삼바는 강하고 개성있는 리듬에 맞춰 움직임의 이동성을 지닌 댄스이다. 삼바가 현재의 스타일로 브라질에 퍼지게 된 것은 1925년경이였다 그 루트는 아프리카흑인들이 사탕수수밭에 노예로 브라질북부에 있는

'바히아'로 끌려 온 것에서 시작되었다.

盆踊(ぼんおど)り 봉오도리」 500년 이상이나 걸쳐 내려온 역사를 지닌 일본의 민속 예능으로서 16일 밤에 절이나 신사 경내에 젊은 남녀가 모여 춤을 추는 것을 「봉오도리」라고 합니다봉'은 오봉이며, '오도리'는 '춤'의 뜻이다. 이는 하나의 민속 춤인데, 동네 사람들이 저녁에 유까따(浴衣)라고 하는 예쁜 무명 홑옷을 입고 모여 망대 주위를 돌면서 춤을 춘다.

보통 신사나 절 구내에서 거행하며, 통나무를 짜서 높이 3~4m 정도의 망대를 만들고, 그 위에 북을 올려서, 민요 같은 음악(레코드로 재생된다)에 맞춰서 북을 친다.봉오도리의 원뜻은, 조상과 그 밖의 죽은 이들의 영혼을 달래고 저승으로 다시 보내자는 데 있었다. 저승에서 찾아온 영혼들이 이승에 있는 후손들과 함께 즐겁게 춤추고 다시 저승으로 돌아갈 수 있도록 하자는 것이다.그러나 현재 봉오도리의 뜻은, 일반적으로 노오료오 봉오도리따이까이(納凉盆踊り大會)라고 불리는 것을 보아도 알 수 있듯이, 한여름의 무더위를 잠시라도 잊어버리고 시원한 저녁 바람을 즐기자는 데 있는 것 같다. 김시은

뉴질랜드 마오리족의 전통춤이 자의식전투에 임하기 전 사기충천이다. 승리를 위한 마오리족의 전통이었으나 지금은 스포츠에 많이 쓰인다

노래와 리듬에 맞추어 추는 풀리네 시아의 춤이자 노래다 이는 하와이 제도에 정착해 살던 폴리네시아인들에 의해 발전되었다. 그리고 기본 동작은 크게 앉은 자세로 추는 노호,서 있는 자세로 추는 루나 2가지로 나뉜다. 몇몇 무용가들은 2가지 형태를 모두 활용하기도 한다.

탭댄스의 가깝고춤출때 검은옷을입는다

음악과같이 맞쳐 탭댄스를치니 리듬감이있다

가슴을 맞대고 추는춤이다.

1910년대 보카지역에 하층민에서 유래된춤이다

밀롱가라는 전용무대에서 춘다

역사적 사실:盆踊(ぼんおど)り 봉오도리」 500년 이상이나 걸쳐 내려온 역사를 지닌 일본의 민속 예능으로서 16일 밤에 절이나 신사 경내에 젊은 남녀가 모여 춤을 추는 것을 「봉오도리」라고 한다.

'봉'은 오봉이며, '오도리'는 '춤'의 뜻이다. 이는 하나의 민속 춤인데, 동네 사람들이 저녁에 유까따(浴衣)라고 하는 예쁜 무명 홑옷을 입고 모여 망대 주위를 돌면서 춤을 춘다.
보통 신사나 절 구내에서 거행하며, 통나무를 짜서 높이 3~4m 정도의 망대를 만들고, 그 위에 북을 올려서, 민요 같은 음악(레코드로 재생된다)에 맞춰서 북을 친다.

봉오도리의 원뜻은, 조상과 그 밖의 죽은 이들의 영혼을 달래고 저승으로 다시 보내자는 데 있었다. 저승에서 찾아온 영혼들이 이승에 있는 후손들과 함께 즐겁게 춤추고 다시 저승으로 돌아갈 수 있도록 하자는 것이다.

리듬의 특징:리듬이 분위기는 신나고 살짝 슬픈 느낌도 있다.

seo윤

김태름

이춤은 봉산탈을쓰고 추는 탈춤에 일종이고

황해도 봉산군의 전통춤이다

1978년 스페인 정부에 의해 설립된 BNE는 스페인 고유의 무용에 관한 한 의문의 여지없이 최고의 정통성을 자랑한다.

