제일 먼저 무용과 무용극, 연극과 신체극은 어떻게 다를까? 모두 몸을 쓴다는 공통점을 품지만, 기반이 다르다. 무용극은 무용을 바탕으로, 신체극은 연극적 전통에서 태어났다. 몸으로 표현한다는 개념이 중심이 되지만, 어떤 예술 장르를 전통에 두고 시도하느냐에 따라 나뉜다.

피지컬 씨어터(Physical Theatre)는 대사보다는 움직임을 중시하는 연극의 형태이다. 

신체극이라는 의미의 연극 용어인 피지컬씨어터는 주로 동시대의 사회문제나 현상에 대해 움직임을 통해서 표현하고 있다.

광범위한 작품을 포괄하고, 극단과 프로덕션의 관점에 따라 다양한 변형을 가지는 

장르이지만, 공통적으로 스토리텔링 과정의 중심으로서 인간의 몸을 사용한다.

이로 인해 피지컬 씨어터는 종종 마임, 서커스, 현대 무용과 같은 기술을 활용하며

등장인물의 정서를 강조하거나 사회정치적인 주제를 부각하는 등 다양한 이야기를

움직임을 중심으로 풀어내는 작품을 선보인다.

장황한 상황을 하나의 몸짓으로 압축하여 보여주는 것으로 디지털적인 몸짓을 만들어 관객에게 정보제공 역할을 한다는 것이다.

피지컬 씨어터는 현대에 들어 특정한 한 명의 창작자가 창안해낸 양식보다는

연극의 역사에 걸쳐 발전해온 양식에 가깝다. 

고대 그리스의 비극도 디오니소스를 찬미하는 춤과 노래에서 비롯되었고, 

프랑스의 마임, 이탈리아의 코메디아 델라르떼, 일본의 노 등 

세계의 여러 신체 중심 연극은 현대의 피지컬 씨어터의 발전에 영향을 미쳤다.

현대에 와서는 앙토냉 아르토, 예지 그로토프스키, 프세볼로트 메이예르홀트 등의

연출가들은 신체를 중심으로 한 각자만의 연극론을 발전시켰으며,

현재는 DV8 피지컬씨어터, Complicité, CITI 컴퍼니 등의 극단이

각자의 방법론으로 새로운 피지컬 씨어터를 창작하고 있다.

피지컬 씨어터 페스티벌은 섬세하고 파워풀한 배우의 움직임을 통해 극을 전달하는 피지컬 씨어터를 위한 축제이다.

실험적 시도란?

실험적 시도의 대중적으로 드러나는 의미는 단순히 ‘특이한’ 또는 ‘독특한’, ‘특색있는’ 이라는 의미가 더 강하게 느껴진다. 동시대 공연 작품에 있어 ‘실험적’이라는 단어는 실제로 많은 예술가가 창작에 앞서 이 실험적이라는 단어에 집착하는 모습을 많이 보일 것이다. 사실 공연예술에서 실험적인 작품이 좋은 작품이라는 등호가 성립된 시기는 2500년이라는 공연예술의 긴 역사를 놓고 봤을 때 그리 오래되지 않았다. 19세기 말에서 20세기 초반에 유럽 국가들에서 일었던 개혁인 아방가르드 연극 운동이라고 보고 있으며, 이후 1960년대부터 세계 공연의 발달에 영향을 미쳤던 네오 아방가르드 연극 운동에서 극대화됐다고 보인다.. 또 그와 맞물려 있는 포스트모더니즘 시대에 이르러 공연예술의 변화와 다양성의 시도가 확장됐다. 예를 들어 셰익스피어 작 ‘햄릿’으로 세계 공연계는 무수히 많은 햄릿의 모습을 재탄생시켰다. 오히려 작품 ‘햄릿’을 희곡 그대로 공연하는 것이 훨씬 더 실험적이라고 할 수 있을 정도다. 이처럼 동시대 공연예술은 몇 차례의 혁신과 다양한 매체와의 협업 등을 통해 새롭게 거듭났다고 할 수 있겠다. 그런데 ‘햄릿’의 수많은 레퍼토리 작품들보다 희곡 그대로 공연하는 ‘햄릿’이 더 실험적일지도 모른다. 무대나 조명, 의상 등 장치에 대한 의존도를 상당히 낮추고 오롯이 창작적 내러티브와 그에 상응하는 움직임에 집중한 한 현대무용 작품이 새로운 느낌을 준다, 현대무용은 동시대성이 강한 예술이기에 더욱 적극적으로 현실을 반영하며 자연스레 동시대성이 요구되는 장치들이 많이 사용된다. 그런데 작품의 주제를 더욱 명료하게 전달하기 위해 공연 장치와 같은 외연에 집착하지 않고 움직임만으로 관객에게 공감되는 내러티브로 구성된 본 작품 오히려 지극히 실험적인 형태의 새로운 작품이었다고 강조하여 예를 들 수 있을 것이다.

