나고 꽃들이 너무 단조롭다고 느껴진다 다음에 그린다면 꽃들 하나하나의 특징을 잘 표현해보고싶다

6.배우고 성장한 점: 고흐의 생애를 배우니 고흐가 표현하려고 한 작품의 의도와 느낌을 잘 알수 있어서 그런 고흐의 느낌을 표현하려고 노력하면서 내 방식대로 그림을 그릴 수 있게 된 것 같다 전체적인 그림의 틀과 오일파스텔의 특성을 이용해서 그림을 그릴 수 이ㅛ게 되었다

2.이 작품은 세느 강 위 돛단배와 자연 풍경을 통해 도시 근교에서의 여유와 빛의 아름다움을 담아낸 작품이다.

3.모리스 드 블라맹크,Sailboats At Chatou,

자연과 감정을 드러낸 야수파 화가

4.작품 설명

이 작품을 처음 봤을때 형태와 색이 마음에 들었고 자유로운 분위기도 마음에 들었습니다

요트와 바다를 바라보고 있는 화가의 모습이 평화로운 느낌이 들어 이 작품을 선택하게 되었습니다

오마주한 부분:바다와 다리를 오마주 할려고 노력하였습니다

나의 표현 의도:요트를 잘 표현할려고 한 것 같습니다

5.잘된 점 및 아쉬운 점:바다가 좀 괜찮은 거 같고 요트를 잘 그린 거 같습니다, 다리가 많이 아쉽긴 한 것 같습니다

6.배우고 성장한 점

오일 파스텔을 사용하고 그리는 법을 알게 되었고 다영한 화가들의 작품들을 보며 다양한 작품들을 보았으며 작품에 감정을 담아 그려야 된다는 걸 깨달았다

달이랑 별이랑 룰루랄라

2. 주제

밤하늘

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

고흐의 별이 빛나는 밤, 후기 인상주의

4. 작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부 분, 나의 표현 의도)

작품을 선택한 이유는 이 작품이 유명한 작품이기도 하고 오일 파스텔로 그릴 때 재밌을 것 같아서 선택했다. 오마주한 부분은 전체적인 틀이랑 별과 달, 나무 등을 오마주했다. 표현의도는 달과 별이 진짜로 빛나는 듯한 느낌을 내고 싶었다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

잘된 점은 달을 잘 그린 것 같고, 아쉬운 점은 소용돌이 색이 좀 아쉽고, 전체적으러 좀 흐릿한 느낌이 들어서 아쉽다.

6. 배우고 성장한 점

오일파스텔을 활용해서 그림을 그리는 방법을 배우게 되었다.

아쉬운 점은 마을을 표현 못하였고 달,별,구름을 잘 표현하지 못한게 아쉽다.

6. 오일파스텔을 사용하는 방법과 오일파스텔의 느낌을 알게되었다. 사용하기 참 어렵다

2.주제:아름다운 밤 하늘

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양

식):후기인상 주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부

분, 나의 표현의도):아름답고 멋져보여서 이 그림을 선택하게 되었다.

5. 잘된점 및 아쉬운 점: 아쉬운 점이라면 그림의 모든 부분을 망친것 같아서 아쉬웠고 잘된점은 막 칠했지만 뭔가 나 자신에게는 가치가 있다고 생각했다.

6.배우고 성장한점: 그림 실력이 향상 된것 같다.

주제:고요함과 빛

원작:고흐의 밤의 테라스가 원작이며 밤의 테라스는 후기 인상주의의 대표적인 작품이다.

작품설명:이 작품은 사람이 없는 고요한 도시에서 혼자 빛나고 있는 테라스의 모습을 상상하며 그렸으며 쓸쓸하면서 빛나는 분위기를 의도하였다.

고흐의 밤의 테라스에서 테라스의 밝은 분위기를 오마주 하였다.

잘된점:테라스의 밝은 분위기와 쓸쓸한 분위기가 어느정도 구현이 된 것 같다

아쉬운 점:작품이 좀 더 쓸쓸한 분위기를 구현했으면하는 아쉬움이 있다.

성장한 점:이번 활동을 통하여 작품을 어떻게 하면 잘 오마주할지를 고민하면서 작품을 오마주하는 법에 대해 배울 수 있었다.

아무도 없는 밤의 테라스

2.주제

고요하고 편안한 밤

3.원작작가, 제목, 원작의 미술사조

빈센트 반 고흐, 밤의 테라스, 후기 인상주의

4.작품설명

밤의 어둠과 대조되는 카페의 노란 불빛 표현이 독특하고 아름다워서 선택하게 되었다. 그리고 원작에는 사람들도 많고 탁자 등이 있었는데 의도적으로 그리지 않아 원작보다 고요하고 편안한 분위기를 내었다.

5.잘된점 아쉬운점

카페의 환한 노란색 불빛과 밤하늘의 깊고 어두운 푸른색이 극명하게 대비되어 밤의 분위기와 동시에 따뜻한 온기가 잘 느껴지게 한 것이 잘한 것 같다.

카페 앞의 길이나 멀리 보이는 건물들이 정확하게 소실점을 향해 줄어들거나 겹쳐 보이는 정확한 원근법 적용이 생각보다 어려워서, 그림의 깊이감이 충분히 살지 않을 수 있을 것 같아서 아쉽다

6.배우고 성장한점

빈센트 반 고흐의 '밤의 카페 테라스'를 직접 오마주하며 작품의 깊은 의미와 후기 인상주의의 특징을 몸소 이해하게 되었다. 그리고 작가의 의도를 재해석하고 직접 표현하는 과정을 통해 예술에 대한 새로운 시각과 자신감을 얻은 것 같다.

고갱이 유럽의 문명사회를 벗어나 평화를 찾기를 갈구 했는데 1891년 타이티로 떠났고, 이곳의 원시적인 자연과 인물들을 예찬하면서 이를 자신의 화폭에 담았다. 그중 한 그림이다.

잘된점:꼼꼼한 색칠..

아쉬운점: 조금씩 터치를 했어야하는데 오일 파스텔의 특징을 간과하고 과감한 터치를 너무 많이해서 처음에 스케치한거보다 손상이 많은것 같다ㅠㅠ

성장한점: 재료의 특성을 잘 알고 사용하자는 깨달음을 얻었다..

2.밤의 카페테라스를 오마주하여 표현

3.고흐, 인상주의

4.처음 작품을 봤을 때 카페의 따뜻한 색조와 하늘의 차가운 색조의 대비가 인상깊어서 작품을 선정

5.하늘의 별을 잘 표현한것 같다, 카페의 테이블과 의자를 표현하지 못 해서 아쉽다.

6.오일 파스텔을 다루는 방법을 배웠다.

2.빛

3.모네, 양산을 쓴 여인, 인상주의

4.양산을 쓴 여인이라는 대상 자체는 그대로 유지했지만 배경을 기존의 푸른 들판과 하늘 대신 특정 순간의 '빛'이라는 주제를 더 잘 표현하기 위해 노을을 배경으로 삼았다.

5.잘된점은 하늘의 색이 자연스럽게 표현된 것과 치마의 결이 잘 드러난 것이 잘된 점 같다. 아쉬운 점은 작품을 자세히 봤을 때 풀이 표현된 방식이 조금 뚝뚝 끊긴 느낌이 나서 아쉽다.

6.오일 파스텔이라는 재료를 처음 접해보면서 물감과는 다른 새로운 재료의 매력을 느낄 수 있었다.

