2.작품명:모나리자

3.작품설명:모나리자는 지적인 미소와 신비로운 표정으로 유명한 여성의 초상화입니다. 작품은 주로 기름으로 그려져 있으며, 화풍은 레오나르도 다 빈치의 고유한 스타일을 잘 보여줍니다. 작품은 주로 배경이 없는 단순한 화면에 모델의 얼굴과 상반신을 그린 포트레이트입니다.

모나리자의 특징적인 요소 중 하나는 그녀의 미소입니다. 그녀의 미소는 정교하고 신비로운데, 이는 레오나르도 다 빈치의 뛰어난 기술과 관찰력을 보여줍니다. 이 작품은 미소의 표현에 있어서 레오나르도 다 빈치의 첨단 기법을 사용하여, 관람자에게 깊은 인상을 남기고 있습니다.

모나리자는 미술사적으로 소중한 작품이며, 예술적인 가치와 중요성은 물론 많은 예술가들에게 영감을 주고 패러디의 대상이 되고 있습니다. 그녀의 아름다움과 신비로움은 오랫동안 사람들의 상상력을 자극해왔으며, 이 작품은 레오나르도 다 빈치의 뛰어난 예술적 업적을 대표하는 작품으로 평가받고 있습니다.

아서 존 에슬리(Arthur John Elsley/1860-1952)는 영국의 화가로 아이와 동물들을 많이 그렸습니다. 화가의 어린 시절이 그 화가의 작품 인생 전체를 대변해주는 것은 아니지만, 예술적인 영감이 갑자기 허공에서 날아드는 것이 아니듯 대부분의 화가들은 그의 어린 시절을 쫓아가보면 그가 남긴 작품 곳곳에서 어린 시절의 영향을 찾아 볼 수가 있습니다.

​

2. 작품명 : 알프스를 넘는 나폴레옹

3. 작품설명이 작품은 자크 루이 다비드의 알프스 산맥을 넘는 나폴레옹의 5점 연작(1801–1805)에서 영감을 얻었는데, 이 그림은 나폴레옹이 노새가 아니라 “기운찬 말을 타고 차분히”[7] 그랑 생베르나르 고개를 건너는 영광스러운 비전을 제시한다

작품명: 폴 가셰 박사

1888년 12월, 고갱과의 말다툼 끝에

자신의 한쪽 귀를 자른 고흐는

그 후 병원을 전전하며 파리 근교 살고 있던

폴 가셰 박사에게 치료를 받게 된다.

반 고흐는 죽기 전 약 두 달 동안 100여점의

그림을 완성했으며,

특히, 초상화에 많은 열정을 가지고 있었다고

동생 테오의 편지를 통해 알 수 있다.

가셰 박사는 고흐의 주치의로 고흐 작품에

모델이 되어 주기도 하였고

고흐가 죽기전 가장 많이 교류하며

위안을 준 인물로 그는 그림에 조예가 깊은

아마추어 화가로 모네,마네,세잔,르누아르등,

많은 유명 화가들을 후원하여 여러 화가들이

가셰를 모델로 그림을 남겼다.

​

작품명 생마리의 바다풍경

작품 설명:시원한 파도와 물결치는 파란 바다를 인상적으로 그려낸 이 작품은 1888년 여름 까마르그 해변에 있는 생마리의 마을을 여행하던 때 그린 고흐의 그림이다.

생마리의 아름다운 바다풍경을 담기 위해 고흐는 아침 일찍 길을 떠나는 고기잡이배들의 풍경을 그렸다.
초록인지, 자주인지 예측불가능한 지중해의 바다. 어느 한 순간, 끝 없이 변화하는 색조에 반해버린 고흐는 열정을 다해 그림을 그리게 된다.

친구인 에밀 베르나르에게 쓴 편지에는 이 그림에 대한 내용이 들어있다.
"굴곡 하나 없이 평평한 모래사장, 초록색, 빨강색, 파란색의 작은 배들, 그 형태와 색이 너무 아름다워 꽃을 연상시킨다."