배우로서 신체 활용의 중요도는?

배우는 역할로 존재하기 위하여 무대에서 자유롭고 살아있는 행동을 해야 하며 일차적으로 표현 되는 신 체에 대해 끊임없는 훈련을 필요로 한다. 신체훈련 분야는 그 수가 너무나 방대하고 무대에서 사용되는 목적 또한 다양하다.

본 연구는 신체훈련 필요성의 본질을 탐구하고 방대 한 움직임 분야의 동작들을 이해•해석하여 배우 스스 로가 움직임을 체계적으로 편성•훈련 할 수 있도록 하기 위한 신체훈련법에 대한 연구이다.

연구를 위한 전제로써 배우는 성스러운 연극을 지향 하고 신체훈련을 통하여 자신의 방해요소를 제거하 야 한다. 제거 끝에 창조적인 것만 남게 된 배우는 자 신의 전 존재를 내던져 바치는 성스러운 배우로 존재 하게 된다. 이러한 신체훈련 필요성에 바탕을 두고 신체훈련에 임해야 하며 훈련과정은 체계적이고 과 학적인 근거를 바탕으로 해야만 한다. 본 연구는 체 계적인 신체훈련방법에 대한 탐구를 위하여 훈련 과 제로 '모방의 한계성' 특성이 강한 아크로바틱을 제 시하였다. 아크로바틱은 모방 할 수 없는 특징이 강 하여 동작의 정확한 이해와 분석을 필요로 하고 이 과정이 구축되었을 때에만 훈련이 가능하다.

에쭈드란?

사전적 의미는 그림의 에스키스, 삽 화, 가장 중요한 핵심, 연습과제의 종류, 연속적으로 발 전될 수 있는 짧은 문학작품, 음악의 소품이라는 뜻으로 잘 짜여진 즉흥극이라고도 표현한다.

면밀한 구성을 이루고 있으며, 목표 를 가진 인물이 구체적 행동을 통해 목표에 이를 수 있도록 짜여져 있다.

주어진 상황-논리와 일관성-잘 짜여진 극 구조-즉흥- 목표- 행동 -사건으로 구성되어 있어 극적인 제시된 상황을 설정한 후, 사건을 발생시켜 등장 인물 간의 갈등을 만들고 끊임없는 상호교류를 끌어내고, 그 사건에 대한 평가를 거쳐 전혀 새로운 리듬과 템포를 만들어 내고, 새로운 제시된 상황으로 결론지어지도록 하는 잘 짜여진 즉흥극이다.배우의 심리 신체적 행동을 의식적으로 자극하여 창조 활동을 자극하고, 아무런 막힘 없이 자연스럽게 내 면의 정서를 불러내 옵니다.

또한 이것을 지속해서 유지하며, 내 생각과 의식을 원하는 방향으로 흘러가도록 유도하는 방법이 바로 에쮸드이다.

구호 : 오? 오? 에~!!

역할 :

김용진 - 발표

이가연 - 스케쥴러

이유민 - 조장, 서기

정우성 - 자료조사

규칙

1. 약속시간 5분 전에 오기

2. 만약 늦을시, 음료 한잔씩 돌리기

3. 1회는 음료, 3회째부터는 밥사기

4. 지각사유, 2명 이상 동의하면 패스

5. 최소, 24시간 전에 지각, 결석사유 말하기

6. 카톡 읽씹 금지, 이모티콘이나 공감표시 누르기(단, 도배는 금지)

7. 모르는거 있으면 물어보기

8. 의견 말할 때, 손들고 말하기 (말 끊지 않게)

9. 의견이 달라도 존중하기

조사내용

피지컬씨어터

피지컬씨어터는 대사와 함께 몸의 움직임으로 이야기를 표현하는 표현형식 이다.

피지컬씨어터의 연장선으로 무용극은 안무를 중심으로 꾸며지는 극이지만 피지컬씨어터는 무언극과 무용적 요소를 결합한 융복합극이다. 그리고, 무용극은 안무에 초점을 맞춘 방면, 피지컬씨어터는 무용을 언어의 요소로 사용하였다.

