https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi en-us 2022-11-16 14:36:11 UTC 2025-12-18 20:53:27 UTC hello@padlet.com jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386735192 Dalam sejarah seni, seni prasejarah adalah semua seni yang diproduksi dalam budaya prasejarah yang belum terpelajar yang dimulai di suatu tempat yang sangat terlambat dalam sejarah Bumi dan biasanya berlanjut hingga budaya tersebut mengembangkan tulisan atau metode pencatatan lainnya, atau memiliki kontak yang signifikan dengan budaya lain. dan mencatat beberapa peristiwa sejarah yang penting. Dari titik ini dimulailah seni kuno untuk budaya terpelajar yang lebih tua. Tanggal akhir yang dicakup oleh istilah ini sangat bervariasi di seluruh dunia.
Artefak manusia paling awal yang menunjukkan tanda-tanda pengerjaan untuk tujuan artistik masih kontroversial. Jelas bahwa karya semacam itu ada 40.000 tahun yang lalu selama periode Paleolitik, meskipun kemungkinan besar karya tersebut dimulai jauh lebih awal. Pada September 2018, para peneliti melaporkan bahwa mereka telah menemukan gambar Homo sapiens paling awal yang diketahui, diperkirakan berusia 73.000 tahun, jauh sebelum artefak berusia 43.000 tahun yang diyakini sebagai gambar manusia modern paling awal yang ditemukan sebelumnya.
Ukiran cangkang Homo erectus yang berusia 500.000 tahun telah ditemukan, meskipun para ahli tidak setuju apakah ukiran ini dapat diklasifikasikan sebagai "seni". Dari Paleolitik Muda hingga Mesolitik, lukisan gua dan seni portabel seperti patung dan manik-manik mendominasi. , yang juga menampilkan pola dekoratif yang bekerja pada beberapa objek yang berguna. Periode Neolitik memiliki bukti tembikar awal, serta patung dan bangunan megalitik. Lukisan batu awal juga muncul saat ini. Munculnya pengerjaan logam di Zaman Perunggu membawa lebih banyak alat untuk seni, variasi gaya yang lebih banyak, dan penciptaan objek yang tampaknya tidak memiliki fungsi selain seni. Itu juga melihat perkembangan di beberapa cabang kerajinan, kelas orang yang berspesialisasi dalam produksi seni, dan sistem penulisan awal. Sebelum Zaman Besi, peradaban sastra muncul dari Mesir kuno hingga Tiongkok kuno.
Banyak masyarakat adat di seluruh dunia terus menghasilkan karya seni yang unik untuk geografi dan budaya mereka sampai eksplorasi dan perdagangan memberi mereka metode penangkapan. Beberapa budaya, terutama peradaban Maya, mengembangkan tulisan secara mandiri selama masa kejayaannya, yang kemudian menghilang. Kebudayaan-kebudayaan tersebut dapat digolongkan sebagai kebudayaan prasejarah, apalagi jika sistem penulisannya belum dibongkar.]]> 2022-11-16 14:56:43 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386735192 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386743700 Kesenian India terdiri dari beberapa bentuk seni antara lain seni lukis, patung, keramik dan seni tekstil seperti anyaman sutera. Secara geografis, itu mencakup seluruh anak benua India, termasuk India modern, Pakistan, Bangladesh, Sri Lanka, Nepal, dan terkadang Afghanistan timur. Seni India dicirikan oleh rasa desain yang kuat, tercermin dalam bentuk modern dan tradisional.
Asal-usul seni India dapat ditelusuri kembali ke pemukiman prasejarah di milenium ke-3 SM. melacak kembali Dalam perjalanan ke zaman modern, seni India telah mengalami pengaruh budaya seperti Hindu, Budha, Jainisme, Sikhisme dan Islam selain pengaruh agama. Terlepas dari campuran tradisi keagamaan yang kompleks itu, gaya artistik yang dominan selalu dan di tempat-tempat umumnya umum bagi kelompok-kelompok agama yang paling penting.
Dalam seni sejarah, pahatan batu dan logam, terutama yang religius, telah bertahan di iklim India lebih baik daripada media lain dan memberikan sebagian besar peninggalan terbaik. Banyak penemuan kuno terpenting yang tidak terpaku pada batu berasal dari daerah sekitarnya yang lebih kering daripada dari India sendiri. Penguburan dan tradisi filosofis India mengecualikan objek penguburan, yang merupakan sumber utama seni kuno di budaya lain.
Gaya seni India secara historis mengikuti agama India di luar anak benua dan sangat berpengaruh di Tibet, Asia Tenggara, dan Cina. Kesenian India sendiri telah dipengaruhi dari masa ke masa, terutama oleh Asia Tengah dan Iran, serta Eropa.]]> 2022-11-16 15:01:25 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386743700 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386744369 Kesenian Tionghoa adalah seni rupa yang berasal dari Tiongkok dan dipraktikkan oleh seniman dari Tiongkok Raya atau Greater China. Seni yang dibuat oleh orang Tionghoa yang tinggal di luar Tiongkok juga dapat dianggap sebagai bagian dari seni Tiongkok jika didasarkan atau diambil dari budaya, warisan, dan sejarah Tiongkok. "Seni Zaman Batu" awal berasal dari 10.000 SM. dan sebagian besar terdiri dari tembikar dan pahatan sederhana. Setelah periode itu, seni Tiongkok, seperti sejarah Tiongkok, biasanya dikategorikan berdasarkan suksesi dinasti penguasa kaisar Tiongkok, yang sebagian besar berlangsung selama beberapa ratus tahun. Museum Istana di Beijing dan Museum Istana Nasional di Taipei memiliki banyak koleksi seni Tiongkok.
Seni Cina dicirikan oleh kesinambungan yang tidak biasa dalam tradisi dan rasa tradisi yang tidak setara dengan keruntuhan dan kebangkitan bertahap gaya seni klasik Barat. Seni dekoratif sangat penting dalam seni Tiongkok, dan sebagian besar karya terbaik diproduksi di bengkel atau pabrik besar oleh seniman yang pada dasarnya tidak dikenal, terutama dalam keramik Tiongkok.
Sebagian besar karya terbaik dalam tembikar, tekstil, dan pernis ukiran diproduksi dalam jangka waktu yang lama di pabrik atau bengkel kekaisaran yang, bersama dengan penggunaan yang sopan, disebarluaskan baik di dalam maupun luar negeri untuk menampilkan kekayaan dan kekuasaan. dari kaisar. Sebaliknya, tradisi lukisan tinta, yang dipraktikkan terutama oleh para akademisi dan pelukis istana, terutama pelukis lanskap, bunga dan burung, mengembangkan nilai-nilai estetika yang serupa dengan senimannya, bergantung pada imajinasi pribadi dan persepsi objektif seniman. ke barat, tetapi jauh sebelum perkembangan mereka di sana. Dengan ikatan dengan seni Barat menjadi semakin penting sejak abad ke-19, Tiongkok telah berpartisipasi dalam seni kontemporer global dengan kesuksesan yang meningkat dalam beberapa dekade terakhir.