스페인 양대 국립 무용단 중 하나로 BNE와 함께 설립되었으며 여러 차례 내한하기도 했던 스페인 국립 무용단(Compañía Nacional de Danza: 이하 CND)이 나초 두아토(Nacho Duato)라는 걸출한 예술감독 아래 황금기를 구가하며 세계 현대 무용계에서 두각을 나타냈었다면, BNE는 세계적인 슈퍼스타 호아킨 코르테스(Joaquín Cortés)를 비롯해 안토니오 까날레스(Antonio Canales), 안토니오 마르케스(Antonio Márquez), 에바 예르바부에나(Eva Yerbabuena), 아이다 고메즈(Aída Gómez) 등 내로라하는 스타 댄서와 대가들의 안무작들을 발표하면서 독보적인 위상을 유지해왔다.

한국의 탈춤은주로 농경사회에서이루어진 축제나 의식에서공연되었으며,공동체의답압과사회적통합의중요한의미가담겨있음

동작은 부드롭고,파워풀함

스페인 플라멩고는

빠르지만 결코 가볍지 않은 리듬 속에서 현란한 연주를 선보이는 기타 연주, 화려한 주름치마를 입고 격렬한 발놀림과 몸짓으로 관객을 사로잡는 무용수의 춤, 그리고 거칠고 깊은 목소리로 영혼을 뒤흔드는

노래의 환상적인 콤보

가슴과 가슴을 맞대고 서로 안은 채 추는 춤,또는 그 춤을 출때 쓰는 음악을 가리킨다

고대 하와이 음악은 멜레(Mele, 음악)라고 하였는데 이것에는 멜레 올리(Mele Oli, 레치타티보 풍의 가창만 있는 것)와 멜레 훌라(Mele Hula, 춤이 따르는 음악)가 있었다. 훌라라는 것은 '올리'(타히티섬), '하카'(뉴질랜드)와 비교되는 '춤'으로 하와이어로 '춤추다'라는 뜻을 갖고 있다.

훌라의 기원에 대해서는 여러 가지 가설이 전한다. 하와이 신화에 따르면 화산의 여신인 펠레(Pele)의 거친 성격을 달래기 위해 펠레의 여동생인 히아카(Hiʻiaka)가 훌라를 처음 추었다고 한다

1820년에 하와이로 이주한 미국 출신 개신교 선교사들은 훌라를 이교도의 춤으로 여기고 금기시했고 기독교로 개종한 하와이의 왕족들과 귀족들도 훌라를 금지할 것을 요구하게 된다. 1830년에는 카후마누(Kaʻahumanu) 왕비가 공공장소에서 훌라를 추는 행동을 금지했고 이러한 정책은 1850년대까지 지속되었다. 하지만 하와이의 전통 예술을 장려했던 칼라카우아(Kalākaua) 국왕 시대(1874년~1891년)에 훌라는 부흥의 계기를 마련했고 릴리우오칼라니(Lili'uokalani) 여왕도 훌라의 중요성을 강조하게 된다.

19세기 하와이에서는 훌라에 가창, 춤, 의상을 결합한 훌라 쿠이(Hula ku'i, '쿠이'는 "옛것과 새로운 것이 결합하다"라는 뜻을 담고 있음)가 새로 등장했다. 훌라는 20세기에 할리우드 영화의 영향을 받으면서 크게 변했지만 1970년대부터 하와이에서 고대 하와이 문화에 대한 관심이 높아지면서 훌라 카히코를 즐기는 사람들이 증가하게 된다.

티니클링에서 사용돼는 기관차 동작은 깡총깡총 뛰기,점프하기,회전하기이다.

https://youtu.be/txSFgFjHjqQ?si=izHToFL0gJr9CfD9

봉오도리 축제란 무엇일까요?

봉 오도리 축제는 일본의 추석이라 불리는

오봉을 기리는 축제로 이 날은 조상의

영혼을 기리기 위해 춤(봉춤)을 추던 행사가

지금은 500년 넘게 지속되어 일본의 여름철

대표적인 행사로 자리잡게 되었답니다.