대표적으로, 언어극하고 무용극을 섞은 피지컬씨어터가 있는데 <네이쳐 오브 포게팅> 해외 뉴스엔페스티벌에서 화제작이 되었다.

마임과 밴드사운드로 만나는 인생에 관한 이야기를 다룬 작품이다.

대표 극단으로는 사다리움직임연구소, 극단 동이 있다.

-가면극

가면극은 연희자들이나 각 등장인물이나 인물을 형상화한 가면을 쓰고 나와 극적인 장면을 연출하는 전통연극이다.

가면극에서 연출이라하면, 극의 실제화를 위한 대본으로써의 여러 가지 요소를 일컫는말이다.

서양에서의 가면극, 그리스에서 발달되었다. 디오니소스의 제례행사에서는 초목의 즙이나 흙을 칠하여 본래의 얼굴을 가장하였으나, 그리스 비극의 발전과 더불어 가면제작기술이 차차 진보하면서, 고대 그리스극에서는 전면적으로 가면을 쓰고 연기하는 연극양식이 정착하였다.

서양가면극은 동양하고 다르게 의식적인 성격보다 연극적인 성격이 뚜렷하게 나타난다.

서양은 의식적인 성격보다 연극적인 성격이 뚜렷하게 나타난다.

가면을 시각화, 연극의 극적효과를 위해 활용함

중세시대를 거치며 기독교계율에 따라서 가면을 쓰는 것이 금지되었다.

르네상스에서 상류층의 유흥을 위해 사용되었다.

피지컬씨어터 극단

움직임을 주로하는 피지컬씨어터를 하는 극단.

사다리움직임연구소에 기본 활동은 신체움직임과 마임, 오브제, 인형, 가면, 미디어, 그리고 텍스트재구성을 통한 새로운 연극언어의 창조와 사다리움직임연구소만의 정체성탐구에 바탕에 있다.

사다리 움직임 연구소의 대표작으로는 <보이체크>, <두 문 사이>, <휴먼코메디>, <한여름밤의 꿈>가 있다.

사다리 연구소는 1998년 창단된 극단으로,

신체의 움직임과 마임, 오브제, 인형, 가면, 미디어 그리고 텍스트 재구성을 통한

“새로운 연극 언어의 창조” 그리고 “우리의 정체성 탐구”에 그 바탕을 두고 있으며,

아래의 다섯 가지의 강령과 그에 따르는 연구와 실험으로 무대 위에 제작된다.

<보이체크>의 경우 마치 영화시나리오처럼 장소의 변화가 다양해 그 모든 장소를 무대 디자인만으로 구현하기에 한계가 있다.

그래서, 임도완 연출가는 ‘의자‘라는 오브제를 활용하여 배우들의 움직임을 통해 관객이 상상할 수 있는 길을 열어주고자 하였다.

-에쭈드

에쭈드란 그림의 밑그림을 의미하기도 하고 짧은 문학작품을 지칭하기도 한다.

또한, 그 자체로써 하나의 작품을 의미

스타니슬랍스키의 훈련법 중 하나로 상황극을 의미

상황만 주어지고 결과에 대해 아무런 언급이 없는 극을 진행하면서 배우 자신에게 느껴지는 내면의 변화를 확인하는 것이다.

그것을 스타니슬랍스키가 자신의 연기매소드에 활용한 것이다.

기본적인 플롯과 인물의 목표만 있으면 그것을 가지고 즉흥상황극을 하는 것이다.

잘 짜여진 플롯에서 배우의 정서가 어떻게 흘러갈 것인지 1~3단계 올라가면서 창조적 클라이맥스를 받아낼 수 있는 것이다.

교육의 훈련단계에서도 많이 활용되고 있다.

리얼리티가 무대보다 더 중요한 매체 연기에 있어서 자연스러움, 진정성 이 부분을 가장 많이 나타낼 수 있는게 에쭈드 연기이다. 그렇다고 배우가 즉흥으로 없는 대사나 액션을 하는 것이 아니라 있는 대사와 정해진 액션 안에 정서의 다감을 다루는 것이라 볼 수 있다.

+ 당석 교수님의 말씀으로 에쭈드는 세상에서 제일 작은 드라마라고 하셨다.

이런 에쭈드의 두 가지의 훈련법이 있다고 한다.

- 메이어홀드

메이어홀드는 생체역학을 중심으로 한 배우훈련 방법을 연구하였다.

