Todos tenemos la oportunidad de aprender, experimentar y sobre todo expresarnos a través del arte, ojalá sea de tu agrado.

 

Calder empezó con esculturas relativamente pequeñas, pero con el paso de los años estas fueron creciendo hasta llegar a esculturas monumentales, que acabaron el calles y plazas de las principales ciudades del mundo. 

 

Sus móviles eran complejas estructuras de formas orgánicas abstractas, por lo general suspendidas en el aire, que se balancean de forma suave y armónica. El movimiento rotatorio, casi imperceptible, consigue que las piezas de esas esculturas van cambiando de forma, haciendo infinitas esculturas de una sola.

 

También se interesó por las sombras que proyectaban sus móviles, tan cambiantes como la pieza en sí, por lo que empezó a cuidar la iluminación de los espacios expositivos. Además, otro factor interesante y novedoso fue el sonido, y lo tuvo en cuenta en sus obras, ya que estas estructuras chocaban unas con otras.

Interesante ¿No?

No olvides al ver el video, seleccionar subtítulos aparecerán en ingles, pero en el icono de engrane (ruedita) selecciona idioma, ahí aparecerá ESPAÑOL!!!!! 

¿Qué materiales tienes en tu casa con los que puedas elaborar una escultura Cinética y/o Movil?

Contesta en tu cuaderno, si tienes la oportunidad de elaborarlo lo presentarás al regreso a clases!!!

 SUERTE!!!!

No olvides comentar para poner tu participación en lista.

Como elaborar pigmentos naturales desde casa!!!

 

Instrucciones: 

 

Antes de todo, pide autorización en casa y que alguien te ayude.

 

Elabora una tabla en ¼ de cartulina (solo si la tienes en casa) o en el cuaderno. 

 

 

Ejemplo: 

 

Recurso: cilantro, Color observable: verde  Muestra:

Recurso: jitomate, Color observable: rojo Muestra:

Recurso: mostaza, color observable: amarillo  Muestra: 

 

Te doy un listado base de algunas frutas y verduras , recuerda que no puedes salir de casa así que solo usa elementos que estén dentro de tu casa, te sugiero que te ayude cualquier 🤬 de la familia y así lo puedan hacer todo en conjunto otra recomendación es: NO DESPERDICIAR NINGUN ALIMENTO ya que las muestras serán de aproximadamente 5cm. 

 

Pimiento verde

Perejil

Espinaca

Betabel

Fresas

Jitomate

Col morada

Mostaza

Naranja

Mandarina

Zanahoria

Chocolate en polvo

Café soluble 

Bebida en polvo

 

¿Qué otro recurso puedes obtener algún pigmento?

 

Recuerda ser creativo y sobre todo diviértete creando 

 

 

Antes de tener una definición exacta debemos de tener en cuenta que es arte EFIMERO 

 Es decir que las obras no perduran, debido a que ocupan un espacio determinado dentro de una muestra o exposición, cuando el periodo concluye, junto con el termina la existencia de la pieza, tal y como se hizo originalmente. 

 

Los artistas utilizan el mismo medio como son paredes, piso, luces e instalaciones específicas) y los objetos son diversos que llenan el espacio para que el espectador pueda moverse dentro de la misma obra e interactuar con la pieza. 

 

Existen instalaciones artísticas tan frágiles que solo pueden ser vistas desde una puerta o desde un extremo del espacio. Y al contrario de la fragilidad pueden durar una gran temporada y el público “juega” por así decirlo con la experimentación de la pieza y el mismo. 

 

Visita el siguiente link del BLEU BLANC

 

Al igual te recomiendo que vayas al link Pinterest que preparé para esta jornada

 

 

Comenta aquí en la pagina:

¿Qué instalación artística podremos hacer dentro de las instalaciones de la escuela? (Después de la cuarentena)

¿Qué materiales pudieras ocupar?

 

Aunque podemos encontrar variantes de rueda de colores con separaciones desde 3 (círculo cromático de colores primarios) 6 y 12 secciones o incluso un círculo cromático de 24 colores, el principio es básicamente el mismo y la secuencia siempre fluirá del verde hacia el amarillo, anaranjado, morado y azul.
 
 

Fue el mismísimo Sir Isaac Newton quien estableció, a partir de sus experimentos con prismas, los primeros modelos de círculo cromático. A lo largo de los siglos esta útil herramienta ha continuado su evolución, perfeccionando la manera en que entendemos e interactuamos con el color.