주제: 별이 빛나는 밤과 홍수

원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식):빈센트 반 고흥, 별이 빛나는 밤, 후기 인상주의

작품 설명:가장 좋아하는 그림인 별이 빛나는 밤을 그렸고, 그림속 마을에 홍수를 표현했다

잘된점:그림 실력에 비해 작품이 망하지는 않아서 다행이다

아쉬운 점:원하는 색을 잘 표현하지 못했고, 작품 하단 부분의 마을을 그리다가 오래걸리고 어려워서 포기하고 그냥 홍수에 마을이 잠긴걸로 표현했다

배우고 성장한 점: 파스텔을 사용하는 방법과 파스텔을 이용하여 색칠할때 어떤 계열의 색을 먼저 사용할 지에 대해 배우게 되었다.

2.밤 하늘에 별이 요동치는 모습

3.반고흐-별이 빛나는 밤 / 인상주의

4.밤하늘이 예뻐서 선택했다. 밤하늘에 키포인트를 주고싶어서 내가 살면서 한 번쯤 보고싶었던 별동별이 떨어지는 모습을 구름과 함께 역동적으로 표현하였다.

5. 테이핑 작업을 이상하게 했다. 그리고 우측 하단에 작은 집들이 있는데 그 집들을 살리기가 어려웠다.

6.이러한 작품들을 옛날에 그린 화가들이 매우 대단하다고 생각했다.

2.산의 정기

3.폴 세잔, 생트 빅투아르 산,후기인상주의

4.작품에서 따뜻한 느낌이 느껴졌습니다 화가의 표현이 맘에 들었습니다. 작품 내 산의 햇빛이 비추어서 인지 약간 붉은 느낌을 오마주 하였고, 전체적으로 잘 재현하려고 노력했습니다.

5.산과 풀의 표현이 나쁘지 않았던 것 같고, 멀리서 보니 나쁘지 않은 것 같습니다. 아쉬운점은 원근감의 표현이 좀 아쉽습니다.

6.오일파스텔의 기본적인 사용법을 익힐 수 있어 좋았고 다음에 하면 좀 더 잘 할 수 있을 것 같습니다.

2.주제:희망과 절망

3. 원작 작가:빈센트 반 고흐,원작의 미술 사조(양식):후기 인상주의

4.작품 선택 이유:강한 노란색을 띈 해바라기가 마음에 들어 선정하였다. 오마주한 부분/나의 의도:노란 계열을 중심으로 강렬한 색채를 사용하였고 원작보다 좀 더 시든 꽃과 활짝 핀 꽃의 차이를 분명히 하여 희망을 상징하는 원작과 다르게 희망과 절망을 함께 꽃의 상태로 표현하였다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점:무르익은 꽃과 활짝 핀 꽃의 차이가 잘 들어난 것 같고 배경과 탁자의 색을 좀 더 어둡게 하여 보다 어둡게 표현했으면 좋았을 것 같다.

6.배우고 성장한점:오일 파스텔로 작품을 표현하는법을 배웠다.

2. 해질녘의 편안함

3. 모네의 해돋이-인상주의

4. 해돋이의 감성적인 표현이 인상깊어서 내 방식으로 표현해보기 위해서 선택했다. 원작의 표현방식은 최대한 비슷하게 하면서 해가 뜨는 시간이었던 원작과 다르게 해가 지는 시간때의 모습을 표현하려고 하였다.

5. 원작과 비슷한 느낌의 그림을 완성한 점은 잘했지만 저녁시간의 느낌을 잘 살리지 못한것 같아 아쉽다.

6. 오마주라는 표현방식에 대해서 알 수 있었고 오일파스텔이라는 새로운 재료를 어떻게 사용하는지를 알게되었다.

주제: 농촌의 평범한 일상과 가족의 소중함, 그리고 그 안에서 느껴지는 생명의 감동

원작작가: 밀레-자연주의, 사실주의

작품설명: 색감이 마음에 들었고 장면이 따뜻하고 감동적이여서 선택했다. 최대한 원작과 비슷한 색감과 표현을 따라하려고 노력했다.

잘된점,아쉬운점: 전체적인 색감과 분위기는 어느정도 원작과 비슷한 느낌을 줄 정도로 그린것이 잘 된 것 같고 아쉬운점은 내 맘처럼 잘 안된 부분이 있었다 특히 수레와 나무가 표현이 부족한것 같았다

배우고 성장한점: 오일파스텔을 첨 접했는데 그림을 스케치하고 처음 파스텔을 쓸때보다 마지막 작품을 완성할때 더 거침이 없고 잘 표현할 수 있었던 것 같아서 오일 파스텔을 사용해 표현하는 부분에서 더 성장한것 같다

2. 강렬한 빛

3. 모네 인상 해돋이 인상주의

4. 짧은 순간을 포착해서 그려내는 인상주의가 맘에 들었는데 그 인상주의를 시작한 작품이 해돋이라서 선택하게되었다. 해가 떠오르는 시각과 작품의 전체적인 형태를 오마주하였다. 원작과 다르게 작품의 배경을 어둡게하고 떠오르는 해를 강렬한 색으로 칠해서 어둠과 강렬한 빛의 대비를 이용해 나의 주제인 강렬한 빛을 강조하였다.

5. 잘된 점은 색의 대비를 이용하여 주제를 강조한부분이 잘되었고 실수해서 생각한 모습에서 벗어났는데 수정을 통해 잘 복구한게 좋았다. 아쉬운 점은 바다에 반사되는 햇빛이 너무 길게 그려져서 아쉬웠고 해의 모양이 생각한대로 나오지않아 아쉬웠다.

6. 이번 시간을 통해 오일파스텔의 사용법에 대해 자세히알게 되었고 새로 배운 오일파스텔을 통해서 내가 생각한 주제를 주체적으로 표현하는 부분에서 한층 더 성장한거같다.

2.소소한 행복

3.원작작가 : 모네

제목 : 마르장 퇴유에서의 산책

원작의 미술사조 : 인상주의

4.모네의 작품이 처음 딱 봤을때 제일 기억에 남아서 모네의 작품으로 선택했고 되도록 다른 사람과 겹치지 않았으면 좋겠어서 이 그림으로 골랐다

오마주한 부분은 원래 작품에선 낮 시간대인데 해가 거의 다 지고 어두워지고있을때로 바꿨다

원래 작품의 평화로움을 유지하고싶어서 차분한 분위기를 내려고 했다

5.잘된점 : 하늘의 색감이 생각보다 되게 잘 나왔고 원작에 서 표현하려고 했던것들이 잘 나타나는 것 같다

아쉬운점 : 바닥에 꽃들과 사람이 잘 표현이 안됐고 색깔을 더 다양하게 시도해보지 못한것이 아쉽다

6.배우고 성장한점 : 작품을 오마주한다는 것이 뭔지 알게됐다

2.길잡이

3.빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤, 후기 인상주의

4.당시 고흐가 정신병동에서 그림을 그렸돈 점과 그에게 노랑색이 따뜻함, 생명,햇살 등을 의미한다는 점을 고려하여 고흐가 별이 자신에게 답을 알려줬으면 하지 않았을까하고 별을 길잡이로 고흐에게 길을 알려주려고 하지만 결국 알려주지 못한 이미지로 표현했습니다.

5.구름을 조금더 어지러이 그려 심란한 마음속에서 별이라는 길을 찾고자하는 것을 표현하고슾었는데 그러지 못해서 아쉬웠습니다.

6.빈센트 반 고흐에 대해 더 잘 알게되어서 좋았습니다.