생체역학의 형성배경은 사실주의 연극에서 비롯되었다.

극단의 작업방식이 ‘일상의 삶’의 분위기를 형성하는 것에 차중하게됨에 따라 배우들의 연기에서 “일상의 삶 속에서 발견하게 되는 것과 같은 얼굴을 강조한다고 보았다.

자연주의 연극배우들이 얼굴 표정을 연기의 가장 중요한 표현요소로 여기면서 이외의 다른 신체적 수단들을 무시하고 있음을 인식하게 된다.

메이어홀드는 ”무대 위에서 삶을 재현한다.“ 는 자연주의 연극 목표자체에 대한 모순을 깨닫게 되면서, 모스크바예술극장의 작업 방식에 대한 의무내과 불만을 갖고 나오게 된다.

20세기 이르러 러시아 문학과 예술에는 당시 프랑스와 독일에서 성행하던 상징주의사조가 유입되면서 문학, 미술, 음악, 연극 등 예술분야의 큰 반향이 일어나게 된 시점이었다.

메이어홀드는 상징주의와 연극의 조합을 통한 새로운 연극형태를 만들어 이것을 ‘우슬로브니 연극’_ 조건적, 양식적, 상징적, 비사실적인, 약속된‘ 등의 뜻을 가지고 있는 러시아어로서 종종 ’제한된 연극‘ 혹은 ’양식화 된 연극‘ 이라고 번역할 수 있다.

또다른 소통의 수단으로서 신체움직임이 갖는 의미와 새로운 연기 양식의 기반을 발견해낸 것으로 볼 수 있다.

훈련과정에서 대사 없이 몸으로만 모든 것을 표현해야 하는 ‘판토마임’ 과 음악적 리듬감을 결합시켜 정확하면서도 리드미컬한 움직임을 자연스럽게 있게 함.

그는 1905년 <틴타질의 죽음>의 연출을 맡아 연습을 진행하며 대사로 표현되지 않은 숨은 의미를 서브텍스트로 표현하기 위해, 배우들에게 그 안의 리듬감을 이용한 사이, 침묵을 활용하도록 했으며, 이외의 배우의 신체동작, 움직임, 제스처를 보다 적극이용하였다.

메이어홀드는 정적인 연극을 통해 무대에서 배우가 언어만으로 작품에 대한 모든 것을 다 설명할 수 없으며, 할 필요도 없다는 것을 깨닫게 된다.

말하지 않는 것이 주는 파급력을 이해하게 되었다.

이것을 통해 관객들의 상상력을 자극할 수 있다는 사실을 확인하게 된다.

말하지 않는 대신에 대사로 표현되지 않는 숨은 의미와 내적대사들을 표현하기 위해 배우의 연기에서 조형적 동작을 강조하기 시작하였고, 이것은 발화되는 언어와 관련 없는 조형적 동작으로 발전하게 되었다. 메이어홀드는 ”언어로 인식될 수 없는 조형성”을 통해 언어의 그늘에 가려져 탈락됐던 신체의 형상들이 한 인물의 삶의 형태를 전달할 수 있는 충분한 “메세지”를 갖고 있다고 보았다.

조형적 무대 동작에 대한 충분한 훈련이 병행되고 있지 않았기 때문에 배우들은 무대 위에서 인형과 같은 동작만을 취했고, 메이어홀드는 연극인들로부터 배우들의 자유로운 연기를 억압하고 있다는 비판을 받았다.

무대위에서의 조형성을 갖춘 연기 양식에 대한 필요성과 원리에 대해 파악하고 있었으나, 실직적으로 배우들이 그것을 어떻게 표현하는 가에 대해서는 준비가 미흡했다.

17세기 스페인과 프랑스의 연극 연기술 등 배우들이 신체를 활용한 연기술의 다양한 형식들을 체득하고 직접 터득할 수 있도록 하였다. 또한 그는 언기에서 신체를 이용한 움직임을 최우선으로 강조하며 배우들이 무대 위에 섰을 때, 자신의 몸을 완벽하게 제어하고 능숙하게 움직일 수 있는 훈련을 하였다. 메이어홀드는 훈련 과정에서 대사 없이 몸으로만 모든 것을 표현해야 하는 ’판토마임‘, 과 음악적 리듬감을 결합시켜 정확하면서도 리드미컬한 움직임을 자연스럽게 익힐 수 있도록 하였다.

- 활동성찰

자료조사를 통해 여러 가지 자료를 찾고 요약함.

마임과 움직임에 대해 알 수 있었다.