Seni Korea meliputi tradisi kaligrafi, musik, lukisan, dan keramik, sering ditandai dengan penggunaan bentuk alami, dekorasi permukaan, dan warna atau corak yang berani.
Contoh paling awal seni Korea terdiri dari karya Zaman Batu dari 3000 SM. Ini sebagian besar terdiri dari pahatan nazar dan petroglif yang baru ditemukan kembali.
Periode awal ini diikuti oleh gaya artistik dari berbagai kerajaan dan dinasti Korea. Seniman Korea terkadang mengubah tradisi Tionghoa, lebih memilih keanggunan yang sederhana, spontanitas, dan apresiasi terhadap kemurnian alam.
Dinasti Goryeo (918-1392) merupakan salah satu periode paling produktif di berbagai bidang, khususnya keramik. Pasar seni Korea terkonsentrasi di daerah Insadong Seoul, di mana lebih dari 50 galeri kecil memamerkan dan lelang seni sesekali berlangsung. Galeri berukuran kecil secara kolaboratif dan sering menampilkan pameran yang dikurasi dan dirancang dengan baik. Setiap kota memiliki galeri regional yang lebih kecil yang menampilkan seniman lokal baik dalam media tradisional maupun kontemporer. Galeri seni cenderung memiliki campuran media. Upaya untuk menonjolkan seni konseptual Barat umumnya paling sukses di luar Korea di New York, San Francisco, London, dan Paris.]]> 2022-11-16 15:01:45 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386744369 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386744936 Seni Jepang mencakup berbagai gaya dan media artistik, termasuk tembikar kuno, patung, lukisan tinta dan kaligrafi di atas sutra dan kertas, lukisan ukiyo-e dan cetakan balok kayu, keramik, origami, dan baru-baru ini manga dan anime. Ia memiliki sejarah panjang, terbentang dari awal pemukiman manusia di Jepang sekitar milenium ke-10 SM. SM meluas ke negara saat ini.
Jepang menghadapi serangan ide-ide baru yang tiba-tiba, diikuti oleh kontak minimal yang lama dengan dunia luar. Seiring waktu, orang Jepang mengembangkan kemampuan untuk menyerap, meniru, dan akhirnya mengadopsi unsur-unsur budaya asing yang melengkapi preferensi estetika mereka. Seni kompleks paling awal di Jepang muncul sehubungan dengan agama Buddha pada abad ke-7 dan ke-8. Saat orang Jepang berpaling dari Cina pada abad ke-9 dan mulai mengembangkan bentuk ekspresi pribumi, seni sekuler menjadi semakin penting; Sejak akhir abad ke-15, seni religius dan sekuler berkembang pesat. Setelah Perang Onin (1467-1477), Jepang memasuki masa kekacauan politik, sosial, dan ekonomi yang berlangsung lebih dari satu abad. Di negara bagian yang lahir di bawah Keshogunan Tokugawa, agama yang terorganisir memainkan peran yang jauh lebih kecil dalam kehidupan masyarakat dan seni yang bertahan sebagian besar bersifat sekuler. Periode Meiji (1868–1912) melihat masuknya gaya Barat secara tiba-tiba yang tetap penting.
Melukis adalah ekspresi artistik paling populer di Jepang, yang dilakukan oleh para amatir dan profesional. Hingga zaman modern, orang Jepang menulis dengan kuas, dan pengetahuan mereka tentang teknik kuas membuat mereka sangat peka terhadap nilai dan estetika lukisan. Dengan bangkitnya budaya populer di zaman Edo, pencetakan balok kayu menjadi bentuk penting dan tekniknya disempurnakan untuk menghasilkan cetakan berwarna. Orang Jepang selama periode itu menganggap patung sebagai sarana ekspresi artistik yang kurang simpatik; Sebagian besar patung Jepang diasosiasikan dengan agama, dan penggunaan mediumnya menurun seiring dengan menurunnya kepentingan agama Buddha tradisional.
Tembikar Jepang termasuk yang terbaik di dunia dan termasuk benda Jepang paling awal yang diketahui; Porselen ekspor Jepang merupakan industri penting di beberapa daerah. Pernis Jepang juga merupakan salah satu seni dan kerajinan terkemuka di dunia, dan karya berhias maki-e yang sangat indah diekspor ke Eropa dan Tiongkok dan tetap menjadi ekspor penting hingga abad ke-19.Preferensi Jepang untuk bahan alami dan interaksi ruang interior dan eksterior terlihat jelas dalam arsitekturnya.]]> 2022-11-16 15:02:04 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386744936 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386749356 Kesenian Partha dan Sassanid mengacu pada dua periode seni di Iran dan tanah yang dia kuasai pada zaman kuno. 