 

Vamos a acomodarlos de la siguiente manera:

Deberás hacer en tu cuaderno un criculo  a lo ancho de tu cuaderno, y lo dividirás en 12 secciones.

 

Visita esta pagina para saber como hacerlo de manera correcta:

 

 

Recuerda que es muy importante identificar los colores primarios, secundarios y terciarios para eso puedes recurrir a tus apuntes de clase en donde realizamos algunas combinaciones con papel celofán de tres colores para que te des una idea. 

 

 

Recuerda que no puedes salir de casa, asi que, si tienes en casa acuarelas, plumones,  colores, crayolas, hilo, botones, telas incluso recortes de revista para hacer los tonos o hacerlo de una manera muy creativa! , NO SALGAS A COMPRAR MATERIAL A LAS PAPELERIAS, hazlo con lo que tienes en tu casa.

 

 

recuerda enviar tus trabajos a la siguiente dirección: 

fluebbert1@gmail.com

proporciona tu nombre y grupo para poder integrar tus trabajos a la lista, ASÍ COMO TUS COMENTARIOS SUN SUMAMENTE VALIOSOS

y por Favor comparte esta página a todos tus compañeros de la escuela, no importa si lo haz hecho antes.

 

Suerte!!!

Atte: Flor Luebbert 

 

Siempre interesado por representar con tridimensionalidad espacios paradójicos que desafían a los modos tradicionales de representación, se podría decir que abrazó el relativismo de su época. 

 

El mundo es mucho más de lo que se nos presenta ante el ojo, como bien sabían los artistas, literatos, intelectuales y científicos de la época. El mundo es inquietantemente relativo.

 

Por supuesto estudió arquitectura pero lo que le interesaba era la técnica de grabado en madera, la cual llegó a dominar con maestría. 
 
 Su interés por las relaciones entre figura y fondo se consolida en sus viajes a Granada, donde conoce la Alhambra y sus motivos ornamentales. Ahí empezaría su característico uso de patrones que rellenan el espacio sin dejar huecos, o mejor dicho, cuyos huecos forman a su vez otras figuras.

 

M. C. Escher es un artista difícil de clasificar. Desde aquí, muy ingenuamente lo clasificamos dentro del OP-ART pero sin duda este movimiento (posterior a él) no representa el conjunto de su trabajo. A veces sencillo, a veces conceptual, a veces con mensaje o a veces sin él, su trabajo se basó en soluciones a problemas, juegos visuales y muy elaborados guiños al espectador, que a veces rozan lo onírico, lo abstracto y lo conceptual.

 

Le gustaba el blanco y negro, la simetría, lo infinito y lo limitado, las metamorfosis en las figuras…

 El espacio es el protagonista en sus cuadros, ya sea por su estructura, su superficie o su proyección en un plano como espacio tridimensional.
 Sea como sea, sus ilustraciones son uno de los ejemplos más interesantes del estudio del espacio y la psicología del arte en la historia.

 

Dale un vistazo más a fondo en el siguiente link

 

 

y veamos a un video de soporte

 

 

Cada uno de ellos sus trabajos es  como una coreografía o representación que al repetirse da lugar a dibujos originales diferentes. Danzar y dibujar.

 

Orrico transforma su cuerpo en un instrumento de precisión, en una delicada brocha de lo abstracto que con mucha gracia y fluidez, realiza los dibujos aparentemente mecánicos. 

Penwald: 8: 12 by 12, el trabajo más ambicioso del artista, toma alrededor de 7 horas en ser finalizado y para entonces, Orrico termina lleno de grafito de pies a cabeza y evidentemente, agotado física y mentalmente de repetir los mismos movimientos una y otra vez.

 

Él diseña cada patrón de dibujo en una forma de probar su capacidad de domino cerebral y control motriz. Tan solo mirar sus movimientos metronómicos es en sí, una hipnótica experiencia artística. Pero los productos finales –enormes, enigmáticos, lleno de modelos naturales y un toque humano– son verdaderamente impresionantes.

 

En su visita a México, presentó su performance en el Polyforum Cultural Siqueiros, que es un recinto muy importante de las artes en México.

 

1.- Explica que es lo que más te gustó de la actividad?

2.- ¿Qué ventajas tiene el trabajo  que elabora Tony Orrico?