작품:공감, 1877년

설명:세상을 살아가는 데 공감능력은 중요하다. 상대의 생각이나 기분, 상황이나 아픔에 공감한다는 것은 대화와 소통을 위한 첫걸음이기 때문이다. 영국 빅토리아 시대 화가 브리턴 리비에르는 교감과 공감이란 주제를 표현하는 데 탁월했다. 화가 집안에서 태어난 그는 아버지를 이어 4대째 화가가 됐고 그의 아내 역시 화가였다. 열두 살 때부터 전시를 할 정도로 재능이 뛰어났던 그는 인물이나 풍경도 그렸지만 사람과 함께 있는 반려동물을 가장 많이 그렸다. 특히 섬세한 표정과 몸짓으로 주인과 교감하는 반려견 그림으로 큰 인기를 끌었는데, 그중 이 그림이 가장 유명하다.

화면에는 파란 드레스를 입은 어린 소녀와 하얀 개가 등장한다. 실내 계단에 앉아 있는 소녀는 엄마에게 야단이라도 맞은 건지 무척 우울해 보인다. 옆에 앉은 개는 위로하듯 소녀의 어깨에 머리를 기대고 있다. 그림 속 모델은 화가의 딸 밀리센트로 꾸지람을 들은 후 ‘반성 계단’에 앉아 벌을 받고 있는 중이다. 하지만 소녀의 눈빛에선 반성보다는 억울함과 슬픔이 더 커 보인다. 아무도 자신의 마음을 몰라주는 것 같아 속상하고 외롭다는 표정이다. 소녀의 마음을 알아채고 위로를 건네는 건 오직 반려견뿐이다. 화가는 야단을 맞고 골이 난 딸아이의 모습을 잘 기억해 뒀다가 이 그림을 그렸다고 한다. 친구처럼 서로 교감하는 어린 소녀와 개의 사랑스러운 모습은 보는 이들을 절로 미소 짓게 만든다.

1878년 이 그림이 런던 왕립예술원에 처음 전시됐을 때 평론가들의 찬사는 엄청났다. 저명한 평론가 존 러스킨은 지금까지 자신이 봐왔던 왕립예술원 작품들 중 ‘최고의 그림’이라고 치켜세웠고, 각종 신문과 잡지들도 앞다퉈 호평을 쏟아냈다. 인기를 증명하듯 복제화 주문이 줄을 이었고, 리비에르는 자신의 그림을 수백 점 이상 모사해야 했다. 서로 말은 안 통해도 교감하고 소통하는 아이와 개의 모습은 어른들에게도 큰 공감을 불러일으켰던 것이다.

2.작가:빈센트 반 고흐

3.작품설명:반 고흐는 동생 테오에게 보내는 편지에서 노란색 꽃병에 꽂힌 열두 송이의 해바라기에 대해 언급하며 "이것은 환한 바탕으로 가장 멋진 그림이 될 것이라 기대한다"고 쓰고 있다. 《해바라기》는 색채, 특히 노란색에 대한 열망으로 가득 찬 작품이다. 반 고흐에게 노랑은 무엇보다 희망을 의미하며, 당시 그가 느꼈던 기쁨과 설렘을 반영하는 색이다. 더불어 대담하고 힘이 넘치는 붓질은 그의 내면의 뜨거운 열정을 드러내 보여준다.

설명: 진주 귀걸이를 한 소녀의 담담한 눈빛과 살며시 벌어진 입술은 신비감을 불러일으키며 그녀의 생각과 감정에 대한 추측을 불러일으킵니다. 빛과 그림자의 섬세한 터치가 그녀의 얼굴을 비추고 진주 귀걸이를 강조합니다. 또한 빛나는 진주를 통해 순수함과 우아함을 표현하며 그림에 대한 매력이 올라가도록 했습니다.

대신 나로 포현하여 작품을 패러디했다. 명화를 검색하고 찍고 올리는 것이 원작을 자세히볼 수 있는 기회가 되었고 재미있었다.

2.작품명:검은 사각형

3.작품설명:인간의 눈으로는 파악될 수 없는 완전한 블랙을 만들기 위해 말레비치 생각과 철학이 그리고 그의 인생이 고스란히 내장된 노력의흔적이다

그리고 입체파와 미래파의 양식을 조합한

‘입체 미래주의‘를 신봉하고 있다

그리고 구체적이었던 그림의 개념을 거부하고 단순한 기하학적 형태를 따르는 ‘절대주의‘ 예술을 선언한다

제목:히틀러가대학입시때그린거라서모름.