2. 일출

3. 클로드 모네 <인상 해돋이>, 인상주의

4. 해가 뜨는 모습을 그린 풍경이 인상 깊어서 고르게 되었고 원작의 배경과 구도는 그대로 하고 칙칙한 분위기를 밝은 느낌으로 표현하고자 했다

5. 잘된 점은 원하는 대로 밝게 분위기가 표현된 것 같다 아쉬운 점은 오일 파스텔 사용법을 잘 몰라 잘 활용하지 못한 게 아쉬웠다

6. 직접 작품을 오마주 해보면서 작품에 대해 깊게 이해할 수 있었고 오일 파스텔 사용으로 새로운 경험을 해보면서 성장한 것 같다

2.원작 작가 : 모네 , 제목 : 수련 연못, 원작의 미술 사조(양식) : 인상주의(빛과 색채의 변화를 포착)

3.작품 설명 : 작품을 선택한 이유는 호수에 있는 수련이 빛에 비친 모습이 인상적이었고, 색채가 조화롭게 이루어져 몽환적인 분위기가 마음에 들었기 때문이다. 색채를 비슷하게 표현해보려고 시도했고, 빛을 강조했다.

4.잘된 점은 색 선택을 잘한것같고 아쉬운점은 호수표현이 아쉽다

5.배우고 성장한 점 :인상주의에 대해서 배웠고, 빛의 흐름과 변화에 따른 색채 변화를 표현하는것이 처음에는 어려웠는데 여러번해보니 점점 성장한것같다.

아를의 별이 빛나는 초저녁

2. 주제

밤하늘의 아름다움과 감정

3. 원작 작가, 제목, 사조

빈센트 반 고흐, 아를의 별이빛나는 밤), 후기 인상주의

4. 작품 설명

별빛과 강물의 반짝임이 주는 따뜻함이 인상 깊어 선택했다. 원작의 별빛과 불빛을 오마주했고, 나만의 색으로 밤을 표현했다.

5. 잘된 점과 아쉬운 점

색채와 감정을 내 방식으로 담은 점은 좋았다. 그러나 별 부분이 더 밝았으면 좋았을 것 같다

6. 배우고 성장한 점

후기 인상주의의 색채와 감정 표현을 이해했고, 단순 재현이 아닌 해석과 메시지 전달의 중요성을 배웠다

마돈나

2.주제

팜므파탈, 여성의 황홀경 이면에 도사린 죽음의 기운

3.원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

뭉크 , 마돈나 , 표현주의

4. 작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

뭉크를 생각하면 흔히 “절규”라는 작품에 대해서만 아는 사람들이 많아서 뭉크의 다른 대표작을 소개하고자 선택하게 되었습니다. 이 작품은 뭉크가 “절규”를 완성한 직후에 구상한 작품인데, 이 그림의 모델은 ‘다그니 유‘라는 여성입니다. 뭉크가 사랑했던 '다그나 유'가 다른 동료 작가와 결혼한 것에 배신감과 분노에 사로잡혀 그녀를 모델로 그리게 되었다고 합니다. 뭉크는 여성의 다면적인 모습을 포착하고자 했으며, 여성의 관능미와 팜므파탈을 표현하면서도, 동시에 뭉크 자신이 사랑의 황홀경에 빠진 모습을 그려냅니다. 그러나 작품의 어둡고 음울한 색조는 이 황홀경 이면에 도사린 죽음의 그림자를 암시하고, 이를 통해 뭉크는 사랑, 욕망, 그리고 생명의 유한성이라는 인간 존재의 근본적인 주제들을 탐구합니다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

몸의 그림자와 구도를 매우 잘 표현했다고 생각하며, 시간이 부족해 얼굴을 완성하지 못한 점이 매우 아쉽다고 생각했습니다.

6. 배우고 성장한 점

오일파스텔을 처음 사용해서 머릿결이나 얼굴 같이 세세한 표현이 필요한 곳을 칠하는 것이 매우 어려웠지만 계속 하다보니 적응할 수 있었습니다.

2.사과와 오렌지

3.폴 세잔,사과와 오렌지,후기 인상주의

4.제일 마음에 드는 그림이었다.그래서 최대한 원작과 비슷하게 그려보고 싶었다.

5.개인적으로 원작재현을 잘한거 같다.흰색 부분이 조금 깔끔하지 않은건 아쉽다.

6.오일 파스텔 쓰는 법을 조금은 안 것 같다.

2. 주제: 별이 빛나는 밤

3. 원작 작가는 '고흐'이고 작품의 제목은 '별이 빛나는 밤'이다. 원작은 후기 인상주의 작품으로 단순히 보이는 현실을 묘사할 뿐만 아니라 화가의 내면 세계와 주관적 해석이 강하게 드러나는 작품이다.

4. 오일파스텔을 처음 사용하다 보니 결과를 예측하기 어려워서 익숙한 작품인 '별이 빛나는 밤'을 오마주해 그리게 되었다. 작품을 그리면서 밤 하늘을 중점에 두고 진행하였다. 원작의 밤 하늘은 내적 혼란과 불안, 희망과 위로 등을 전하는 의도가 담겨져 있다. 따라서 색채 대비를 활용하여 화가의 의도를 표현하고 싶었다.

5. 잘한 점: 두 가지 대비되는 감정을 표현하기 위해 어두운 색으로 배경을 배치하고 밝은 색조로 달 빛을 표현해서 감정의 대비를 나타내었다.

아쉬운 점: 고흐 특징인 과감한 붓 터치를 잘 나타내지 못해서 아쉽다.

6. 배우고 성장한 점: 작품을 한 번의 과정으로 완성하는 것이 아니라 여러번 덧칠하면서 완성하면서 작품의 깊이가 깊어져 가는 것을 확인할 수 있었다. 그리고 오일 파스텔을 사용하면서 진하고 어두운 색 위에 밝은 색을 덧칠하여 표현 가능한 점이 신기했다.

1. 작품 설명 : 모네 작품 특유의 붓 터치감, 순간의 느낌을 포착해서 살린 느낌이 마음에 와닿아서 선택했다. 산책을 했을 때의 선선함

2. 잘된 점은

2.주제: 노을

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식): 클로드 모네, 인상 해돋이, 인상주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도): 해돋이 시점인 새벽의 선선함을 푸르게 나타낸 원작과는 다르게 정반대의 시간대인 노을지는 하늘을 표현했다. 인상주의의 특징인 ‘빛은 곧 색채다’를 표현하기 위해 과감하지만 어우러지도록 하늘이 노을로 물들어 가는 듯한 표현을 중요시했다. 원작의 조형물들은 그대로 표현하여 원작과 시간대만 다른 같은 장소라는 느낌을 주었다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점: 하늘과 강의 색채 표현이 원한만큼 나온 것 같아 만족스럽다. 그에 비해 자연물과 같은 조형물은 세세한 표현을 하지 못한 것 같아 아쉽다.

6.배우고 성장한 점: 오일파스텔로 큰 크기의 그림을 그려보기는 처음이라 많이 미숙했다. 큰 크기의 작품을 그려보니 내가 부족한 부분들을 더 잘 알 수 있었고, 이번에 파악한 부분들을 앞으로 잘 보완하여 다음에는 더욱 완성도 높은 그림을 완성해 내야겠다는 생각을 했다.

2.주제: 사랑 꿈 잠재의식

3.원작작가,제목,원작의 미술사조(양식):피카소 꿈

꿈의 미술사조는 입체주의이다

4.작품설명(작품선택 이유,오마주한 부분,나의 표현

의도) 위 작품을 선택한이유는 처음에 작품을 보았을때 배경과 구도 색 이 강렬해 인상깊어서 선택하게

되었다 오마주한부분은 전체를 오마주하였다 저는

배경을 집중하도록 의도 했는데 그부분이 잘 나온것

같다.

5.잘된점 및 아쉬운 점: 색상을 원작과 최대한비슷하게

하려고노력한 점이 잘된것 같고 오일파스텔을 처음

써봐서 완성도를 높이지 못한것 같아 아쉽다.