3.- ¿Qué desventajas tiene al trabajar en esas posiciones corporales?

4.- Observa los dibujos que están en el link de pinterest https://www.pinterest.com.mx/angat_luebbert/arte-2020-est-37-bienvenidos/

 

5.- Observa los dibujos cinéticos que logran dejar plasmado el movimiento, los gestos del cuerpo y las emociones del artista sobre el papel

 

Recuerda ilustrar tu apunte, así como enviar una foto de tu cuaderno de este tema a fluebbert1@gmail.com

otro link para ampliar mas tus respuestas:

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1140002.tony-orrico.html

 

 

Todo eso se logra 🤬 práctica y tomando en cuenta algunos consejos.

En el siguiente video ustedes apreciaran algunos trucos de cómo colorear 🤬 los lápices de colores, para nosotros NO IMPORTA LA MARCA, todos  cuentan.

 

De verdad no es necesario que salgas a comprar una marca cara, 🤬 los que tienes en casa y un poco más de esfuerzo lo puedes lograr. 

 

El reto consiste es replicar en tu cuaderno los “tips”  o consejos. Cada uno de los ejemplos tiene que ser mas allá de 10 cm2, usa bien el espacio de tu cuaderno y no te limites a usar una sola hoja, puedes extenderte. Puedes utilizar cualquier plantilla de dibujo, incluso esos cuadernillos para colorear de niños o hacer tus propios dibujos, no es necesario que copies a Picachu, busca otro diseño SE CREATIV@!!!

 

Otra especificación es ponerle arriba del título tu nombre completo, grupo y grado adicionalmente tu numero de lista para poder anexarlo a tu calificación, de igual manera haz que tus papás o tutores te firmen tu tarea, eso les permitirá saber que estamos haciendo

 

No olvides enviar tus apuntes a fluebbert1@gmail.com y comentar debajo del video para tu asistencia. 

 

Suerte!!!!

 

Partiremos de los colores primarios, secundarios y terciarios. ¿Los recuerdas? Haz memoria…

Puedes consultar el siguiente link para que te los puedas aprender más fácil. Es importante ver el video para que quede mucho mas clara la actividad que vamos a hacer a continuación.

 

 

vamos a poner en práctica lo aprendido en el video anterior. 

Mira el PDF que preparé para ti y el reto a seguir, 

¿podrás cumplir la misión. ?

 
Conoceremos más acerca de los proyectos interdisciplinares en las artes e identificar los puntos en los que la danza y las artes visuales se relacionan. Los elementos de la danza llevan una estrecha relación con el lenguaje de las artes visuales

 

Repasemos algunos conceptos que empatan con las artes visuales

 

Espacio: es el lugar o sitio donde se desarrolla la danza, ya sea un escenario, un salón, un lugar de entretenimiento o la calle, en el caso de las Artes visuales es un lienzo o el lugar donde se lleva a cabo instalaciones artísticas. 

 

Forma: es el modo en que la danza se relaciona con la creación del cuerpo, ya sea al estar estático o en movimiento, y en las Artes visuales se emplea para crear y expresar algo, la línea para crear formas y el escultor hace uso de los materiales para modelar algo y generar formas que comunican lo que desea. 

 

Ritmo: hace referencia al orden de diferentes elementos. En la danza, este existe con o sin presencia de la música, ya que aparece al ejecutar movimientos corporales ordenados en el tiempo o mediante la generación de ritmos sonoros producidos con el cuerpo. , en la artes visuales el ritmo se da al acomodo de los elementos plásticos y visuales  que tienen una sucesión donde ser alternan y repiten por lo regular estas formas son similares, lo cual ayuda al espectador a dar una sensación de orden. 

 

Mira con atención el video, no olvides hacer tu apunte en el cuaderno y las ilustraciones y Ya por ultimo contestaremos una breve cuestionario. 

 

Te presento a Diana Vishneva, Belleza en movimiento. 

Disfrutalo 

 

https://youtu.be/2h2fdZ6XpR8?t=30

 

1.-  ¿Qué lenguajes artísticos identificas en la escena?

2.- ¿En que forma se manifiestan las artes visuales?

3.- ¿Qué emociones te genera la música de la coreografía?

4.- ¿Cómo identificas la forma, el ritmo y el espacio en la coreografía?

4. ¿Qué te pareció esta danza?