(언제 내가 이름을 돌식으로 바꿔놨지 My name is ahyun Bae )

• 트로이카(삼두마차) : 트로이카는 러시아의 특유의 교통기관으로서 세 필의 말이 끄는 마차에 두 사람 내지 세 사람이 탈 수 있었다. 보통 때에는 마차로서 이용하다가 겨울이 되면 차바퀴를 떼어내서 차체를 큰 썰매 위에 싣고 달렸다. 그리고서 다시 눈이 녹으면 마차로 전환시켰다. 일반적으로 "삼두 마차"로 순화한다. 마부석(馬夫席) 뒤에 포장이 달린 좌석이 있는데, 좌석은 2인승 정도의 좁은 면적으로 마부석보다 낮다. 방울소리를 울리며 눈 쌓인 벌판을 질주하는 이미지는 민요의 서정적 주제가 되어 왔다. 러시아의 대표적인 상징물 중 하나로서, 러시아에서는 최근 외국인의 이국정취(異國情趣)를 충족시키기 위해 트로이카 놀이를 겨울 관광코스에 넣었다.

대나무 덫을 피하는 새의 움직임을 표현하는 춤을 춘다

4쌍의 커플이 1세트로 되어 콜러의 지시에 따라 추는 춤이다.

춤이신기하다

 이 춤은 미국의 웨스턴 춤에서 영향을 받아 발전한 것으로, 4쌍의 춤꾼이 사각형 모양으로 서로를 따라 춤을 추는 것이 특징입니다. 살사댄스는 캐나다 전역에서 즐겨 춰지며, 춤을 추는 동안 즐거운 음악과 함께 즐거움을 나누는 것이 중요한 요소입니다.

이 춤은 사원에서 극장식 공연으로 발전되었다.

솔로 무용수와 여러 가수들로 이루어진 춤.

여성 무용수는 힌두교의 신부 드레서와 비슷하며 밝은 사리 보석장식 을 착용한닿.

마그람이라는 일곱개의 장으로 구성 됨.

캄보디아의 압사라댄스는 캄보디아 전통무용으로

고대부터 궁중무용의 하나로 압사라라는

인도 신하에 나오는 요정이름에서 가져왔다고 한다.

압사라댄스의 특징은 균형과 유연한 동작이 특징이다.

강강술래처럼 원을 만들어 빠르게 회전한다.

1. 역사와 유래

폴카는 1830년대 초 체코의 보헤미아 지역에서 시작된 춤입니다. ‘폴카’라는 이름은 체코어로 ‘반’을 뜻하는 "půlka"에서 유래했는데, 이는 두 박자 리듬을 가진 빠른 템포의 춤 스타일을 나타냅니다. 곧 유럽 전역으로 퍼져 왕실과 귀족 사회에서도 인기를 끌었고, 특히 빈과 파리에서 큰 사랑을 받았습니다.

2. 음악과 리듬

폴카 음악은 2/4박자 또는 4/4박자의 빠른 템포로 연주되며, 주로 아코디언, 클라리넷, 바이올린과 같은 악기가 사용됩니다. 활기찬 멜로디와 간결한 리듬이 특징으로, 듣는 사람도 함께 신나게 움직이고 싶어지는 매력이 있습니다.

3. 춤 스타일

폴카는 간단한 스텝으로 이루어져 있어 배우기 쉬우면서도 활기찬 리듬 덕에 즐거움을 주는 춤입니다. 두 사람이 함께 춤을 추는 파트너 춤 형태가 일반적입니다. 기본 동작은 짧은 점프와 스텝이 반복되며, 빠르게 발을 구르면서 함께 회전하는 움직임이 많습니다.

4. 세계적인 영향

폴카는 유럽 외에도 북미와 남미 지역으로 퍼져나가면서 다양한 스타일로 발전했습니다. 미국에서는 특히 중부와 북동부 지역에서 큰 인기를 끌며 폴카 댄스 축제도 열립니다. 멕시코와 아르헨티나에서는 현지의 음악 스타일과 결합해 다양한 변형이 나타났습니다.

폴카는 지금도 전통적인 춤 공연이나 축제에서 즐겨 추어지는 춤으로, 그 경쾌하고 활기찬 분위기 덕에 여전히 많은 사랑을 받고 있습니다.

케냐의 역사는 동아프리카의 일부인 케냐라는 지역은 구석기 시대부터 사람이 거주해왔다. 서아프리카의 분산 중심지에서 반투족의 확장은 서기 1천년 경에 이 지역에 도달했다. 케냐의 국경은 아프리카 반투어군, 나일사하라어족, 아프리카아시아어족 민족 언어 지역의 교차점에 위치해 있으며, 케냐의 국경은 진정한 다민족 국가이다.