Mendahului dinasti Sasanian,Parthia adalah campuran seni asli Iran dan pengaruh Helenistik.
Bagian-bagian tersebut terkena pengaruh budaya lain yang menghalangi mereka untuk menciptakan gaya yang pasti; Namun, mereka adalah karya seni yang unik di Timur Tengah, dengan karakter di depannya. Bagian-bagian tersebut berkontribusi pada gaya Helenistik dari patung yang berdiri bebas.

Sassaniyah membentuk gaya unik yang memanifestasikan dirinya dalam arsitektur, relief, pengerjaan logam, lukisan, dan ukiran pada subjek yang diminati kerajaan. Tampilan depan diperkecil dan diganti dengan profil tiga perempat.

]]> 2022-11-16 15:04:31 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386749356 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386749698 Seni Islam adalah bagian dari budaya Islam dan termasuk seni rupa yang diciptakan oleh orang-orang yang tinggal di daerah yang dihuni atau dikuasai oleh penduduk Muslim sejak abad ke-7. Seni Islam menggunakan tradisi khas di banyak negara, waktu, dan genre yang berbeda. adalah konsep yang pertama kali digunakan oleh sejarawan seni Barat pada akhir abad ke-19. Seni publik Islam secara tradisional bersifat non-representasional terlepas dari penggunaan ekstensif bentuk tumbuhan, biasanya dalam bentuk spiral arabesque. Ini sering dikombinasikan dengan kaligrafi Islam, desain geometris dalam gaya yang biasanya ditemukan dalam berbagai bahan mulai dari tembikar kecil atau logam hingga desain dekoratif besar pada ubin eksterior dan interior bangunan besar seperti masjid. Bentuk seni Islami lainnya termasuk lukisan miniatur Islami, benda-benda seperti kaca atau keramik Islami, dan seni tekstil seperti karpet dan sulaman.
Perkembangan awal seni Islam dipengaruhi oleh seni Romawi, seni Kristen awal (terutama seni Bizantium), dan seni Sassanid, dan kemudian oleh pengaruh tradisi pengembara di Asia Tengah. Seni Cina secara signifikan memengaruhi lukisan, keramik, dan tekstil Islam. Sejak awal, seni Islam didasarkan pada versi tertulis Alquran dan karya-karya keagamaan penting lainnya, terbukti dengan peran penting yang dimainkan oleh kaligrafi, yang mewakili kata. sebagai sarana wahyu ilahi. Seni Islam religius ditandai dengan kurangnya figur dan penggunaan ekstensif desain bunga kaligrafi, geometris, dan abstrak. Dalam seni sekuler dunia Islam, penggambaran bentuk manusia dan hewan secara historis berkembang di hampir semua budaya Islam, meskipun sebagian karena konflik sentimen agama, makhluk hidup dalam lukisan sering diberi gaya, menghasilkan berbagai desain figur dekoratif.
Baik benda seni religi maupun sekuler sering kali memiliki referensi, gaya, dan bentuk yang sama. Ini termasuk kaligrafi, arsitektur, tekstil dan perabotan seperti karpet dan kayu. Kerajinan tangan sekuler meliputi produksi tekstil seperti pakaian, karpet atau tenda, serta barang-barang rumah tangga yang terbuat dari logam, kayu atau bahan lainnya. Selain itu, lukisan miniatur figuratif memiliki tradisi yang kaya, khususnya lukisan Persia, Mughal, dan Ottoman. Gambar-gambar ini sering dimaksudkan untuk mengilustrasikan kisah-kisah sejarah atau puitis yang terkenal. Namun, beberapa interpretasi Islam memasukkan larangan penggambaran makhluk hidup, juga dikenal sebagai anikonisme. Anikonisme Islam sebagian berasal dari larangan penyembahan berhala dan sebagian lagi dari keyakinan bahwa penciptaan makhluk hidup adalah hak prerogatif Tuhan.]]