6.배우고 성장한 점 :오일파스텔이라는 다양한

미술재료들을 사용하여 한 이 시간이 다양한미술재료들을 익히는 방법을 익히고 적용하는것이 나를

성장시켰다.

2.해바라기

3.반고흐 해바라기 해바라기

4.유명하기도 하고 평생 한쪽만 바라보는 해바라기에 감명 받았다.

5.해바라기 그림애들중에 제일 잘 그린거 같다.

6.이번시간을 통해 해바라기가 무엇인지 잘 알게 되었다.

주제: 자유

원작작가: 모네

작품설명: 이 작품에서 제가 표현하고 싶은 바는 자유로움 편안함 이었습니다 그래서 하늘을 최대한 맑게 하였고 구름이 계속 흩날리는 느낌을 주어서 자유롭게 표현했습니다.

잘된점: 흩날리는 느낌을 잘함

양귀비 밭

클로다 오스카 모네•개양귀비 밭•인상주의

작품 선정 이유:간단해서

오마주한부분:양귀비 밭

나의 표현 의도:양귀비 밭

잘한 점:작품과 유사한 배치

아쉬운 점:색감

배우고 성장한 점:오일 파스텔 사용법을 배움!

주제:잠을 자는 미모의 여성

작가,표현 기법:피카소,입체주의

작품 설명:

2.주제: 생트 빅투아르 산

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식): 폴 세잔, 생트 빅투아르 산, 후기 인상주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도): 작품의 색이 마음에 들어서 골랐다. 색을 원작보다 진하게 사용했다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점: 나무가 매끈매끈한 나무토막같다.

6.배우고 성장한 점: 오일 파스텔을 쓰는 방법을 익힐 수 있었다.

2.주제: 빛나는 밤 풍경

3.원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양 식): 반 고흐, 별이 빛나는 밤, 후기인상주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도): 가장 눈에 잘 들어온 작품이고 기존에 알고 있던 작품이라 선택함. 밝은 빛과 소용돌이를 눈에 띄게 표현하기 위해 노력함.

5.잘된 점 및 아쉬운 점: 잘된 점은 소용돌이 표현이 잘된 것 같고, 아쉬운 점은 마을을 표현하지 못한 점과 색감이 원작에 비해 더 밝은 것이 아쉽다.

6.배우고 성장한 점: 오일 파스텔의 사용법과 특성을 배울 수 있었다. 그림을 그릴 때 밑그림의

중요성을 깨닫게 되었다.

주제: 어두운 분위기 속의 사색

원작은 노르웨이 화가 에드바르 뭉크의 「다리 위의 소녀들」이며, 표현주의 계열의 작품이다.

작품설명:나는 원작을 오마주하면서 특히 어두운 분위기를 가져가려고 노력하였다. 배경의 색감을 강하게 대비시키고 인물들을 단순화하여, 마치 고요하지만 긴장감 있는 밤의 정서를 표현하고자 했다. 원작의 감정을 그대로 옮기되 나만의 방식으로 색을 더 짙게 사용하여, 인물들이 다리 위에서 느낄 수 있는 고독과 뭉크의 기존작품들과 대비되는 평화로움을 강조하고 싶었다.

잘된점과 아쉬운점:원작에서는 낮인지 밤인지 구별이 안갈정도로 새벽인데도 밝은 모습을 담아냈는데, 재구성하면서 원작의 어두운분위기를 담아내고자 하였다. 그러나 세부 묘사같은 부분은 내가 다소 미흡하게 표현한 점이 아쉽다.또, 원래작품에서는 하늘이 많이 보여서 어두운분위기를 심화시켰는데, 다리의 배치와 인물의 배치를 잘못하여 하늘이 많이 안보인게 아쉬었다.

배우고 성장한점:이번 작업을 통해 단순히 그림을 따라 그리는 것이 아니라, 원작의 분위기를 나만의 색감으로 해석하고 전달하는 방법을 배웠다. 또한 표현주의 작품이 단순한 재현이 아닌 감정과 분위기를 강조한다는 것을 직접 느끼며 성장할 수 있었다.

2.주제:풋풋한 봄과 양산

3.원작 작가, 제목, 미술 사조(양식):원작의 작가는 모네이고, 제목은 위와 동일하게 양산을 쓴 여인이다. 미술 사조는 인상주의이다

4.작품설명:이 작품을 선택한 이유는 모네 그림 특유의 몽환적인 분위기가 맘에 들었기 때문이다. 전체적인 색감은 다르게 표현했지만 구성은 똑같이 했다.모네가 그린 밝은 색감보다 조금 더 어둡게 그리는것을 의도하고 색감을 칠했다

5.잘된 점 및 아쉬운 점:잘된 점은 잔디가 생생하게 표현됐고 전체적인 색감도 원하던대로 나와서 좋았는데 아쉬운 점은 그림자 표현이나 멀리서 봤을 때 색감이 너무 별로인 것 같다

6.배운점:오일파스텔의 특성을 그리면서 또한번 알았고 모네의 그림이 어떤 스타일인지 알았다

2. 주제: 푸른 밤의 카페

3.원작: 반 고흐- 밤의 카페 테라스, 후기 인상주의

4.작품 설명: 원작 특유의 분위기와 색감, 구도가 마음에 들었고 카페의 레몬색과 밤하늘의 푸른 빛이 대비되는 것이 인상깊어 선정했다. 원작의 색감과 비슷하게 표현하려고 노력했다.

5.잘된 점 및 아쉬운 점: 카페의 색감은 잘 표현된 것 같으나 전체적으로 색이 연하게 칠해진 것 같고, 오일 파스텔의 색이 섞여있는 부분이 많아 지저분하게 표현된 것이 아쉽다. 시간이 모자라 배경의 구도를 대충 표현한 것도 아쉬운 점 같다.

6.배우고 성장한 점: 오일 파스텔이라는 도구를 처음 사용해 어색하고 어려웠지만 직접 사용하면서 사용법을 익혀가고 더 잘 사용하는 법에 대해 배우게 된 것 같다.

2.주제:기타치는 여인

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식):앙리 마티스/뮤직/야수주의,대위법

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도):기타를 치고 있는 모습이 인상깊어서 고르게 됐다/색깔을 여러개 사용하여 다채로워 보이게 하고싶었다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점:표현을 잘한 것 같다/디테일이 부족했던 것 같다

6.배우고 성장한 점:오일 파스텔을 사용하는법을 잘 배움

2.주제: 고통의 승화

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

빈센트 반고흐-별이 빛나는 밤

미술사조:인상주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

반고흐의 작품에선 살아생전 자신이 느끼던 고통이

드러남과 동시에 이를 예술로서 아름답게 표현했기

때문에 선택하게 되었다. 오마주한 부분은

건물의 개수인데, 개인적으로 자연이 더 많이 보였으면 좋겠어서 건물의 개수를 줄이고 풍경을 볼 수 있도록 오마주하였다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

전반적인 배치 및 조화, 색조합 등이 만족스러웠으며 건물의 퀄리티를 조금 더 신경썼더라면 더 아름답지 않았을까 생각이 든다.

6.배우고 성장한 점

색조합, 구름의 질감 표현, 결에 따라

시간이 이동하는듯한 느낌을 주는 그러한 표현방식에서 반고흐의 작품에 감탄하였다.

(그 이외에도 다양한 기법을 적용하면서 많이 배우고 성장하였다.)