 

 

Investigadores de la Universidad de Californa en Berkeley, EUA, descubrieron en el año 2013, mediante un estudio aplicado a 100 personas, que existe una estrecha relación entre colores, música y las emociones que generan ambos. 

 

Los especialistas han descubierto que, dependiendo del ritmo de la música que estén escuchando, las personas eligen un determinado tipo de color (de  una paleta de 37 colores). Por ejemplo, si el ritmo es rápido prefieren los colores con mayor saturación y luminosidad como el amarillo o naranja; mientras que el ritmo es lento seleccionan colores más oscuros como el gris, o azul, mismos que se relacionan con los sentimientos de tristeza.

 

Con los resultados del estudio se puede predecir con exactitud el comportamiento en un 95% de la muestra, es por ello que se considera un gran hallazgo para la creación de nuevas terapias o el desarrollo de las campañas publicitarias donde se implemente el uso de la música y el color. 

 

Recuerda hacer tu apunte en el cuaderno y enviarla al correo que ya conoces con tu apunte y narrandome tu experiencia pero antes de que empieces, te propongo algo. 

 

Hagamos el experimento tambien, yo te asigno una música o melodía y en los comentarios responde solamente con tu nombre con grupo y el color que observaste en tu imaginación no pongas “nada más” veamos que pasa… 

 

Estas listo para experimentar??? Solo dejate llevar por la melodía y recuerda pensar en un color. PARA MEJORES RESULTADOS USALO CON AUDIFONOS QUE FUNCIONEN TANTO EL DERECHO COMO EL IZQUIERDO TAMBIEN ES NECESARIO QUE LTE LOS PONGAS CORRECTAMENTE R: DERECHA L:IZQUIERDA  Y UN VOLUMEN MODERADAMENTE ALTO, NO CORRAS RIESGOS DE LASTIMARTE LA AUDICIÓN, QUE NADIE TE DISTRAIGA. 

 

Ponte tus audífonos y disfruta....

 

Laban comparaba el cuerpo humano con una estructura arquitectónica y destacaba su estructura simétrica. La sensibilización del cuerpo del bailarín es básica para la interacción del mismo con otros cuerpos, objetos o el espacio que lo rodea.

El cuerpo humano en tres áreas:

• Cabeza: en la que se incluyen la vista, el oído, el olfato y el gusto. Es el área de la actividad mental y psicológica.

• Tronco: es el área de la actividad metabólica.

• Extremidades: relacionadas con la movilidad y la gesticulación. Las piernas sirven para la locomoción, las transferencias de peso, los giros, los saltos, ayudan a mantener el equilibrio, etc. Los brazos son los principales órganos de la gesticulación, además de realizar su labor cogiendo, tocando y manipulando objetos.

El cuerpo del bailarín se mueve en el espacio y el movimiento es el aspecto visible.

 el movimiento significa cambio y el espacio es el lugar donde ocurre: el bailarín debe conectar el cuerpo de manera eficaz y armónica con el espacio.

 

Hoy conoceremos a Isaac Hernandez bailarín Mexicano quien es considerado el MEJOR BAILARIN DEL MUNDO en el 2018 Benois de la Danse que otorga la Asociación Internacional de la Danza de Moscú, Es el primer bailarín del English National Ballet, al que ha representado en la Ópera de París siendo el primer bailarín mexicano que pisa este escenario En agosto de 2018 fue reconocido por el gobierno mexicano con la Medalla Bellas Artes que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes recibiendo el galardón

 

Instrucciones: observa el video con mucha atención e identifica en que escena se puede ver el trabajo de la Kinesfera completo. 

Adicionalmente a tu apunte en el cuaderno, responde ¿por qué la danza se relaciona con las artes visuales? Argumenta tu trabajo. No olvides comentar en la parte de abajo e ilustrar tu cuaderno. 

Suerte!

 

Los colores complementarios opuestos son aquellas parejas de colores que ocupan posiciones opuestas en la rueda de color. Son como el fuego y el agua, los colores más distintos entre ellos mismo y los que generan mayor contraste.

 

Los colores análogos

 

Los colores análogos son colores que están situados de forma contigua en la rueda de color. Normalmente son 3 aunque pueden llegar a ser 4 e incluso 5 en algunos casos

 

Estos grupos de colores son armoniosos por naturaleza ya que reflejan ondas de luz de frecuencias similares.