다음에는 판토마임과 마임의 차이점에 대해 조사해보고싶다.

판타지: 터무니없는 가상 세계에서 일이 벌어지거나 일어날 수 없는 일들이 예상을 깨며 빈번히 일어나는 사건을 담은 문학 작품.

신체극: 대사 없이 표정과 몸짓만으로 내용을 전달하는 연극

-

타임루프를 기반한 “너의 이름은” 이라는 영화를 주제로 한다.

넌버벌 마스크 연극인 “더 메신저“와 무용극인 “로미오와 줄리엣”을 봤던 경험으로 신체극과 비교하였다.

에쭈드를 어떻게 구성해나아갈 것인지 발표하였다.

또한, 과제를 잘 준비해서 발표도 다들 잘 했어요. 우리 1학년 연극전공 학생들 한명하면 모두 칭찬해요!

건강하게 다음주에 만나요. 다음주도 기대됩니다~^^

민머리브라더스🧑🏻‍🦲🙋🏻‍♂️🙋🏻‍♂️🙋🏻‍♂️

<팀 구호>

어.?? 민머리.?? 브라더스!!!

<팀 규칙>

-지각하면 음료사기

-분위기 흐리지 말기

-본인이 맡은 역할 책임지기

-변수가 생길시 바로 말하기

-연락 확인했으면 바로 확인 및 공감 표시하기

-회의때마다 인생네컷찍기

<발표 내용>

판타지란?

환상과 공상을 가장 극한으로 표현하는 장르, 판타지란 공상 혹은 상상, 상상의 산물을 뜻하는 단어이다. 판타지는 마법과 관련된 내용이 포함되어 있다.

판타지를 주제성으로 가지고 있는 공연은 프랑켄슈타인, 한여름밤의 꿈, 위키드, 캣츠, 변신, 2호선 세입자 등이다.

신체극이란?

대사없이 표정과 몸짓만으로 내용을 전달하는 연극을 말한다. 신체 움직임이라는 비언어적 표현으로 공연을 하듯 인물들은 서로를 비추고 다른 이의 어떤 측면이 되거나 상대의 생각과 행동을 낳음으로써 각자 상대방으로 존재하며, 전체를 구성한다.

신체극의 예시로는 보이첵, 계단의 아이, 헬로 더 헬 오델로, 잊어버린 이름을 찾아서 등이 있다.

그리고 신체극의 관해서 찾아보다가 피지컬씨어터라는 장르를 알게되었다.

피지컬 씨어터(Physical Theatre)는 대사보다는 움직임을 중시하는 연극의 형태이다.

광범위한 작품을 포괄하고, 극단과 프로덕션의 관점에 따라 다양한 변형을 가지는 장르이지만, 공통적으로 스토리텔링 과정의 중심으로서 인간의 몸을 사용한다.

이로 인해 피지컬 씨어터는 종종 마임, 서커스, 현대 무용과 같은 기술을 활용하며 등장인물의 정서를 강조하거나 사회정치적인 주제를 부각하는 등 다양한 이야기를 움직임을 중심으로 풀어내는 작품을 선보이고있다.

피지컬 씨어터는 현대에 들어 특정한 한 명의 창작자가 창안해낸 양식보다는 연극의 역사에 걸쳐 발전해온 양식에 가깝다.

고대 그리스의 비극도 디오니소스를 찬미하는 춤과 노래에서 비롯되었고, 프랑스의 마임, 이탈리아의 코메디아 델라르떼, 일본의 노 등 세계의 여러 신체 중심 연극은 현대의 피지컬 씨어터의 발전에 영향을 미쳤다.

현대에 와서는 앙토냉 아르토, 예지 그로토프스키, 프세볼로트 메이예르홀트 등의 연출가들은 신체를 중심으로 한 각자닷의 연극론을 발전시켰으며, 현재는 DV8 피지컬씨어터, Complicite, CITI 컴퍼니, 사다리 움직임 연구소 등의 극단이 각자의 방법론으로 새로운 피지컬 씨어터를 창작하고 있다.

저희 조가 조사한 내용을 여기까지입니다.

저희는 판타지와 신체극에 정의에 대해 조사를 했고, 이러한 요소가 가미된 극들을 팀원들과 다같이 영상시청을 같이했습니다.