바이올린과 포도

2.주제

바이올린과 포도

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

피카소,바이올린과 포도, 입체주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

처음 봤을때 딱 끌려서 선택했다. 오마주는 하지 않고 최대한 원작과 비슷하게 만들려고 노력했다. 처음 봤을때 이게 뭔지 모를 수 도 있지만 보다보면 바이올린이 떠오르게 그리고 싶었다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

잘된 점은 색을 고르고 명암표현이 잘된것 같다. 또한 파스텔을 잘 써서 그린것 같아 좋다.아쉬운점은 처음 바이올린의 색을 잘못 고른것 같아 아쉬웠다.

6.배우고 성장한 점

명암을 그릴때 파스텔로 어떻게 그려야 할지 조금 알게된것 같다.

평화로움

2. 주제

자연의 고요함과 수면 위의 빛의 변화

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조

원작은 프랑스 화가 클로드 모네의 「수련」이며, 인상주의(인상파) 작품이다.

4. 작품 설명

나는 원작의 수련 연못이 주는 평온한 분위기를 표현하려고 했다. 모네가 빛과 색의 변화를 섬세하게 담은 것처럼, 나도 색의 번짐과 물의 반사 효과를 살려 자연의 아름다움을 전달하려 했다. 원작을 그대로 따라 하기보다는 색을 조금 더 선명하게 사용하여 내 방식의 생동감을 담았다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

수면 위의 색감과 반사 효과를 비교적 잘 표현한 것 같다. 하지만 수련 잎과 꽃의 세부 묘사가 부족해 다소 단순하게 보인 점은 아쉽다.

6. 배우고 성장한 점

이번 작업을 통해 인상주의 화가들이 빛과 색을 어떻게 다루는지 직접 체험할 수 있었고, 세밀한 묘사보다 순간의 인상과 분위기를 표현하는 것이 중요하다는 점을 배웠다.

2. 원작 작가: 빈센트 반 고흐

제목: 별이 빛나는 밤

3. 작품 설명: 여러 작품중에서 제에게는 그나마 친숙한 그림인 별이 빛나는 밤을 선택을 하였습니다

오마주한 부분은 작품에서의 그림자로 덮혀진 교회와 하늘부분을 오마주 하였고요

표현 의도는 작품제목이 별이 빛나는 밤이다 보니 밤만 빛나는것 같아서 별만 빛나지 않을려고 작품 아랫부분에 제가 좋아하는 색인 보라색을 넣었습니다.

4. 잘된 점: 작품의 하늘부분하고 구름 부분이 여러색을 섞고 덮칠하여 밤 하늘이 잘 표현된것 같다

5. 아쉬운 점: 아쉬운점은 작품 아랫부분을 좀 입체적으로 그리거나 여러색을 넣었표현을 하지 못한점이 아쉬웠습니다

배우고 성장한점: 오일파스텔이 색을 합치거나 색을 덮칠할 수 있는점을 배웠습니다

장지호

2.주제

피곤함

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

고흐 자화상

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

너무 멋있어보여서 마음에 들었다

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

잘된 점은 색깔을 잘 사용한 거 같고 아쉬운 점은 눈이 짝짝이라 이상해졌다

6.배우고 성장한 점

앞으로 오일파스텔을 더 잘 사용할 수 있을 거 같다

2)주제: 밤하늘의 아름다움

3)원작 작가,제목,원작의 미술 사조(양식):

원작 작가: 빈센트 반 고흐

제목: 별이 빛나는 밤

사조: 후기 인상주의

4)작품 설명: 원작 분위기에 맞추어 작품의 색상 선택을 잘 한 것 같고, 어두운 색과 밝은 색의 색 대비를 통해 빛나는 별을 효과적으로 강조한 것 같다.

5)잘된 점 및 아쉬운 점: 세부적인 색 조화가 다소 어색하고, 이 작품에 중요한 부분인 별이 섬세하지 않게 그려진 것 같아 아쉽다.

6)배우고 성장한 점: 이번 작품에서 오일파스텔을 사용하며 색을 겹쳐 그리는 기법을 익혔다. 덕분에 밤하늘을 더 풍부하게 표현할 수 있었고, 재료에 따라 표현 방식이 달라질 수 있다는 사실을 깨달았다.

2. 별이조금빛나는밤

3. 고흐 별이 빛나는 밤 후기인상주의

4. 원작의 색감을 굉장히 좋아햇어서 선택했다

5. 위치는 잘 잡ㄷ은거같다 근데 색감이 망해버렷다

디테일도 못잡앗다

6.더 못할줄 알았는데 생각보다 재능이 있는듯

별이 빛나는 밤

2.주제

아름다운 밤의 풍경

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤,

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

고흐는 정신병원에서 이 작품을 그리며 자신의 어두운 마음을 표현했는데, 나는 그 어두운 마음에서 비롯된 밤의 풍경에서 조금 더 밝은 모습으로 표현해서 아름다운 밤의 풍경을 표현했다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

파스텔의 색을 잘 몰라서 여러가지 쓰다보니까 색이 따로 노는 것 같고, 부드러운 느낌이 없어서 아쉬웠지만 원작보다는 더 밝은 느낌이 들아서 좋았다.

6.배우고 성장한 점

처음에는 파스텔을 쓰는 것조차 어색했는데 지금은 색을 같이 쓰는 법이나 질감 표현의 느낌도 어느정도 알게 되었고 재미있어서 더 하고 싶다.

2.혼란

3.모네 인상 해돋이 인상주의

4.작품을 보니 평화롭고 따스한 느낌이 들어 선택하게 되었는데 오마주 부분은 선을 날려쓰며 평화롭던 작품을 어지럽고 혼란 스럽게 만들어 혼란이라는 감정을 표현했다

5.잘 된 점은 하늘을 혼란스럽게 잘 표현한거 같아 재미있게 잘 완성 한것 같다

6.아쉬운 점은 수업 참여를 잘 못해 완성도가 좀 많이 떨어져서 아쉽고 오일 파스텔을 처음 써봐서 잘 못한게 아쉽다

7.새롭게 배운점으론 물감이나 마카와 달리 오일 파스텔은 찐한 색이 나오는데도 약간 다른 느낌이 나서 새로운 길을 나아간 느낌이어서 좋았습니다

주제:넓은 바다에 작은 배가 한적하게 떠다니는 평화로운 모습

원작:앙리 에몽드 크로스 - Sunset over the sea

설명:작품의 점묘법을 따라했다. 왼쪽에는 삼과 오른쪽에는 작은 배를 그리고 그림자로 대비를 넣었다. 바다와 하늘의 수평선을 나타냈다. 바다 위에 노을 빛을 표현하려고 했다.

잘된 점, 아쉬운 점:섬과 짙은 그림자를 잘 표현한 것 같다. 원작과 색감이 많이 달라서 아쉽다. 원작은 전체적인 색감이 비슷했는데 나는 너무 다양한 색을 사용한 것 같다. 그리고 너무 색이 선명하다.

배우고 성장한 점:오일 파스텔을 처음 써봤는데 다른 색이랑 잘 섞이기도 하고 잘못 색칠한 부분을 잘 덮어주기도 하는 게 신기하고 재미있었다.

2.주제:희망

3.모네,해돋이,인상주의 기법

4.이 작품을 선택한 이유는 처음 미술시간에 이작품을 딱 보았을때 밤이 저물고 해가 뜨는 해돋이가 시작될때 그 순간을 포착하여 그린것이 너무 잘 그린것 같고 그 해가 떠오르는 순간을 잘 표현한것 같아 처음 봤을때 부터 마음에 들어 이 작품을 선택하게 되었고 원작 보다 하늘 부분과 바다에 비치는 모습의 색감을 더짙게 표현햐여 현실의 해돋이의 모습과 더욱 유사하게 그렸다 오일 파스텔로 색을 칠할때 흰색으로 밀듯이 칠하면 더욱 자연스럽게 연결 된다는것을 배웠고 예전보다 오일 파스텔을 사용하려 더 잘 표현할수 있게 된것 같다.