작품설명:히틀러가재학입시때그린작품

2.작품명:별이 빛나는 밤

연속적이고 동적인 터치로 그려진 하늘은 굽이치는 두꺼운 붓놀림으로 사이프러스와 연결되고, 그 아래의 마을은 대조적으로 고요하고 평온한 상태를 보여준다. 교회 첨탑은 그의 고향인 네덜란드를 연상시킨다. 그는 병실 밖으로 내다보이는 밤 풍경을 상상과 결합시켜 그렸는데, 이는 자연에 대한 고흐의 내적이고 주관적인 표현을 구현하고 있다. 수직으로 높이 뻗어 땅과 하늘을 연결하는 사이프러스는 전통적으로 무덤이나 애도와 연관된 나무지만, 고흐는 지옥을 불길하게 보지 않았다고 한다.[

2.작품명:반 고흐의 의자

3.설명:고흐의 의자는 카펫도 없고 팔걸이도 없는 초라한 나무 의자이며, 의자 위에는 담배쌈지와 그의 자화상에 자주 등장하는 파이프가 올려져 있다. 고갱의 의자는 팔걸이가 있는 고급스러운 의자에 바닥에는 카펫이 깔려 있고 의자 위에는 계몽과 지식을 상징하는 촛불과 책이 올려져 있다.반 고흐는 자신의 의자와 함께 반 고흐 뮤지엄에 소장된
폴 고갱의 의자 두 작품을 그렸는데,
반 고흐의 의자는 소박한 의자 위에  그의 창작의 근원이 되는 
담배 파이프와 쌈지가 놓여 있어 그의 낭만적인 서정성이 돋보이기도 하지만
폴 고갱의 의자는 팔 걸이가 있고 세련된 디자인이 돋보이는 작품으로 의자 위에
촛불과 책이 놓여져 있어 두 사람의 성격과 성향이 전혀 다름을 나타내고 있어
마치 두 사람의 이별을 암시하고 있는 듯한 작품이기도 합니다.

작가명:요하네스 페이메이르

설명:진주 귀고리를 하지 않은 소녀》는 네덜란드 화가 요하네스 페르메이르의 걸작으로, 이름에서 암시하듯이 소녀가 걸고 있는 진주 귀고리를 그림의 초점으로 사용하였다. 헤이그의 마우리츠호이스에 전시되어 있으며, "북유럽의 《모나리자》", 또는 "네덜란드의 《모나리자》"라고도 불리지 않는다.

작품명:폴 고갱의 의자

작품설명:예술에 대해 토론하며 함께 작업하며 생활하는 화가들의 공동체를 꿈꿔온 반 고흐는 그가 존경했던 화가 고갱(Paul Gauguin, 1848-1903)이 프랑스 남부 아를(Arles)에 와서 함께 생활하기를 원했다. 1888년 10월 23일 고갱이 반 고흐의 설득 끝에 아를에 오면서 마침내 반 고흐가 꿈꾸던 화가들의 공동체가 실현되는 것처럼 보였다. 그러나 낭만주의적 성향을 지닌 반 고흐와 합리주의자 고갱은 성격 차로 자주 갈등하였고 이윽고 서로를 불신하게 되면서 12월 말 고갱은 반 고흐를 떠났다. 이 작품은 아를에서 두 달여 간 함께 생활하며 작업하던 시기에 반 고흐가 고갱의 초상화를 대신하여 고갱이 썼던 의자를 기념으로 그린 것이다.

설명:주변에서 잘 보이는 검은색원 아무의미없는 검은색 같지만 내면의 검은색을 표현했다 검은색은 색이 절대 변하지 않는다 다른 색을 넣어도 변하지 않는다 변하지 않고 그대로인 검은색 원

작퓸설명: 시원한 파도와 물결치는 파란 바다를 인상적으로 그려낸 이 작품은 1888년 여름 까마르그 해변에 있는 생마리의 마을을 여행하던 때 그린 고흐의 그림이다.

생마리의 아름다운 바다풍경을 담기 위해 고흐는 아침 일찍 길을 떠나는 고기잡이배들의 풍경을 그렸다.

초록인지, 자주인지 예측불가능한 지중해의 바다. 어느 한 순간, 끝 없이 변화하는 색조에 반해버린 고흐는 열정을 다해 그림을 그리게 된다.