팀명

발바닥 연구소

팀구호

머리 어깨 무릎 발 발? 발바닥 연구소

규칙

1.회의 때 엎드리지 않기

2.회의 때 지각,결석하지 않기

*결석1회or 지각 2번 누적 음료 1개씩 돌리기

3.의견 2개 이상 말하기

4.카톡 답장 잘하기

5.일정 변경 즉각보고

-최소 2일 전에 보고하기

6.과제수행 계획서 제때 올리기

7.회의때마다 셀카찍기

역할

1.서기-안지현/이샘

2.발표-엄민우

3.조장겸 스케줄러-최준수

4.조사 정리 담당-유채원

1. 판타지의 정의란?

판타지(fantasy)란 공상 혹은 상상, 상상의 산물을 뜻하는 단어이다. 우리가 살아가는 현실 세계와는 동떨어진 신화적, 전설적인 이야기를 바탕으로 한 장르. 문학 장르로 출발했으며 매체의 발전에 따라 영화, 만화, 게임 등 수많은 분야에서 쓰이는 메이저 장르로 자리매김하고 있다.

2. 신체극의 의미

대사 없이 몸짓과 표정만으로 내용을 전달하는 극을 의미하나, 대사를 활용하는 연극에서도 배우의 몸을 적극적으로 활용하거나 대사보다 신체 활용도가 현저하게 높을 때 신체극이라는 용어를 쓰기도 한다

2-1. 신체극의 종류와 특성

마임,무용 등등을 이용해 주제의식을 담아서 표현하는것

2-2.신체극은 왜 필요한가?

말로써 의미를 전달하는것이 아닌 신체적으로 비언어적 기호를 통해 표현함으로서 더 새로운 방법으로 관객의 상상력을 자극해 새로운 경험을 선사한다.

2-3.신체극에서 가장 중요한 부분은?

전형적인 몸짓으로 관객과 소통을 시도하기 보다는 아주 개인적이고 독특한 움직임을 반복하면서 관객의 감각을 확장하고 이 과정에서 관객의 상상력이 커지게해, 관객의 참여도를 더 높이는것

2-4. 신체극을 주로 하는 극단은 어느 극단이 있는가?

DV8 피지컬씨어터, 사다리움직임 연구소

2-5. 우리가 참고할 만한 신체극을 하는 극단이 있나?(있으면 그 극단의 특징이나 신체극을 추구하는 바는 무엇인가?)

사다리움직임 연구소의 경우 인간본연의 열정을

신체에 대입하여 움직임과 오브제 등으로 표현하고있다

2-6. 신체극단에 지원이 필요한 이유

신체극의 경우 발전가능성이 매우 크지만

연극,뮤지컬같이 주류의 장르가 아니기에 여러 국가 사업을 통해 우리나라의 신체극을 발전시켜야한다

3.판타지 신체극의 정의

-판타지 신체극: 신체의 움직임과 시각적 요소를 최대한 활용하여 마법과 초자연적인 요소들을 생동감 있게 전달하는 것을 의미한다

3-1. 판타지라는 장르를 어떻게 신체극으로 표현할 수 있을까?

판타지라는 장르를 표현하기 위해서는 배우들이 캐릭터 하나하나의 동작을 과장해서 하거나 디테일하게 만들고 전체적인 스토리를 움직임으로 감정과 상황을 전달하면서 음향을 사용해 신비로운 분위기를 조성하고 의상과 분장으로 시각적 효과를 전달하면 될 것 같다

3-2. 5명이서 잘 표현할 수 있는 판타지는 무엇이 있는가?

여러 명이 함께 표현할 수 있는 판타지 장르의 신체극은 다양한 캐릭터와 장면을 통해 단체의 에너지를 잘 활용할 수 있는 작품을 선택하는 것이 좋을 것 같다.

3-3. 우리가 하고 싶은 판타지는 무엇인가?

캣츠

4. 신체극 페스티벌은 어떤 것이 있는가?

극단 골목 주최의 실험극 페스티벌이 있다. 이 페스티벌은 ‘도전적인 창작 정신과 실험극을 통한 무대 문법 발굴’이라는 목표로 2018년 처음 개최됐다. 장르의 한정 없이 무용, 음악, 신체극 등 자유주제로 펼쳐지는데 2018년 제1회 ‘Sound of 골목실험극장’을 시작으로 2020년 제2회 ‘실험으로 예술을 밝히다’, 2021년 ‘햄릿, 공성전’, 제4회 ‘작작 zoom 하자’로 꾸준히 이어져 왔다.

4-1. 신체극 페스티벌 개최의 의미?