2.주제설명: 밝고 따뜻한 기운을 추구하고 싶다는 의미를 담고있다

3.원작 작가: 빈센트 반 고흐,해바라기,후기인상주의

4.작품 설명: 이 작품은 강렬한 색감과 거친 붓질로 유명해서 표현 연습에 적합하다고 생각했다 또한 해바라기의 생명령 있는 모습이 마음에 들어서 선택했다

5.잘된 점:여러가지 색을 조합해서 조화롭게 만든 것 같다

아쉬운 점: 꽃송이들의 세부 묘사가 조금 부족해서 가까이서 보면 형태가 약간 흐릿해 보이는 게 아쉽다

6.배운 점 성장한 점: 그림을 단순히 따라 그리는 것이 아니라 작가의 의도를 이해하고 내 방식대로 재해석하는 것이 중요하다는 것을 알게되었다

1.작품 제목: 사과 바구니

2.주제 :사과

1. 원작 작가,폴 세잔

2. 제목:사과바구니

3. 원작의 미술 사조(양 식)

4. 작품 설명 (작품 선택 이유)그림그리는거 어려워서 선생님보여준작품중들 쉬운걸로 선택했는데 그려보니까 어니였어요

5. 잘된 점 및 아쉬운 점 :책상랑 책상위에있는 사과는 색깔표현잘한거같습니다 배경랑 바구니 색깔조금 아쉬웠습니다

6. 배우고 성장한 점 :엄청 어려워할줄 알았는데 하다보니까 뭔가 쉬운데 어려워요 할만할거같습니다 다음엔또 오일 파스텔로 그림그리면 더 잘할거같습니다

2주제: 차가운 밤

3원작 작가,제목,원작의 미술 사조(양식): 빈센트 반 고흐/

후기인상주의

4작품 설명: 이 작품이 제일 맘에 들었고 소용돌이 모양을 비슷한 느낌으로 표현하고 싶었다

5잘된 점 및 아쉬운 점: 소용돌이 비슷하게 표현한 게 잘된거 같고 원작과 많이 달라진거 같아서 아쉽다

6배우고 성장한 점: 오일파스텔을 활용해서 그림을 표현할수 있는 방법을 알게된거 같다

주제 : 불안한 사람들

원작 : 뭉크, 불안, 인상주의

설명 : 그림을 처음 봤을 때 사람들의 공허한 표정과 노을이 진 하늘이 인상적이여서 관심이 가 이 그림을 선정하게 되었다. 원본 그림과 최대한 비슷하게 그렸지만 조금 더 인상적으로 표현하기 위해서 원본보다는 톤을 밝게 잡았다.

잘된점 : 그림 자체를 잘 그린 것 같고 노을이 진 하늘과 공허한 사람들의 얼굴을 잘 표현한 것 같다.

아쉬운점 : 색이 다 칠해지지 않고 중간중간에 흰색 부분이 있다. 색 조합이 처음이여서 그런지 약간 아쉽다.

배운점 : 오일 파스텔을 사용하는 방법을 새롭게 배우게 되었고, 색깔을 조합하는 방법들을 알게 되었다.

원작 - 클로드 모네, 아르장퇴유의 연못 (인상주의)

작품 설명

선택이유: 그림에서 풍기는 따뜻하고 평화로운 느낌이 좋았고, 연못의 물결이 실제처럼 잘 표현되어서 눈에 가장 띄었다.

오마주한 부분: 연못의 물결, 나무, 나무 사이사이로 들어오는 햇빛, 하늘, 배 등을 오마주하였다. 이 중에서도 물결과 하늘을 표현하는 데에 가장 공을 들였다. 원작보다는 푸릇푸릇한 느낌이 강하게 표현하였다.

나의 표현 의도: 원작에서는 따뜻한 느낌, 햇살 등이 강조되었는데, 원작과 다르게 나의 작품은 시원한 느낌, 상쾌한 느낌 등이 강조되었다. 원작이 여름 오후 4~5시쯤의 햇살 가득한 연못을 표현하였다면, 나의 작품은 봄 오전 7~8시쯤의 햇살보다는 바람이 부는 연못을 표현하였다.

잘된 점 및 아쉬운 점

잘된 점: 연못 수면에 반사되는 배의 모습, 나무 등이 원작과 비슷하게 잘 표현된 것 같아 마음에 들었고, 내가 원하던 봄의 푸릇푸릇한 색감이 잘 표현된 것 같다.

아쉬운 점: 나무 사이로 들어오는 햇빛이 너무 밝은 것 같다. 노란색을 좀 섞어서 햇빛의 느낌을 잘 표현했어야 할 것 같다. 하늘의 구름이 너무 비현실적으로 표현되었고, 그림자진 부분과 햇빛을 받은 부분이 너무 동떨어진 느낌이다.

배우고 성장한 점

오일파스텔은 중학교 3학년 때 마지막으로 쓰고 안 써봤는데 오랜만에 써보니까 아크릴 물감보다 활용하기가 까다로웠다. 처음에는 손으로 문댔는데 뒤로 갈수록 디테일을 어떻게 표현해야 하는지 느낌을 알았고, 오일파스텔을 어떻게 써야 반사된 느낌이 잘 살아날지 깨달았다.

2.해바라기를 통해 자연의 생명력과 따뜻함을 표현

3.고흐,해바라기,인상주의

4.원작을 선택한 이유는 밝고 희망적인 느낌이 느껴졌기 때문이다. 오마주하면서도 색을 좀 더 선명하게 칠해 활기를 강조하려 했다. 나의 표현 의도는 해바라기를 통해 햇살을 향한 생명력과 따뜻함을 담아내는 것이었다.
5. 잘된 점 : 원작의 색감과 분위기를 따라가면서도 나만의 거친 질감을 표현했다.

아쉬운 점 : 꽃잎의 세부 묘사가 부족해 입체감이 덜 살아났다.

6.배우고 성장한 점
이번 작업을 통해 명화를 단순히 따라 그리는 것이 아니라, 색감과 구도를 분석하고 나만의 방식으로 표현하는 것이 중요하다는 걸 배웠다.

2 꽃

3 모네 수련 인상주의

4 숲에있는 다리가 예뻐보여서 선택했다 알록달록한 숲을 표현하고 싶었다

5 전체적으로 색이 예쁘따 한칸을 완겅 못한게 아쉽다

6 성장은 모르게ㅛ가

2 주제:인상주의

3.작품 설명:이 작품을 선택한 이유는 어릴 때부터 많이 봤기 때문에 친숙해서 이 그림울 골랐다.

4.잘된 점 및 아쉬운 점:꽃을 잙렸다 너무대충 그렸다

5.배우고 성장한 점:없다

2.주제:다리

3.작품 설명:자연의 아름다움이 마음에들어 선정을 했다.

4.잘된 점 및 아쉬운 점:다리랑 다리위에 있는 나무들은 잘 칠했는데 아쉬운거는 밑에 꽃이랑 물이 좀 아쉽다.

5.배운점:색깔을 칠할수록 더 이뻐지는걸 배웠습니다.

