• Onderhoudt en traint acteervaardigheden

• Ontwikkelt materiaal voor de dramatische context van de voorstelling of film

• Werkt samen met andere disciplines in de industrie

• Speelt in de theater- of filmproductie

Voorstel werkprocessen:

1. Profileert zichzelf in de markt

2. Promoot producties en projecten

3. Werkt aan vakspecialisme

4. Organiseert zelfstandigheid

5. Ontwikkelt makerschap (als vervanger voor educatiewerkproces)

6. Ontwikkelt een methode voor professioneel, mentaal en fysiek welzijn (nieuw werkproces, komt onder andere in de plaats van P1-K1-W1 en neemt elementen mee van B1-K1-W2).

• Onderhoudt vakkundigheid

• Werkt samen met verschillende disciplines

• Voert de musicalvoorstelling uit

  
  

• Ontwikkelt en onderhoudt vakkundigheid

• Ontwikkelt een muzikaal product

• Treedt op en/of presenteert (releast) een muzikaal product

  
  

Dit is huidig: K1-W1

Je kunt je afvragen of dit werkproces nog nodig is met de nieuwe opzet. Is het wenselijk om dit werkproces te behouden of is een uitbouw wenselijk?

Kleine aanpassingen:

Omschrijving

De artiest denkt na over wie die is, wat het eigen talent is als artiest en hoe deze dit in de markt wil zetten. De artiest ontwikkelt artisticiteit en een professionele identiteit gebaseerd op het eigen talent en de eigen artistieke

capaciteiten. De artiest stelt duidelijke carrièredoelen en kiest een profilering die daarbij aansluit. De artiest bepaalt tevens op welk deel van de markt deze zich gaat richten. Op basis van marktonderzoek maakt de artiest een inschatting van de toekomstige eigen inkomsten.

Gewenst resultaat

De artiest en het eigen artistieke vakmanschap zijn zichtbaar in de markt via een duidelijk onderscheidende professionele identiteit.

Gedrag

De artiest

• kan logisch en begrijpelijk uitleggen wie die is, wat het eigen talent is en de eigen meerwaarde als artiest voor de markt en/of opdrachtgever;

• straalt eigenaarschap uit over de eigen artistieke performance en/of artistieke producten en weet anderen daarin mee te trekken;

• heeft vertrouwen in de eigen artistieke kwaliteiten en dat de eigen initiatieven om hun talent te profileren in de markt succesvol zullen zijn zonder daarbij de realiteit uit het oog te verliezen;

• gebruikt zelfreflectie en feedback om de eigen professionele identiteit te versterken.

• Onderhoudt en traint danstechnieken/dansvaardigheid

• Maakt een choreografie

• Voert een choreografie uit in een professionele dansproductie

Het succes van een artiest hangt samen met hoe goed deze is in profileren, promotie, vakspecialisme, zelfstandigheid en educatie/makerschap. Daarvoor moet de artiest het eigen talent goed kennen en kunnen beschrijven. Alle activiteiten die de artiest onderneemt zijn grotendeels niet-routinematig en onvoorspelbaar. Artiest is grotendeels een individualistisch beroep met grote afhankelijkheid van anderen. Dit geldt niet alleen voor het publiek: de artiest is ook afhankelijk van collega's, opdrachtgevers en zaken als de eigen (rechts-)vertegenwoordiging. In deze tijd wordt rechtsbescherming en bescherming van het eigen beeld, geluid of 'merk' steeds ingewikkelder en daardoor is de goede bescherming van die rechten erg belangrijk en het grootste afbreukrisico.

Optie 2

Er zijn veel complexe factoren in het spel die maken of een artiest ook daadwerkelijk een plek vindt in het werkveld en daarmee in de markt. De artiest moet niet alleen het eigen talent en werkgebied goed kennen, deze heeft vaardigheden nodig om de producties waaraan deze werkt tot stand te brengen en te promoten. De artiest creëert een eigen markt met de eigen persoonlijkheid en eigen vindingrijkheid. Dit maakt het een onvoorspelbaar en ongestructureerde taak. Het vraagt van de artiest fysieke, artistieke, creatieve en mentale vaardigheden en vraagt om brede kennis van het eigen kunnen, de culturele sector en ondernemen daarbinnen. Bij deze werkzaamheden moet de artiest zowel zakelijk als artistiek kunnen werken en denken.

De nieuwe CAO van artiesten geven allemaal dit mee als een vereiste voor de artiesten die in het theater komen te werken. Het lijkt daarom wijs om het in het dossier op te nemen, ofwel hier, ofwel in de theater-profielen, al heeft het ook voor muzikanten meerwaarde. Onder dit werkproces kan ook zelfpromotie geschaard worden. Onder dit werkproces kan ook mediatraining worden gevangen, dit zal dan wel in de kennis- en vaardigheidsitems terug moeten komen: “kan spreken met de media” of iets dergelijks.

Voorgestelde inhoud:

Omschrijving:

De artiest verzorgt geheel of ten dele de promotie van het eigen werk, de inspanningen binnen een collectief of de eigen productie in opdracht van een opdrachtgever. De artiest gebruikt sociale media, geluids- en/of beeldopnamen, kunstuitingen of andere marketing om producties en projecten aan het publiek bekend te maken. De artiest spreekt desgewenst met media en stelt zich daarin positief op over het product.