몸은 명확한 단어가 아니기에 어렵긴 하나 그렇기에 더 상상치 못한 방법으로 표현해낼 수 있다. 말로 설명하지 않아도 직관적으로 느낄 수 있는 힘을 가지고 있으며 관객들이 상상하여 완성해 나갈 수 있도록 한다. 전국 각지에서 모인 신체극의 다양한 팀들이 공연함을 통해 신체극을 더욱 대중화 시키고 발전해나가기 위해서 인 것 같다.

5. 무대기호란?

-무대에서 말 대신 신체표현을 활용해서 일상생활에서 사용하는 신체의 움직임보다 무대 위에서 더 명확하게 무대적으로 보여줄 수 있는 비언어적 기호라고 생각한다.

5-1.판타지를 표현할 수 있는 비언어적 기호

-비언어적 기호에는 시선처리, 얼굴 표정, 손동작, 신체 언어, 거리 유지 등

-비언어적 표현에는 표정, 자세, 몸동작 등이 포함되는데 이는 언어를 효과적으로 전달하는데 큰 역할을 한다. 다른 시선으로 본다면 나의 표정, 자세, 몸동작 등에서 말로 하지 않아도 나의 감정이 상대방에게 드러나게 된다. 우리는 이 점을 경계해야 한다.

5-2.판타지를 표현할 수 있는 비언어적 기호 중 다른 것은 무엇이 있을까?

(지극히 개인적인 견해)

-사실 비언어적 기호로만 생각한다면 오브젝을 사용해서 소리로 판타지 장르의 소리로 그 분위기를 낼 수 있다고 생각이 든다.

-사진과 그림으로도 판타지라는 장르를 표현하기에는 충분하다고 생각합니다.

설명적이지 않은 한 눈에 알아볼 수 있는 장점과 더불어 표현할 때 신체의 한계를 극복할 수 있기에 한층 더 판타지라는 장르를 설명하기에는 충분하다고 생각이 듭니다.

6. 실험적 시도의 좋은 사례

1. 파포스 2.0: ‘시아‘라는 인공지능이 생성한 시를 바탕으로 대본을 제작한 연극

2. 혁명의 춤: 서사가 없이 8개의 짧은 장면들로 구성됨

3. 이 불안한 집: 고대 그리스의 비극을 5시간에 걸친 복수극으로 해석함

이태희: 서기

김혜빈: 연출, 진행자

방준혁: 무대감독, 스케줄러

최재빈: 막내, 발표자

<팀 규칙>

->의견이 있을 경우, 손을 들고 발언권을 얻는다.

-> 의견에 동의할 경우 “좋은데~” , 동의하지 않을 경우 “흠!” 으로 상대방의 기분을 배려한다.

-> 지각 1번: 커피 or 아이스크림 사기, 지각 2번: 모두에게 밥 사기

-> 경청해주기

-> 맡은 역할에 충실하기

-> 다치지 않기

-> 움직임 연습 시 절대 한 눈 팔지 않고, 상대에게 집중하기

<조사 내용>

1. 에쭈드란 무엇인가?

   -> 에쮸드란 각자가 창조의 주체가 되어 구체적인 상황 설정, 갈등 생성 후 새로운 리듬과 템포를 만드는 잘 짜여진 즉흥극이다. 에쮸드를 함으로써 창조 활동을 자극하고, 자연스럽게 내면의 정서를 불러낼 수 있다.

   참고 자료: https://kong2-story.com/entry/%EC%BD%A9%EC%9D%B4-drama-school-%EC%97%90%EC%AE%B8%EB%93%9C%EB%9E%80-%EB%AC%B4%EC%97%87%EC%9D%BC%EA%B9%8C-%ED%95%A8%EA%BB%98-%EC%95%8C%EC%95%84%EB%B3%B4%EC%9E%90

2. 신체극이란?

   -> 대사 없이 표정과 몸짓만으로 내용을 전달하는 연극. 대사보다는 움직임을 중시하는 연극의 형태이다. 광범위한 작품을 포괄하고 극단과 프로덕션의 관점에 따라 다양한 변형을 가지는 장르이나 공통적으론 스토리텔링을 중심으로 인간의 몸을 사용하는 연극의 종류이다.

3. 피지컬 씨어터의 역사

   -> 피지컬 시어터는 연극 역사에 걸쳐 발전해온 양식에 가깝다. 고대 그리스의 비극도 디오니소스를 찬미하는 춤과 노래에서 비롯되었고, 프랑스의 마임, 이탈리아의 코메디아 델라르떼, 일본의 노 등 세계의 여러 신체 중심 연극은 현대의 피지컬 씨어터의 발전에 영향을 미쳤다.