원작작가:뭉크 제목:불안

작품설명:뭉크의불안을따라그림

아쉬운점:사람들얼굴

배우고성장한점:오일파스텔을 쓰는법을알아냈다

주제 울먹울먹

원작을 봤을때 딱 이쁘다고 생각했다

오마주 한 부분은 전체적인 느낌을 따라하려고 노력했다 색감을 비슷하게 하려고 노력

잘된 점, 아쉬운 점: 오일 파스텔이 익숙하지 않아서 제대로 사용하지 못했고 색을 올릴수록 지저분해진 거 같아서 아쉽다 질감을 표현하도록 노력했고 배경과 사람을 비슷한 색으로 표현해 공존한다는 걸 표현했다

배우고 성장한점 질감을 표현하는 방법을 조금은 알게 된거 같다 색을 올리고 다음 색을 올리는 걸 고민하면서 표현할 수 있었다

2.평화로움

3.모네,수련,인상주의

4.평화로운 느낌을 받아서 이 작품을 선택했고 전체적인 부분을 오마주할려고 노력했고 연못에 있는 꽃,다리,배경들을 오마주 했다. 표현의도는 전체적인 숲분위기를 표현할려고 했다

5.잘된 점은 여러색을 사용해 최대한 원작이랑 비슷하게 노력한 점이 잘했고 그리고 다리를 잘 표현한 거 같다 아쉬운 점은 연못위의 꽃의 분위기를 잘 못 살린 거 같아서 아쉽다

6.오일파스텔의 사용법을 배워서 좋았고 성장한 점은 오일파스텔을 어떻게 사용을 해야지 잘 사용할 수 있는지를 배우고 성장했다

주제: 노란 해바라기

빈센트 반고흐, 해바라기, 인상주의

작품 설명: 원작의 노란 색감이 마음에 들어서 색감을 살리고자 했고, 풍성한 해바라기의 모습을 표현하고 싶었다

잘된 점: 해바라기의 형태를 잘 표현한 것 같다

아쉬운 점: 색감이 다 노란색으로 비슷해서 그림이 지루하게 느껴지는 점, 화분과 배경의 경계를 잘 모르겠는 점

배운 점, 성장한 점: 오일파스텔의 사용법을 알게됐고 그림 그리는 것에 재미를 느끼게 된 것 같다

1.풍경속 인물

2.풍경의 인물

3. 조르조 쇠라 바르비종, 풍경속 인물, 점묘법

4.작품을 선택한 이유는 풍경속의 인물이 단순한 배경에서 독보적으로 보였기 때문에 골랐고 그러므로 인물을 흡사하게 오마주 하였고 배경도 배경이지만 인물에게 중점을 맞추고 싶었다

5. 잘된점은 시간이 없던거 치고 나쁘지 않게 만들었고 못한점은 시간이 없어서 전달할려는 표현을 잘못했었다

6.이번 기회의 파스텔 쓰는 방법을 알아서 좋았다

2.주제 만화

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식)

반고흐, 감자 먹는 사람들, 후기 인상주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도)

원작이 제가 알고 있던 반고흐의 색감... 등과 많이 달라서 다른 작품들에 비해 끌렸다, 전체적으로 어둡고 중심이 랜턴으로 인해 밝은 것을 오마주함, 저는 작품의 개성을 더 살리기 위해 검정색으로 옷의 주름과 명암을 더 강조하기 위해 노력했다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점

6.배우고 성장한 점

어렸을때 집에서 그림 그리는 것을 좋아해서 가루 날리는 파스텔은 사용해보았지만 오일 파스텔을 처음으로 사용해보았는데 배경에 그라데이션을 넣을때 너무 예쁘게 되는 것 같아 기분이 좋았고, 사람의 얼굴 등 구체적인 터치를 요구하는 곳에서는 사용이 너무 어려워서 아쉬웠습니다.

2 모네 / 여름, 세 그루 나무/ 인상주의

3. 포플러 나무 세 그루와 하늘, 물의 조화가 어우러져 멋지다고 생각해 선택함.

오마주한 부분은 나무 3개와 뒤의 노란색 나무들

물의 묘사를 잘 하려고 했다. 그리고 노란 나무를 더욱 현실적으로 묘사하고 싶었다.

4.

잘된 점 : 물의 묘사를 괜찮게 했다.

아쉬운 점: 구름의 색감이 좀 더 밝게 해보고 싶었는데 약간 단순한 것 같다고 느껴졌다. 또 노란색 나무도 생생함이 없는 것 같다고 느꼈다.

5. 성장한 점 : 그림 그리는 데에 있어서 도구활용방법, 표현 방식에 대한 경험이 쌓였다.

2. 주제:수련 연못과 다리

3. 이 작품은 인상주의 화가 모네의 작품이다. 4. 작품설명:이 작품을 선택한 이유는 처음 보았을 때 가장 마음에 드는 작품이었기 때문이다. 연못을 잘 표현하려고 노력했다.

5. 잘된 점:처음보다 연못의 표현이 더 나아진 것 같아서 잘된 것 같다. 아쉬운 점은 연못 쪽 풀과 위쪽 나무의 초록색 계열이 너무 달라서 통일감이 없는 것 같다는 것이다.

6. 배운점: 그림을 그리는 것이 매우 어렵다는 것을 느꼈고 오일파스텔을 이용해 그림을 그리는 방법을 배웠다.

고흐,별이 빛나는 밤,인상주의

그나마 아는 작품이 이 작품 밖에 없었고 거친 느낌을 표현하려고 했다.

구름을 잘 표현한 것 같고 고흐 작품 그

특유의 빗금? 빗물..?을 표현 못한 것 같아 아쉬운 것 같다. 인상주의에 대해 배웠다.

2. 절규하는 사람

3. 작품을 고른 이유는 유명해서이고, 미술 사조는 표현주의이다, 일부러 원작과 흡사 하게 느낌을 내려고 색이나, 그림의 궤도를 따라그렸다.

4. 다리뒤에 있는 호수같은 건 잘 표현해서 그린거 같은데, 나머지 부분들을 너무 잘 그 려내지 못한거같고, 색칠하는것에 대해 조 금 더 잘알거같다.

피카소작품으로 고르고 배경은 제 마음으로 칠하였습니다

잘된 점은 열심히 하였습니다 아쉬운 점 못그렸습니다

성장 그림을 잘 알게되었습니다

1.풍경속 인물

2.풍경의 인물

3. 조르조 쇠라 바르비종, 풍경속 인물, 점묘법

4.작품을 선택한 이유는 풍경속의 인물이 단순한 배경에서 독보적으로 보였기 때문에 골랐고 그러므로 인물을 흡사하게 오마주 하였고 배경도 배경이지만 인물에게 중점을 맞추고 싶었다

5. 잘된점은 시간이 없던거 치고 나쁘지 않게 만들었고 못한점은 시간이 없어서 전달할려는 표현을 잘못했었다

6.이번 기회의 파스텔 쓰는 방법을 알아서 좋았다

2.그림이 이뻐서

3.어떻게 그리는 지 몰라서 어려움

4.나만의 그림그리기가 가능함

2. 원작 작가 및 제목 : 인상주의 화가 모네의 <수련이 있는 연못>

3.작품설명 : 처음 보자마자 연못과 나무, 수련의 조화가 예뻐서 어려울것같지만 한번 그려보고싶었다. 연못 묘사와 각기다른 나뭇잎들을 잘 표현해보고자하였다.

4.연못위의 수련과 연못의 흐름이 잘 담긴것같아 만족스럽고, 나무의 각기다른 나뭇잎의 모양도 잘 표현된것같아서 만족스럽다. 다리 표현하는게 어려워서 오래 잡고있었던게 조금 아쉽다.

5.오일파스텔을 쓰며 색이 쌓여 다른색을 만들어내고 오일파스텔 특유의 질감을 사용하여 작품을 그린다는게 재미있었다.

오일파스텔을 잘 사용하지못했는데 이번 경험을 통해서 조금 더 잘 알게된것같고 이제 특성을 이용하여 그림을 더 잘 그릴 수 있을 것 같다.