몸바사에 유럽과 아랍의 존재는 근대 초기까지 거슬러 올라가지만, 유럽인들의 내륙 탐험은 19세기에 시작되었다. 대영 제국은 케냐 식민지로 알려진 1920년부터 1895년에 영국령 동아프리카를 설립했다.[1]

케냐의 독립 공화국은 1963년에 형성되었다. 1963년부터 1978년까지 조모 케냐타가 이끄는 케냐 아프리카 민족동맹(KANU)에 의해 사실상 일당제 국가로 통치되었다. 케냐타는 2002년까지 통치했던 대니얼 아랍 모이가 계승했다. 모이는 1980년대에 케냐의 사실상의 일당 지위를 사법적 지위로 바꾸려고 시도했지만 냉전이 끝나면서 공산주의를 억제하기 위한 노력의 필요악으로 서방 강대국들에 의해 간과되었던 정치적 억압과 고문의 관행은 더 이상 용납되지 않았다.

남녀 2열 원형(남자는 내원, 여자는 외원)으로 서서 짝끼리 마주 보고 양 손을 잡고 춘다. 추는 방법으로 ①남자는 왼발, 여자는 오른발부터 뛰어서 옆으로 힐(heel)하고 그 다리로 뛰어서 토(toe)한 다음 이 동작을 다시 한번 한다. ②남자는 왼발, 여자는 오른발부터 시계방향의 반대방향으로 4회 갤로핑 스텝을 한다. ③위의 ①, ②의 동작을 반대(남자는 오른발, 여자는 왼발)로 되풀이한다. ④짝끼리 오른손으로 1•2•3번, 왼손으로 1•2•3번 마주치고 이어 양손으로 각자의 무릎을 1•2•3번 친다. ⑤짝끼리 오른팔을 끼고 제자리에서 시곗바늘 방향으로 4회 돈다. 이상의 동작을 처음부터 반복한다.

패티케이크 폴카의 역사적 배경

삶의 역사와 고난, 희망, 사랑 등 다양한 감정과 경험을 담고 있는 것으로 알려져 있습니다.

신화에 선과 악의 신의 생명수를 만드는 과정에서 태어난 천상의 무희로 그 아름다움에 신들이 넋을 잃어 일하기를 게을리 했을 정도로 아름다웠다

역사적 배경

벨리 댄스의 기원은 고대 이집트로 거슬러 올라갑니다. 고대 이집트의 벽화와 조각에서 여성들이 춤추는 모습이 발견되며, 이 춤은 종교적 의식이나 축제에서 활발히 이루어졌습니다. 벨리 댄스는 아랍 문화와 터키, 페르시아 등의 영향을 받으며 발전하였고, 19세기에는 유럽에서도 인기를 끌게 됩니다.

가치

벨리 댄스는 여성의 신체와 아름다움을 표현하는 예술 형태로, 개인의 정체성과 감정을 드러내는 중요한 수단입니다. 또한, 이 춤은 공동체의 행사나 축제에서 중요한 역할을 하며, 사회적 결속을 강화하는 데 기여합니다. 벨리 댄스는 여성의 권리와 자아 표현을 상징하기도 합니다.

동작의 특징

벨리 댄스는 주로 복부, 엉덩이, 허리의 유연한 움직임이 특징입니다. 주요 동작으로는:

- 힙 서클(Hip Circle): 엉덩이를 원형으로 회전시키는 동작.

- 웨이브(Wave): 몸의 여러 부분을 파도처럼 유연하게 움직이는 동작.

- 트위스트(Twist): 허리를 돌리며 엉덩이를 앞뒤로 움직이는 동작.

이 외에도 팔과 손의 세밀한 움직임이 강조되며, 전통 의상인 화려한 드레스를 착용하여 시각적 효과를 극대화합니다.

의미

벨리 댄스는 다양한 의미를 지니고 있습니다. 주로 여성의 아름다움과 성적 매력을 표현하며, 축제나 결혼식에서는 기쁨과 축하의 의미를 담고 있습니다. 또한, 이 춤은 여성의 힘과 자유를 상징하기도 하며, 전통적인 사회에서의 변화와 현대적 감각을 반영합니다.