4. 신체극의 종류

   -> 피지컬 씨어터는 마임, 서커스, 현대 무용과 같은 기술을 활용하며 등장 인물의 정서를 강조하거나 사회 정치적인 주제를 부각하는 등 다양한 이야기를 움직임으로 풀어내는 작품을 선보인다.

   무용시 - 춤을 통한 은유적 표현 혹은 감정 표현무용극 - 춤을 통한 스토리텔링 혹은 연극

   댄스컬 - 뮤지컬의 요소에서 댄스에 치중된 뮤지컬

   무언극(마임) - 대사 없이 얼굴과 표정, 몸짓으로만 표현하는 연극

5. 우리나라에 신체 표현을 주로 하는 극단이 있는가?

   <사다리 움직임 연구소>

• 1998년 창단

• 대표작으로는 <보이첵> <하녀들> <한여름밤의 꿈> <휴먼 코미디> <카프카의 소송> <굴레방 다리의 소극>

• 사다리 움직임 연구소는 인간 본연 속에 내재된 열정을 원소와 물질, 색깔과 빛, 동물, 음악 등 자연 본성의 역동성에 비추어 신체 움직임의 언어로, 때론 소리, 오브제, 가면, 인형, 영상의 언어로 무대 위에 환유 시키는 독창적인 무대 언어를 창조하는 극단

<현대 마임 연구소 제스튀스>

• 2004년 창단

• 대표작으로는 <고도를 기다리며> <간 뺴먹는 자들>

• 현대마임연구소 제스튀스에선 극단 특유의  신체연극의 메소드인 몸-심리-호흡의 긴밀한 연결성과 바레이션으로 극적 내용을 채워가며 오브제, 영상 등을 사용해 무대를 연출한다.

<극단 동>

• <극단 동> 은 행동 연기를 탐구하는 극단으로 한국의 대표적인 피지컬 씨어터로 주목받고 있다.

• 1999년 창단

• 대표작으론 <페드라> <외투> <언덕의 바리>

• 강량원 연출은 극단 동의 연극을 한 마디로 정의하면, 몸의 연극이 아니라 '행동의 연극'이라고 밝혔다. ‘내가 무엇인가를 한다'는 동사의 개념이 아니라, 내가 대상으로 삼고 있는 그 대상을 어떻게 만드느냐' 에 있으며 그것을 행동이라고 극단 동은 정의한다. '창문을 연다' 고 했을 때의 행위는 내 몸에 주의가 가지만, '창문이 열리게 만든다'고 하면 창문에 주의가 간다. 창문을 열고 있는 주체의 모습을 증발시키고 '대상에 주의를 기울이게 만드는 행동'의 연극을, 극단 동은 탐구하고 있다. 따라서 극단 동의 작품은 이성적으로 하나의 논리를 구성해가는 형식을 취하지 않고, 지금 활동들의 나열을 어떻게 설계하는가, 그 설계를 통해 발전하는 의미(사건)을 관객들이 찾아내게 하는 작품을 선보이고 있다.

6. 신체극을 주제로 하는 페스티벌이 있는가?

   -> <실험극 페스티벌> <피지컬 씨어터 페스티벌>

   -> 현재 열리는 연극 페스티벌들 중에서 온전히 ‘신체극’ 만을 위한 페스티벌은 없으며 시상 분야에 신체극을 포함하는 페스티벌만이 존재한다.

   참고 자료:

   https://m.imaeil.com/page/view/2023072509404091594

https://www.hani.co.kr/arti/PRINT/213176.html

7. 신생 극단이 지원금을 받을 수 있는 제도가 있는가?

   -> 극단이 지원 받을 수 있는 방법에 대해 알아보자면 예술단체 지원사업(지자체나 문화재단 등에서 제공하는), 청소년 예술단체 지원사업(지자체에서 제공하는 것 등), 연극제 참여와 입상 후 지원받을 수 있는 방법 등이 있다.

   참고 자료:

https://dcaf.or.kr/web/userSprtbsnsList.do?menuIdx=360&search_sprtbsns_ty_code=A70_A

<활동 성찰>

-> 국내에만 국한되지 않고 해외의 자료들을 찾아 조사해도 좋았을 것 같다.

-> 인터넷 검색에만 그치지 않고 이 분야의 전문가들에게 인터뷰를 요청하며 자료 조사를 하는 방법을 사용하지 못한 것이 아쉽다.