> 2022-11-16 15:04:41 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2386749698 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2469854550 Southeast Asia, also spelled South East Asia and South-East Asia, and also known as Southeastern Asia, South-eastern Asia or SEA, is the geographical south-eastern region of Asia, consisting of the regions that are situated south of mainland China, east of the Indian subcontinent, and north-west of mainland Australia. Southeast Asia is bordered to the north by East Asia, to the west by South Asia and the Bay of Bengal, to the east by Oceania and the Pacific Ocean, and to the south by Australia and the Indian Ocean. Apart from the British Indian Ocean Territory and two out of 26 atolls of Maldives in South Asia, Maritime Southeast Asia is the only other subregion of Asia that lies partly within the Southern Hemisphere. Mainland Southeast Asia is completely in the Northern Hemisphere. East Timor and the southern portion of Indonesia are the only parts that are south of the Equator.]]> 2023-02-06 10:44:47 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2469854550 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2469854828 Berikut timeline desain grafis di Indonesia:

1. Mesin cetak pertama kali dibawa ke Indonesia (Batavia) pada tahun 1659
2. Iklan pertama di Hindia Belanda:
17 Agustus 1744
3. Percetakan negara pertama didirikan di Indonesia (Batavia) pada tahun 1893
4. Terbentuknya yayasan PERSAGI tahun 1938
5. Poster "Boeng, ajo boeng!"
6. Pendirian Akademi Seni Rupa Indonesia pada tahun 1950
7. Munculnya majalah dan iklan setelah kemerdekaan tahun 1950
8. Logo menjadi populer (1950-1972)
9. Peristiwa Desember Hitam
10 Gerakan Kesenian Baru (1975-1979, 1987)
11. Tahun 1977 DKV diperkenalkan
12. Pameran desain grafis pertama di Indonesia tahun 1980
13. Organisasi desain grafis pertama di Indonesia pada tahun 1980
14. Fakultas Seni rupa dan desain ITB diresmikan pada tahun 1984
15 DKV ISI di Yogyakarta, 1984
16. Lomba Poster dan Stiker UP3DN Terbesar dan Terpopuler; 1987
17 tahun 1998; nilai tukar rupiah menembus 17.000 per dolar
18 22 Oktober 1998 DKV Binus University resmi berada di bawah payung Fakultas Teknik ]]> 2023-02-06 10:45:04 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2469854828 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2469855128 Pita Maha adalah perkumpulan pelukis Bali yang didirikan oleh Tjokorda Gde Agung Sukawati, I Gusti Nyoman Lempad, Walter Spies, dan Rudolf Bonet pada 29 Januari 1936. Perkumpulan ini menghasilkan gaya seni Bali yang berbeda dan bermula dari Ubud menjadi ke kota lainnya. Pita Maha berasal dari bahasa Kawi yang mempunyai arti Nenek Moyng.
Pada tahun 1930-an, banyak turis Eropa dan Amerika datang ke pulau Bali dan membeli banyak karya seni Bali, akhirnya semakin banyak seniman atau pengrajin Bali, namun kualitas seni juga ikut menurun dikarenakan para seniman hanya mengejar penjualan.
Akhirnya, seorang bangsawan Bali, Tjokorda Gde Agung Sukawati dan yang lainnya berusaha menaikkan kembali mutu seni di Bali dengan cara mengumpulkan para seniman dan mengarahkan untuk menjelajahi tema-tema dan subjek-subjek baru. 