Además son los más grupos más recurrentes en la naturaleza. por ejemplo, las hojas de los árboles están constantemente moviéndose entre diferentes grupos de análogos. En otoño usan análogos del naranja-amarillo, mientras que en primavera y verano se encuentran entre el verde-amarillo.

Para recordarlo más fácilmente, imaginemos que los colores análogos son como una familia. El amarillo será pariente de todos aquellos colores que contengan algo de matiz amarillo, por muy poco que sea.

 

Actividad: busca ejemplos en internet sobre estos temas para poder ilustrar tu apunte.

 

Suerte!

 

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que suscitan en nosotros dichos tonos.

 

No hay que olvidar que pueden existir ciertas variaciones en la interpretación y el significado entre culturas. A pesar de todo, hay ciertos principios aceptados que vamos a repasar en este artículo y que se aplican fundamentalmente a las sociedades occidentales.

 

¿Sabías que los colores de tu alrededor pueden estar influenciando tus emociones y tu estado mental? ¿Sabías que ciertas tonalidades pueden irritarte o, por el contrario, relajarte y calmarte? Pues debes saber que los colores que te rodean sí que pueden tener un efecto en ti.

La psicología del color en la vida cotidiana

Y es que no suena nada rara la afirmación de que los colores provocan un efecto emocional en nosotros. De hecho, forma parte de nuestro lenguaje cotidiano. En otras palabras, es común hablar de colores cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja, que pueden suscitar distintas reacciones, desde positivas (calidez) o negativas (hostilidad y enfado).

O, por contra, también solemos hablar de colores fríos, como el verde o el azul, que suelen provocar una sensación de calma pero también tristeza.

Marketing emocional y psicológica de los colores

Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del color es en marketing. Es habitual creer que las decisiones que tomamos a la hora de comprar se basan en un análisis racional, pero, en muchas ocasiones, nuestra emociones son las que deciden por nosotros.

 

Desde hace un tiempo. y en cuanto a la toma de decisiones se refiere, incluso la neurociencia moderna se había centrado sólo en los aspectos cognitivos del cerebro, olvidando las emociones. Todo esto cambió con el libro de Antonio Damasio llamado "El error de Descartes". Un texto de psicología altamente recomendado que aporta evidencia científica sobre la importancia de las emociones en nuestras decisiones. 

 

¿Y cómo llegamos al corazón del cliente? Pues a través de los sentidos, básicamente gracias al oído y la vista. Por eso, cuando entras a una tienda de moda suena música enérgica y puedes apreciar un decorado y un colorido te dice: “compra, compra, compra”. Según Color Marketing Group, una compañía especializada en el uso de los colores, casi el 85% de las razones por las que una persona elige un producto sobre otro tiene que con la percepción del color.

Podemos ver al teatro inicial como un juego, ¿Cuántos de nosotros hemos jugado a Caras y gestos? O incluso hemos gastado una broma a uno de nuestros amigos, para eso se necesita actuación y es un fundamento para contar historias, en la antigüedad no se contaba con libretos, ni textos, las historias eran transmitidas a través de la narrativa teatral. 

 

No es lo mismo leer en voz alta una historia que leer en voz alta dando entonaciones, movimientos, pausas, y caracterizaciones. Tiene más impacto y se guarda en nuestra memoria si nos da mucha risa, o nos mueve sentimientos como la tristeza, el teatro hace que lo que veamos y escuchemos nos lleve a un mundo que parece real.

 

La magia del teatro es fascinante

 

Actividad 1:

Recuerda que además de tu apuntes (resumen propio de lo que captaste en el video tienes que ilustrar, ya sea con dibujos, recortes y si tienes la posibilidad de imprimir sin salir de casa)

 

En tu cuaderno escribe 

¿Qué es un ser ficticio en el teatro?

¿Cómo se puede construir un personaje?

¿Qué es la expresión corporal? Seguramente el tema de la Kinesfera te ayudará a comprenderlo mejor

¿Qué es la expresión facial?

¿Qué es la expresión vocal?

¿Cómo se relacionan la expresión, vocal, facial y corporal?

¿Quiénes cuentan las historias en el teatro? ¿los actores o los personajes?

¿Cuál es el espacio en el teatro?