Gewenst resultaat:

De productie of het project is gepromoot.

Gedrag:

De artiest

• geeft op passende wijze informatie over het project of de productie;

• gebruikt taal en beelden die passen bij de doelgroep(en);

• communiceert meermaals over het project of de productie over verschillende kanalen;

• geeft desgevraagd vriendelijk en assertief commentaar op vragen over het project of de productie;

Vakspecialisme is een onderwerp dat per professionele context iets anders kan betekenen, maar dat begint met de basis kennen van het eigen vakgebied. In de vakkennis en vaardigheden bij de kerntaak zijn een aantal vakkennis en vaardigheidsitems toegevoegd om dit werkproces te ondersteunen. Zo kan er in het basisjaar al differentiatie worden gedaan in dit werkproces: muzikanten krijgen muziektheorie, acteurs krijgen theorie over stijlen als Meisner, Stanislavski en de grote toneelschrijvers, de musicalperformers kunnen zangtheorie, danstechnieken en -stijlen en acteerkunst van de geschiedenis van de musical in zich opnemen en de dansers worden begeleid in dansstijlen, stromingen in de dans en de esthetiek erachter.  

Indien ervoor wordt gekozen dit werkproces uit het basisdeel te laten en toch terug te laten komen in het profieldeel, dan dienen we te zorgen dat het wel in elk profieldeel adequaat terugkomt. Het lijkt me echter uitvoeringstechnisch verstandig dit al in het basisdeel aan de orde te laten komen, en dan indien noodzakelijk uit te kunnen waaieren naar de profieldelen.

Een laatste optie is dit werkproces toevoegen en dan een verder gevorderd niveau van dit werkproces verwerken in de profieldelen. Verdere verdieping of repertoireopbouw oid.

Voorgestelde inhoud:

Omschrijving:

De artiest is zich bewust van de ontstaansgeschiedenis en stromingen van het eigen vakgebied. Deze maakt hier creatieve keuzes in of referenties naar in het eigen werk. De artiest kent de basisregels en fundamentele theorieën, belangrijke grondleggers, ontwikkelaars en stijlen van de verschillende genres van het vakgebied en is in staat om desgevraagd de hoofdstromingen van het vakgebied te beschrijven of belichamen en vorm te geven in de eigen uitingen.  

Gewenst resultaat:

Het vakspecialisme van de artiest is getoond.

Gedrag:

De artiest

• geeft op passende wijze een demonstratie van het eigen vakspecialisme;

• gebruikt taal en beelden die passen bij de uitgekozen (mix van) stromingen of stijlen of genre(s);

• maakt bewuste keuzes in het eigen repertoire die teruggrijpen op stromingen of genres;

• refereert accuraat aan grondleggers, stromingen, stijlen en genres;

Dit is een mix van oud B1-K1-W2 en B1-K1-W3. Zo halen we het netwerken als examentaak weg, en wordt het meer een onderdeel van makerschap (zie nieuw W5 hierna) en ondernemen.

Voorgestelde inhoud:

Omschrijving

De artiest onderzoekt waar deze een publiek/ doelgroep kan vinden en welke kanalen er zijn, waar deze hun product kan laten zien en er inkomsten uit kan genereren. De artiest oriënteert zich op wet- en regelgeving, contracten, verzekeringen, ondernemingsvormen en de inschrijving bij de KvK. Deze stelt regelingen op om het eigen intellectueel eigendom te beschermen en zich adequaat te verzekeren. Deze stelt tarieven op op basis van de geschikte kaders. De artiest onderhandelt over tarieven en contractvoorwaarden met opdrachtgevers en maakt zo nodig offertes en facturen.

De artiest kiest of deze zelf de eigen onderneming runt of zaken uitbesteedt aan andere experts. De artiest zet een eenvoudige administratie op om de uitgaven en inkomsten bij te houden of laat deze opzetten. De artiest oriënteert zich op mogelijkheden voor aanvullende financiering en gaat na wat voor hen mogelijk is.

Resultaat:

De artiest heeft een (on- en offline) kanaal/netwerk waar die deel van uitmaakt en waarbinnen het eigen artiestschap en de eigen producten zichtbaar zijn. De artiest heeft de zakelijke aspecten van het vak georganiseerd en dit voldoet aan de geldende wet- en regelgeving.

Gedrag

• is zich bewust van de consequenties van eigen publieke uitingen op het eigen functioneren als artiest en de eigen professionele identiteit;

• kiest de meest relevante en kansrijke netwerken/kanalen;

• maakt zichzelf en de eigen producten (on- en offline) zo zichtbaar mogelijk (kan ook bij W2);

• toont vastberadenheid om in contact te komen met mogelijke relevante personen/partijen;

• gaat actief op zoek naar zakelijke kansen om zichzelf en eigen producten of projecten onder de aandacht te brengen.