]]> 2023-02-06 10:45:22 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2469855128 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2469855604 Di masa awal Kemerdekaan Indonesia ada beberapa peran yang dilakukan oleh para seniman saat itu:
1. Poster Boeng Ajo Boeng
2. Membuat poster gotong royong
3. Gambar bernada revolusi sering mengisi surat kabar/koran
4. Seniman ikut Laskar
5. Seniman Solidaritas Non Hirarki

Diawal kemerdekaan Indonesia, para seniman banyak mengambil seni yang bertemakan perjuangan dan itu dibuktikan dengan dalam sejumlah poster yang disebarkan saat itu. Dulu, disaat masa penjajahan Jepang, para seniman masih takut mengungkapkan ekspresinya dengan seni, sedangkan saat ini, kita bebas menggunakan seni sesuai ekspresi kita.

]]> 2023-02-06 10:45:47 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2469855604 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2469856810 Perkembangan seni tidak hanya ada pada gayanya, namun ada juga pada teknologinya, seperti video, foto dan lain-lain.
Melalui jaringan internet, perkembangan seni menjadi bekembang pesat, contohnya ada pada pemasarannya yang menjadi lebih cepat dan mudah.
Memasarkan karya seni juga dapat dilakukan dengan melakukan pameran seni. Bahkan saat ini, tempat pameran seni juga dilakukan sebagai sarana mengenal seni dengan fasilitas yang bisa dikatakan lebih dari cukup.
Bukan hanya galeri seni saja yang berperan dalam perkembangan seni kontemporer, namun ada kritikus seni yang mengangkat nama seorang seniman Indonesia.
Hal itu membuat para seniman menjadi lebih senang dan dapat menjual karya-karyanya agar mereka dapat terus bertahan hidup. Adapun bidang pendukungnya, antara lain; balai lelang, manajemen seni, hubungan masyarakat dan publikasi, penerbitan katalog, dan lain-lain.]]> 2023-02-06 10:46:51 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2469856810 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2470875188 Mooi Indie adalah aliran seni lukis Hindia Belanda pada abad ke-19. Para Seniman saat itu hanya melukis pemandangan alam Hindia Belanda agar menarik daya wisata. 
Ciri-ciri lukisan Mooi Indie;
1. Pemandangan alam, seperti gunung, hutan, sungai, sawah, dan sebagainya
2. Menggambarkan wanita Hindia Belanda yang sedang beraktifitas
3. Laki-laki juga bisa muncul sebagai objek, biasanya sebagai bangsawan, orang pedesaan dan penari
4. Penggunaan warnanya teduh, terang dan damai

]]> 2023-02-06 23:03:23 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2470875188 jovancahyadi001 https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2470875746 Persatuan Ahli Gambar Indonesia adalah sebuah organisasi yang didirikan oleh para ahli gambar Indonesia pada bulan oktober tahun 1938. Organisasi ini diketuai oleh Agus Djaya sekaligus pendiri PERSAGI dan S. Sudjojono sebagai sekertaris. PERSAGI didirikan untuk membatasi hegemoni para peseni Belanda dan Eropa yang tinggal di Indonesia.
Para pelukis PERSAGI, berupaya membangun 'Gaya Indonesia Baru' yang dikembangkan dari paduan antara nilai tradisional dan modern.
Adapun faktor-faktor yang melatarbelakangi berdirinya PERSAGI;
1. Suasana politik yang menginginkan kebebasan dan kemerdekaan serta persamaan hak.
2. Terinspirasi oleh "Budi Utomo", "Taman Siswa" dan "Sumpah Pemuda" yang dianggap sebagai langkah awal upaya mencapai kemerdekaan
3. Perkembangan kegiatan budaya yang dimuat dalam media cetak mendorong terjadinya diskusi di kalangan seniman
4. Sistem pendidikan nasional terus berkembang

]]> 2023-02-06 23:04:15 UTC https://padlet.com/jovancahyadi001/s3nc5z0dx369itzi/wish/2470875746