 Envíalo por correo

 

Actividad 2:

Si tienes la posibilidad realiza un video muy breve “estilo tik tok” en el cual te caracterices de algún personaje y con movimientos corporales, faciales y vocales realices una parodia. Involucra a tu familia para llevar a cabo este divertido experimento. (recuerda no usar videos con malas palabras hazlo sanamente divertido)

Envía tu video por correo

 fluebbert1@gmail.com 

A veces, cuando pintas, dibujas, tomas una foto, creas una escultura, o incluso, cuando solo observas una obra visual, diferentes cosas pasan por tu cabeza, algo que sucede en tu mente es que miras y entiendes las obras de arte desde diversos puntos de vista.

Hay ocasiones en las que una misma obra de arte significan cosas diferentes para ti y los demás, eso quiere decir que las emociones, los sentimientos y las ideas que provoca dicha obra, son únicos en cada persona. 

En otras palabras, una imagen visual no tiene solo una manera de entenderse y sentirse, sino diversas formas de hacerlo.

Algunos de esos elementos también aparecen en otros lenguajes artísticos, por ejemplo, el ritmo, la textura, el color, el movimiento, la profundidad, la escala y la forma, entre otros.

Recuerda hacer tus apuntes con ilustraciones. con ideas o datos que te parezcan importantes. 

ACTIVIDAD 
realiza un dibujo con las 7 formas del método Best Maugard, convierte lo sencillo en algo completo y artistico.

SUERTE!!!

 Actualmente, la museografía se define como la figura práctica o aplicada de la museología, es decir el conjunto de técnicas desarrolladas para llevar a cabo las funciones museales, y particularmente las que conciernen al acondicionamiento del museo, la conservación, la restauración, la seguridad y la exposición.

 

El empleo de la palabra museografía tiene como objetivo denominar el ARTE o los métodos de la exposición. Desde hace algún tiempo se ha planteado el término expografía para referirse a las destrezas relacionadas con las exposiciones.

 ¿Qué hace un museógrafo?

La responsabilidad del museógrafo es tratar de comunicar de manera clara (y cada vez más inclusiva y entretenida) al visitante. En primer lugar su trabajo se ocupa de realizar el montaje de las exposiciones, ya sean temporales o permanentes dentro del museo.

 También se encarga de desarrollar propuestas curatoriales en un discurso material y visual. Es por esto que en la introducción te hablamos de que cada vez se trata de involucrar más al visitante con la muestra, como también de valerse de distintos recursos tecnológicos para que su visita sea más entretenida, sin salirse de los cánones formales que todo museo debe tener.

 Otra de las tareas del museógrafo es la de diseñar el mobiliario donde se exhibirán los objetos (vitrinas, repisas, estantes, etc). Además, son los responsables de la iluminación, clave para ponerle mayor o menor énfasis a ciertas piezas, como también para crear una atmósfera única de lo que el visitante observa. Entonces, un museógrafo le da sentido material y gráfico a las exposiciones del museo.

 Pero si hay una tarea que es sumamente delicada para el museógrafo esa es la de trasladar las piezas que serán exhibidas. Recordemos que hay museos de todo tipo, pero sin duda cada artículo exhibido tiene valor altísimo; en caso contrario no formaría parte de un museo.

 Por último, una vez que comienza la muestra no termina su trabajo, dado que son los responsables de la manutención de la sala donde se exhiben los objetos.

 Para resumir, es válido citar al museógrafo mexicano Christian Andrónico, quien sostiene que «la museografía es un punto central entre la arquitectura y el diseño gráfico. También es una figura efímera, ya que construye en un espacio concreto algo que no necesariamente va a ser eterno, y lo hace a partir de la experiencia que un museógrafo puede entregar a los visitantes».

 

Formas de trabajo de un museógrafo.
Todas estas fases que hemos descrito pueden ser llevadas a cabo de distintas maneras de trabajo. Veamos:

-Se realizan de manera interna: dentro del proyecto de la muestra hay un equipo de trabajo propio, aunque también puede subcontratarse personal para llevarlo a cabo.

-Se contrata a un externo: esto pasa cuando el propietario del proyecto no tiene un equipo o un profesional experto. En muchos casos el museógrafo contratado actúa como asesor, es decir que sugiere o propone ideas, mientras que el que tiene la palabra final es el dueño de la muestra.