• verzamelt, registreert en archiveert nauwkeurig (administratieve) gegevens of laat dit doen en controleert dit;

• verzorgt de zakelijke correspondentie van bijvoorbeeld facturatie, contracten en subsidies;

• handelt conform afspraken en procedures van opdrachtgevers, fonds- en/of subsidieverstrekkers en relevante geldende wet- en regelgeving of vindt een partij die dit overneemt;

• gebruikt verschillende benaderingen en onderhandelingstechnieken om tot marktconforme afspraken te komen;

• schat de eigen marktwaarde reëel in en weet dit duidelijk en overtuigend te beargumenteren.

Dit is een soort midden geweest tussen de verschillende opmerkingen die zijn gemaakt over de educatieve aspecten in de verschillende profielen en het ontbreken daarvan in andere. Ik denk ook niet dat deze per se de educatie-werkprocessen in danser en muzikant moet vervangen, maar wel dat deze kan dienen als een basis voor organiserende, coördinerende en leidinggevende kwaliteiten. Een basis die meer gaat over samenwerking, workshops geven, een eigen product opleveren en ga zo maar door.

Voorgestelde inhoud B1-K1-W5:

Omschrijving
Een artiest doet aan kennisoverdracht, georganiseerde co-creatie of neemt een centrale rol in het vormgeven van een productie of project of in het instrueren van collega’s, co-creators, en eventueel technisch en ondersteunend personeel. Dit heet makerschap en het maakt een artiest tot een creatieve duizendpoort die niet alleen zelf optreedt maar ook anderen inspireert, onderwijst en aanstuurt tot het werken aan een productie of project. Om dit te doen heeft de artiest een heldere visie op het uit te voeren werk, project of productie, een heldere planning en waar van toepassing de rolverdeling voor de verschillende participanten.

Gewenst resultaat

Een productie, project, samenwerking of educatief programma waar de artiest de maker van is.

Gedrag

De artiest:

• Maakt heldere afspraken binnen de samenwerking/het project/de productie/het (educatief) programma;

• Maakt waar nodig aanpassingen in de samenwerking/het project/de productie/het (educatief) programma

• Geeft heldere en zorgvuldige instructies en aanwijzingen aan de participanten;

• Geeft feedback volgens de feedbackregels aan participanten;

• Staat open voor gegeven feedback, incasseert deze en reflecteert hierop;

• Geeft ruimte voor de creatieve input van de overige participanten.

Deze padlet is bedoeld om experts uit het scholenveld en werkveld op de voorstellen te laten reageren en eigen voorstellen te laten doen. U kunt voorstellen beoordelen en opmerkingen maken.

Spelregels

Uiteindelijk is het doel om tot een gedragen dossier te komen dat is goedgekeurd door onderwijs en werkveld. Waar een voorstel in de kern geen draagvlak krijgt, vervalt het voorstel. Inhoudelijke aanpassingen en tekstuele wijzigingen zijn echter altijd mogelijk.

Planning

Tijdens de eerste inhoudelijke bijeenkomsten per profiel in november/december, en ook voor het basisdeel op 18 december, zal dit document verder worden toegelicht. Mochten er veel vragen bij je bovenkomen, wacht dan met reageren tot deze bijeenkomst is geweest.

Of neem contact op met Lisette Heijma: l.heijma@s-bb.nl.

Dit werkproces is vooral voortgekomen als tegengeluid op het werkproces Blijft optimaal fit uit het profiel Acteur. Het is gericht op een actieve werkvorm waarin de artiest voortdurend zich bewust is van de eigen rechten, de eigen mentale en fysieke gezondheid en de manieren om hier holistisch mee om te gaan. Hierin zit ook vervat de bescherming tegen bedreigingen van persoonlijke en sociale veiligheid.

Voorgestelde inhoud B1-K1-W6

Omschrijving

De artiest onderhoudt de eigen lichamelijke en mentale conditie met behulp van training van het fysiek, de stem en de persoonlijke weerbaarheid en veiligheid. De artiest roept daarbij hulp in waar die voelt dat deze nodig is en onderzoekt methodieken, therapieën en schema’s die passen bij hun hulpvraag. Daarbij betrekt die waar nodig en mogelijk externe professionals zoals coaches, mentoren, hulpverleners, trainers, (zakelijk) vertegenwoordigers, artsen en (fysio)therapeuten.

Resultaat

De artiest wordt ondersteund door een gezond regime voor professioneel, mentaal en fysiek welzijn.

Gedrag

De artiest

• heeft handvatten op om professioneel, mentaal en fysiek vlak  gezond te zijn en blijven;

• maakt een overzicht van de vereisten voor professioneel, mentaal en fysiek welzijn;

• laat zich zorgvuldig voorlichten over de aspecten van professioneel welzijn;

• heeft een goed signaalsysteem en vangnet mochten er problemen optreden in de mentale en fysieke gezondheid of veiligheid;

• Herkent de eigen grenzen en uitdagingen en bespreekt deze regelmatig met (betrouwbare) anderen;

• Vraagt bijtijds via de juiste kanalen om hulp of ondersteuning wanneer die hulp nodig is;

• Koppelt weloverwogen feedback terug aan hulpverleners.