Incluyo las imágenes editadas para mostrar cómo aplicamos las técnicas aprendidas.

En esta carpeta encontramos:

• De PHOTOSHOP 1 a PHOTOSHOP 8

• Prácticas 0: del Día 1 al Día 6 (con los respectivos ejercicios de cada actividad)

• Continente

He detallado la importancia de la regla de los tercios para lograr una composición visualmente atractiva en fotografías y diseños gráficos.

También he incluido ejemplos con imágenes en los que aplico esta regla para mostrar su impacto en la percepción de una imagen.

En esta carpeta encontramos:

• Una carpeta de "Elementos" donde incluyo todas las imágenes y vídeos añadidos

• Una presentación de mi trabajo, ya que, cuando se mandó a hacer no estaba y lo he realizado más tarde aunque ya tenga la nota del documento. Está en formato vídeo porque no me deja incluir el pdf.

• El documento que entregué en PDF

• Apuntes en sucio

• Continente

Estos pasos incluyen desde la selección de la imagen base hasta la aplicación de efectos y ajustes para lograr los resultados deseados.

He insertado:

• Presentación en PDF

• Presentación en vídeo porque no se me subía el PDF

• Un documento en PDF pero a modo de apuntes en sucio

• Continente

Incluyo:

• Infografía

• Apuntes en sucio

• Continente

(He añadido la imagen en PNG y el enlace en la palabra "diseño gráfico", dado que, he estado 1 semana intentando añadir el PDF, pero no me deja)

En esta carpeta encontramos:

• Vídeo con todos mis apuntes e información buscada por mi cuenta (no me deja insertarlo en PDF)

• Documento PDF con esquema de lo que introducí en la presentación

• Continente

Incluyo:

• Una carpeta donde incluyo todas las tareas realizadas por mi de los principios de la gestalt, con otra carpeta donde he añadido algunas ideas que no acabé finalmente.

• La carpeta "Notas", donde encontramos la presentación en PDF de mis apuntes al completo y un documento a modo de apuntes en sucio.

• Continente

Incluyo:

• Una presentación PDF

• Continente

Incluyo las creaciones para mostrar cómo aplicamos las técnicas aprendidas.

En esta carpeta encontramos:

• De ILLUSTRATOR 1 a ILLUSTRATOR 5 (con los respectivos ejercicios de cada actividad)

• Prácticas 0: del Día 1 al Día 6

• Ejercicios extra

• Color PANTONE

• Continente

Incluyo las imágenes finales para mostrar cómo aplicamos las técnicas aprendidas.

En esta carpeta encontramos:

• De INDESIGN 1 a INDESIGN 5

• Continente

Una vez que la idea ha cobrado vida, procedemos a su materialización. Nos dirigimos a la herramienta de diseño y comenzamos el proceso, aplicando los principios fundamentales del diseño. Finalmente, la justificación cobra relevancia; es el momento de explicar el significado y la razón detrás del uso de los elementos de diseño, revelando la intención y el mensaje que se busca transmitir.

Existen personas q son relativas de forma innata, pero la creatividad se puede trabajar y desarrollar con una serie de pautas y reglas, una de ellas es aplicar el pensamiento lateral o divergente desarrollado por eduar bono, es partir o tomar cualquier objeto urbano. Cuanto más usos o habilidades seamos capaces de darle a un objeto más creativo seremos.

Además, es esencial ser mentalmente abierto, superar el miedo al ridículo, ser analítico y crítico tanto con el trabajo propio como el ajeno. Valorar el esfuerzo propio y ajeno, junto con la disposición a cometer errores, es esencial en el trabajo de diseño, donde el proceso implica la prueba y el error. Cada individuo, a lo largo del tiempo y la experiencia, descubre sus propias técnicas creativas y canaliza su inspiración de manera única.

En el ámbito de la percepción humana, Gestalt aborda no solo los sentidos, sino también la memoria. A través de estudios en este campo, se ha observado que el ojo humano tiene la capacidad de identificar contornos incluso donde aparentemente no existen. Este fenómeno revela la complejidad de la percepción visual y destaca cómo la mente humana tiende a organizar la información de manera coherente y significativa, impactando así en la manera en que percibimos y respondemos a la información visual en diversas disciplinas, desde el diseño hasta la publicidad.

Existen 7 tipos de principios:

- Principio de la semejanza, proximidad y simetría.
- Principio de la continuidad.
- Principio del cierre y clausura.
- Principio de fondo y figura.
- Principio de prestancia o simplicidad.
- Principio de la experiencia.
- Principio del movimiento común.