주제:밝은 밤의 카페테라스

원작 작가는 고흐이다 미술사조는 탈인상주의 이다

작품설명:작품을 선택한이유는 쉽게 그릴수있을것같아서 선택했다 나의표현 의도는 원작보다 밝은 곧은 더밝게 그리고 어두운 부분은 더어둡게 표현했다

잘된점은 원작보다 밝게 했다 아쉬운점은 시간이부족해서 다완성하지못했다

배우고 성장한점은 오일파스텔의 사용법을 알게되었다

평온하고 잔잔한 느낌에 연못

알프레드 시슬레 La Mare aux canards 인상주의

몽글몽글하고 부드러운 느낌이 좋아서 선택

빨간지붕,오리,푸른 물을 오마주했고

원작처럼 잔잔한 느낌을 표현하고 싶었음

부드러운색감 사용 빨간지붕 집이 귀여워서 잘함

디테일하지 않은점, 풀숲 표현이 아쉬움

오일파스텔을 써보고 싶지만 시도하진 않았는데

이번기회를 통해 사용법을 배웠고 원작이랑 느낌이 먾이 다르지만 엄마한테 자랑하고싶다

2.주제: 언제 봐도 포근하고 밝은, 따스한 느낌의 방의 모습을 표현하고 싶었다.

3. 원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식): 빈센트 반 고흐, 고흐의 방, 후기 인상주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도): 여러 번 본 작품이었는데, 뭔가 아기자기하고 밝은 느낌인 게 마음에 들어서 선택했다. 원래는 입체의 방이지만 고흐는 일부러 원근법을 변형시켜서 평면처럼 그렸는데, 그 부분을 비슷하게 하려고 노력했다. 그리고 원본보다 좀 더 선명하고 밝은 색감을 사용해서 따스한 느낌을 주려고 했고, 원본에서는 붓선이 강조되어 있는데 나는 선보다 면을 좀 더 드러내서 평면처럼 보이게 하려고 오일 파스텔을 여러 번 겹쳐서 표현했다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점: 아기자기하고 귀여운 색감이 잘 나타나있는 것 같고, 원작보다 좀 더 매끄러운 질감도 마음에 든다. 그런데 생각보다 오일 파스텔로 색을 쌓는 과정이 쉽지 않아서 적응하는 데 오래 걸린 게 아쉽다.

6.배우고 성장한 점: 오일 파스텔을 써보고 싶다고 생각했었는데, 직접 오일 파스텔을 써보면서 어떻게 해야 색감을 원하는 대로 낼 수 있는지 배울 수 있었다. 나중에 오일 파스텔을 사용할 기회가 다시 생긴다면 더 잘 그릴 수 있을 거라고 생각했다.

주제:잠을 자는 미모의 여성

작가,표현 기법:피카소,입체주의

작품설명:피카소의 작품 〈꿈〉을 오일 파스텔로 표현하며 인물의 편안한 표정과 색채의 대비를 강조했다.

따뜻한 색감과 부드러운 선으로 꿈속의 평온함과 감정을 담았다

잘된점,아쉬운점:색감이 굉장히 잘 나왔지만 아쉬운점은 목걸이를 실수로 안늘렸다.

느낀점:오일파스텔을 써보니까 생각보다 쉬웠다.

주제:평온함

원작 작가: 모네,수련,인상주의

작품 설명: 처음에는 그리기 쉬워보여서 골랐는데 생각보다 어려워서 기본적인 밑그림만 오마주했다.

잘된 점 및 아쉬운 점: 색 배치와 조합을 원작 수련과 비슷하게 한거같아서 잘한거 같고 생각보다 시간이 너무 부족해서 더 디테일한 부분을 잘 표현하지 못한거 같아 아쉽다.

배우고 성장한 점: 오일 파스텔의 사용법과 표현 기법을 배운거 같다.

2.주제: 해바라기

3.원작 작가, 제목, 원작의 미술 사조(양식): 고흐, 해바라기, 인상주의

4.작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부분, 나의 표현 의도): 평소 알고 있던 작품이라서 오마주하고 싶다는 생각이 들었다, 전체적으로 오마주했다, 원작과 비슷한 느낌을 내려고 했다.

5. 잘된 점 및 아쉬운 점: 배경이 잘 된 것 같고 시간이 부족해서 꽃을 잘 표현하지 못했다.

6.배우고 성장한 점: 오일 파스텔의 특징과 사용법에 대해 알게 되었고 다음에 사용하게 된다면 더 수월하게 사용할 수 있을 것 같다. 또한 인상 주의를 알고 직접 그려봄으로써 더 잘 이해할 수 있었다.

2. 호기심

3.앙리 마티스 (야수파 형태나 원근법보다는 색체 자체의 힘에 집중함)

4.강렬한 색채와 고양이가 마음에 들어 선택했고 오마주한 부분은 선을 굵게 따서 형태를 더 선명하게 그렸다 고양이가 금붕어를 만지려는 것으로 호기심과 긴장감을 표현하려고 했다

5.잘된점: 원작의 색감을 잘 살렸다

아쉬운점: 좀 더 뚱뚱한 고양이를 그리고 싶었다

6.오일파스텔을 잘 사용할 수 있게되었고 작품을 관찰하는 방법을 알게되었다

2.평온함

3. 클로드 모네, 수련, 인상주의

4. 자연 경관을 그리는 것을 원해서 모네의 작품들을 찾아보았는데 그 중에서 가장 자연을 가까이서 표현한 작품이 수련인 것 같아서 수련을 선택하였다.

5. 색감표현이 생각보다 아쉬웠고 생각보다 완성본이 잘나왔다.

6. 오일 파스텔을 이용해 명암이나 원근법을 활용하는 법을 배울 수 있었다.

2.주제 : 잔잔함과 강렬함의 만남

1. 원작 작가: 클로드 모네

2. 원작의 미술 사조 : 인상주의

3. 작품 설명 (작품 선택 이유, 오마주한 부 분, 나의 표현 의도) : 분위기가 행복해보이고 밝아보여서 선택했는데 어딘가 어두운 느낌이 있어서 내가 내 방법으로 더 밝은 느낌으로 바꿔보고싶어 선택했고, 원작의 풀의 질감과 색감, 붓터치,구성을 최대한 비슷하게 표현하고자 했다. 또한 잔잔한 들판에서의 상황에 개양귀비를 강렬하게 표현해 잔잔함과 강렬함이 공존하도록 의도했다.

4. 잘된 점 및 아쉬운 점 : 사람이 들판 속에 있는 듯한 느낌으로 잘 나타낸것 같고 색감을 밝게 나타낸것이 잘된 것 같다. 또한 풀밭의 다양한 초록색깔을 잘 표현한것같다. 또한 꽃의 강렬함을 몇번을 덪칠해 표현한것이 의도와 잘 맞게 떨어졌다.

   오일파스텔 사용을 거의 처음해봐서 사용법이 어색해 표현이 잘 안된것이 아쉽다.

5. 배우고 성장한 점 : 작품을 오마주하며 작품을 감상하는 과정에서 모네의 기법과 작품에 대해 더 잘 알게되었고 오일파스텔 사용법을 잘 알게되었다.

고양이

마티스 고양이 야수주의

고양이와 물고기를 그린 그림이고 야수주의 작품인 만큼 강렬한 색채를 사용한 점이 마음에 들어 선택했고 이 특징들을 잘 표현하려고 노력했다

고양이의 표현이 잘 된거 같고

배경의 더 화려한 점들을 표햔 못해서 아쉽다

오일파스텔의 사용방법을 배웠다