내용

벨리 댄스는 종종 스토리텔링의 요소를 포함하고 있으며, 사랑, 자연, 전통적인 이야기 등을 주제로 한 공연이 많습니다. 관객과의 상호작용이 중요하며, 춤을 통해 감정적으로 연결될 수 있는 기회를 제공합니다.

벨리 댄스는 단순한 춤 이상의 의미를 지니며, 이집트 문화의 풍부함과 다양성을 나타내는 중요한 예술 형태입니다. 이 춤은 오늘날에도 많은 사람들에게 사랑받고 있으며, 전통을 유지하면서도 현대적으로 발전하고 있습니다.

자울리는 1950년경에 즈라비세이플라에서 우닌라(Wonninla)라고 불리던 소닌 비 타(Sonnin Bi Tah)가 춤꾼 쿠아리 비 보히지(Kouahi Bi Vohizié)와 함께 창안했다. 자울리는 아름다움과 미학의 표현이다. 한 마디로 여성의 아름다움을 향한 일종의 경배(homage)라고 할 수 있다. 자울리는 하나의 이벤트 속에 조형물(가면), 직조 공예(의상), 음악(밴드와 노래), 그리고 춤을 모아 들인 것이다.

자울리에서 사용하는 가면은 맘미와타(Mami Watta, 인어), 블라 고닌(Bla-Gonnin, 숫양), 삼란(Samlan, 행운을 가져다 주는 신비로운 새), 모시 블린(Mossi-Blin, 어린 모시(Mossi) 족 소녀), 카리자(Karidja, 말링케(Malinké) 족 여성), 몬혼(Monhon), 젤라 루 자울리(Djela lou zaouli, 젤라의 딸 자울리) 등 모두 7종인데, 그 하나하나에 저마다의 전설이 담겨 있다.

춤꾼은 매우 정교하고 쾌활한 느낌의 가면을 얼굴에 쓰고, 머리와 어깨에는 파뉴(pagne)를 덮어 쓰고 허리와 손목, 발목에는 다채로운 색깔의 라피아(raffia)를 두르며 털실로 짠 것 같은 메쉬 재질의 레오타드(leotard)를 입는다. 발목에는 종(panwlè)을 매달고 양 손에 소 꼬리나 염소 꼬리를 하나씩 든다.

[네이버 지식백과] 자울리, 코트디부아르 구로 공동체의 대중음악과 춤 [Zaouli, popular music and dance of the Guro communities in Côte d’Ivoire] (유네스코 인류무형문화유산, 인류무형문화유산(영/불어 원문))

https://youtu.be/zTciRj7UUlk?si=xltsgYBLt8AWeVVz

독일의 민속춤 중에서는 '와이너 왈츠(Wiener Walzer)'도 빼놓을 수 없는 춤입니다. 이 춤은 오스트리아 춤으로 유래하였지만 독일에서도 매우 인기가 높은 춤 중 하나입니다. 왈츠는 우아하고 우아한 움직임으로 유명하며, 3박자의 리듬에 맞춰 춤을 추는 것이 특징입니다. 특히, 왈츠는 연인들이 함께 춤을 추는 로맨틱한 분위기를 연출하는 데에도 자주 활용되는데, 그만큼 감각적이고 아름다운 춤으로 많은 이들을 매료시키고 있습니다.

아와오도리

현재의 아와오도리는 북, 피리 등의 악기와 노래에 맞추어 남녀집단이 몇 십조로 나눠 거리를 누비며 춤을 춘다. 아와오도리의 춤동작은 리듬 있는 선창으로 손발을 엇바꾸어가며 힘차게 앞으로 내밀며 나아가는 동작을 되풀이하여, 남녀노소 모두 간단히 출 수 있다고 한다.^{[1]https://youtube.com/shorts/vEkcGiCwcIo?si=SzebJCO6f4JjBNj}

8명이 사각형 모양을 이루어 추는 댄스. 스퀘어 댄스의 원조는 잉글랜드의 컨트리 댄스, 프랑스의 카드리유까지 거슬러 올라갈 수 있는데, 이것이 미국 개척자들에 의해 미 대륙으로 옮겨졌다. 춤은 선창자의 지시에 따라 진행되므로 춤을 추는 사람은 춤의 용어나 기본을 알고 있어야 한다.