El contraste desempeña un papel crucial en diversas aplicaciones del diseño, ya que se utiliza para lograr impacto, generar interés, organizar la información de manera efectiva, facilitar la comprensión y seguir un flujo lógico entre los elementos. Este principio se manifiesta a través de la utilización de diferentes tipologías, formas y otros aspectos visuales. Se puede crear contraste mediante la variación en la escala (tamaño), el entorno y el color de los elementos, lo que contribuye a una presentación visual dinámica y atractiva. En resumen, el contraste se convierte en una herramienta valiosa para comunicar eficazmente a través del diseño, destacando elementos clave y mejorando la legibilidad y la comprensión visual.

La jerarquía visual se construye principalmente a través del tamaño, donde el mayor impacto recae en elementos de mayor tamaño y relevancia, a la vez que se establece un contraste perceptible. Puede también crearse jerarquía visual mediante el uso de colores, siendo el amarillo y el rojo dos tonalidades que destacan poderosamente y capturan la atención del espectador. Asimismo, la elección de tipografía contribuye a establecer jerarquía, permitiendo resaltar información clave.

Al combinar color y tipografía, se puede crear una jerarquía visual más compleja y estratégica, moldeando la percepción del espectador y enfatizando elementos particulares en el diseño. En resumen, la jerarquía visual se convierte en una herramienta esencial para guiar la experiencia visual del usuario, garantizando que la información sea presentada de manera coherente y efectiva.

En contraste, el equilibrio asimétrico se caracteriza por una división de la composición en dos partes que no comparten igualdad de elementos o colores. En este caso, las dos partes pueden diferir en términos de tamaño, forma, color y otros elementos visuales, generando así un equilibrio basado en la distribución estratégica de elementos visualmente distintos. Aunque puede parecer más dinámico y menos predecible que el equilibrio simétrico, el equilibrio asimétrico aún busca lograr una sensación de equilibrio y armonía a través de la disposición cuidadosa de los elementos visuales en la composición.

La Proporción Áurea surge de la relación entre la base y la altura, proporcionando una guía matemática que se ha utilizado a lo largo de la historia en diversas disciplinas artísticas y de diseño. Al incorporar esta proporción en composiciones visuales, se busca lograr una estética que resuene con la percepción natural y se considere visualmente atractiva. La presencia de la Proporción Áurea en el diseño es un recordatorio de cómo los principios matemáticos pueden complementar la creatividad, contribuyendo a la creación de diseños equilibrados y estéticamente agradables.

Además, el patrón del diseño y el uso de líneas descendentes pueden comunicar un sentido de movimiento negativo. En resumen, la selección consciente de formas en el diseño puede impactar significativamente en la percepción emocional que evoca en el espectador.

En el uso del color, aplicamos el contraste utilizando colores complementarios. Los colores análogos, como el rojo, magenta y naranja, se agrupan, mientras que los colores complementarios se utilizan para generar contraste. Esta técnica no solo añade vitalidad visual al diseño, sino que también permite comunicar mensajes de manera más efectiva. En resumen, comprender el color y su aplicación estratégica en el diseño contribuye significativamente a la efectividad y el impacto visual de una composición gráfica.

Cuando se busca establecer jerarquía visual a través del color, se emplea la llamada triada de colores, compuesta por tres elementos:

- Un color dominante: Este color es el principal en el diseño, captando la mayor atención y predominando en la composición.

- Un color subordinado: Actuando como complemento al color dominante, se utiliza comúnmente un color neutro, como el blanco, para equilibrar la paleta.

- Un color de énfasis: Este color tiene la función de dirigir la atención focal hacia áreas específicas del diseño, realzando su importancia.

-       PALETTON.

-       COLOR HUNTER.

-       COLORMIND.

-       ADOBE COLOR. 

-  Modo de color RGB, también llamado modo de color luz o colores aditivos porque cuanta más luz usemos más nos aproximamos al blanco. Cuanta menos luz más nos aproximamos al negro. Este modo de color funciona con tres colores R de rojo, G de verde y B de azul.  Es el modo de color utilizado para ser visualizado en formato digital. 

-    Modo de color CMYK, también llamado de colores pigmentos o de colores sustractivos es el modo de color utilizado para proyectos de impresión, los trabajos en diseño de impresión se llaman. (OFFSET). Esta formado por cuatro colores la C de cian, M de magenta, Y de amarillo y la K de negro. 

Considerada tanto un arte como una disciplina, la palabra "tipografía" proviene del griego, combinando "tipo" (golpe o huella) y "grafo" (escribir). Es el arte y la técnica de manejar y seleccionar fuentes para trabajos de impresión, ya sea en papel o digital.

En la tipografía, la unidad mínima es un carácter o letra. Cada parte de un carácter tiene su nombre, conocido como anatomía tipográfica, asociado con partes del cuerpo humano. Algunos ejemplos incluyen:

1. LIGADURA: Travesaño que une dos o tres caracteres.

2. GRADO DE INCLINACIÓN O MODULACIÓN: Puede ser inclinado u horizontal/vertical.

3. REMATE: Terminación de algunos caracteres, ya sea en forma de ángulo o línea.

La ortotipografía, rama técnica de la tipografía, se ocupa de los principios estéticos, funcionales, de legibilidad y eficacia comunicativa en la escritura de un texto con caracteres tipográficos. Cabe destacar que todo diseñador debe contar con su propio manual de ortotipografía.

La semejanza permite percibir objetos como un conjunto, destacando la capacidad de ver el todo más allá de las partes individuales. La repetición, utilizada para crear patrones o grupos, conecta visualmente la información mediante la aplicación consistente de elementos como forma, color, tamaño o textura.

La proximidad también juega un papel esencial, ya que elementos cercanos tienden a agruparse visualmente, facilitando la organización y comprensión de la información.

La simetría, por su parte, proporciona equilibrio visual y armonía.

Es importante señalar que, en ocasiones, se introduce una anomalía dentro de la composición. Esta anomalía, al destacar un elemento de manera diferente, busca enfatizar o llamar la atención sobre aspectos específicos del diseño. En resumen, estos principios son herramientas clave para estructurar la información visual de manera efectiva.

- Romana Antigua y de Transición: Estas tipografías transmiten un clasicismo y tradición significativos. Su diseño las hace altamente legibles, lo que las hace ideales para extensos párrafos. Reflejan la elegancia y refinamiento asociados con estilos antiguos y de transición.

- Romana Moderna o Didonas: Con características más modernas, estas fuentes serif incorporan remates más delgados y formas más estilizadas. Aunque mantienen su legibilidad, estas tipografías a menudo se asocian con un aspecto más contemporáneo y sofisticado.

- Egipcia o Mecana: Las fuentes egipcias presentan un diseño más robusto y formas geométricas. Su apariencia audaz y distintiva las hace adecuadas para proyectos que buscan transmitir fuerza y modernidad, aunque su legibilidad no se ve comprometida.

Entre las tipografías sans serif notables se encuentran Verdana, Futura Haas, Univers, entre otras, cada una aportando su estilo único a la comunicación visual y adaptándose a diferentes contextos de diseño.

Transmiten connotaciones de elegancia, seducción, afecto, entre otras. Estas fuentes se emplean con frecuencia en títulos, firmas o en frases destacadas en invitaciones, aportando un toque personal y distintivo.

Algunas tipografías destacadas en esta categoría son America, Balloon, Mistral, entre otras, cada una aportando su estilo único para comunicar emociones y añadir un elemento de sofisticación al diseño.

Ejemplos de tipografías decorativas incluyen LCD Normal, Gallia, Kabel, Neon, entre otras. Estas fuentes añaden un toque distintivo y creativo a los diseños, destacando su singularidad y captando la atención de manera única.

Hay diseñadores que no la usan para ser más libres y creativos en la composición. Sin embargo, los grandes diseñadores gráficos ven su importancia y lo aprovechan con la intención de lograr un diseño más ordenado y elegante.

A veces, la organización y la planificación dejan fluir la creatividad liberándola del caos.

Características Digitales de la Retícula:

Esta estructura es de naturaleza digital y solo es visible durante el proceso de diseño en programas como InDesign, Illustrator, entre otros.

Las líneas guía o el sistema de retícula se manejan en estos programas para facilitar la creación.

Invisibilidad en la Composición Final:

Cuando se imprime o muestra la composición final, las líneas de la retícula no son visibles, permitiendo que la atención se centre en el diseño sin distracciones visuales.

Funciones de la Retícula:

1. Orden y Claridad: Proporciona una organización visual efectiva.

2. Concreción: Ayuda a definir de manera concreta la disposición de los elementos.

3. Objetividad sobre Subjetividad: Prioriza la objetividad en la disposición de elementos sobre las preferencias subjetivas.

4. Manejo del Espacio y la Superficie: Permite una distribución eficiente de elementos en el espacio disponible.

5. Integración de Elementos: Evita la sobrecarga de información al facilitar la integración equilibrada de los elementos.

6. Jerarquización: A través de la jerarquización de componentes, enfoca la atención en el punto focal de la composición.

7. Balance Asimétrico o Simétrico: Aporta equilibrio visual incluso en grids asimétricos o simétricos.

8. Eficiencia en el Diseño: Ayuda a la eficiencia, ya que una retícula bien definida puede ahorrar tiempo en el proceso de composición.

Una zona espacial vertical puede ser una parte donde vaya el texto, si es horizontal, se podría establecer una imagen o foto.

Además, son una especie de parada, son indicadores para colocar imágenes o textos y proporcionan al espectador una guía a través de la composición.

Incluyo:

• Una presentación PDF

• Continente