-Museógrafo externo creador del proyecto: en este caso el propietario del proyecto o muestra contrata a externos para que delineen la dimensión museográfica del mismo. Luego, el dueño aprueba el proyecto solicitando cambios o no.

Museografía y otras disciplinas
Las anteriores palabras del experto mexicano sirven como disparador para desmenuzar, ir desarmando a la museografía con el fin de entenderla mejor.
Y en este sentido, la otra disciplina que es clave para la expresión del contenido, es el diseño gráfico. Los profesionales de esta rama dan vida a los textos y animan imágenes fijas, como cuando realizan íconos, mapas, diagramas o líneas de tiempo.
Entonces, en cada capítulo del armado o de la concepción, entre las tres disciplinas existen intercambios, diálogos que van ajustando la forma y el contenido.


Los museos en el Siglo XXI
Hoy no son pocas las galerías, centros culturales y museos que están «subidos» a internet, ya sea en Google Maps o en las propias aplicaciones que cada recinto puede generar.

¿Es este un desafío para los museógrafos? Sí. Es un reto dilucidar la manera de sacar a la gente de sus casas, invitarla a ver la exposición y cómo lograr que esa persona se vaya «hecha» o «realizada» después de lo que vio.

La continuidad de los museos durante el Siglo XXI es un tema de preocupación para los expertos. En enero de 2018, los responsables de los principales establecimientos del mundo se reunieron en París, en una reunión organizada por la Fundación Louis Vuitton.
 Glenn Glowry, director del MoMa de Nueva York, Estados Unidos, definió a los museos del Siglo XXI como un «laboratorio». Deben ser «un lugar de hipótesis, experimentos y posibles fracasos».
 Lo cierto es que hoy por hoy, Google cuenta con la división Arts & Culture, la cual recopila obras de más de 1.500 instituciones de 70 países de todo el mundo. Y eso no es todo: además realiza sus propias muestras, como en 2018 la llamada «Caras de Frida», un homenaje con objetos, piezas y obras de la artista mexicana Frida Khalo.

Actividad, adicionalmente a tu apunte e ilustraciones te pido que comentes en la parte de abajo si conocías estos oficios de la museografía y todo lo que conlleva hacer una o varias salas de museo según una exposición. 

este exposición del Museo Nacional de Antropología es un claro ejemplo. existen exposiciones diferentes y cada una tiene sus propios retos.

Espero que ahora cuando entres a un museo pienses en todos sus aspectos. 

Poco a poco iremos descubriendo otras profesiones a mas profundidad. 

Cuidate mucho!!!!!!!

 

La acuarela es un pigmento al que se agrega un aglutinante muy diluido con agua, como la miel o el azúcar, aunque en la actualidad las que se hacen industrialmente están mezcladas con goma arábiga. Las podemos encontrar sólidas en pastillas o líquidas en tubos, utilizándose para las dos como médium el agua.

 

La técnica "transparente" de la acuarela implica la superposición de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.

 

La acuarela nos da muchas posibilidades... la técnica del lavado nos permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo pintamos con la acuarela sobre el soporte ya humedecido, que nos da un efecto diferente. También podemos realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.

 

Con esta técnica aprenderás a mezclar el color, a apreciar la luz y la transparencia en el color, a respetar la blancura del papel.

 

Una vez seco hacemos a lápiz un pequeño dibujo abocetado de cualquier cosa que te guste, siempre te pongo ejemplos fáciles, unas frutas, unas flores, algo que tenga un bonito colorido..., y hecho esto empieza a aplicar el color mojando el pincel en la pintura diluida en agua y dando capas muy claras al principio, podéis dejar el agua correr por el papel a su antojo o controlarla hasta dónde quieras que llegue. 

 

Al principio da igual, solo se trata de que empecéis a practicar un poquito y  ver como funciona. Puedes dejar secar la acuarela antes de dar una nueva capa o darla antes para que se fundan unos colores con otros, eso lo dejo a tu buen hacer. Empieza y verás que buena terapia resulta ser para el estrés. 

 

Disfruta todo lo que quieras y cuentame como te ha ido.

Con esta técnica aprenderás a mezclar el color, a apreciar la luz y la transparencia en el color, a respetar la blancura del papel.

 

Una vez seco hacemos a lápiz un pequeño dibujo abocetado de cualquier cosa que te guste, siempre te pongo ejemplos fáciles, unas frutas, unas flores, algo que tenga un bonito colorido..., y hecho esto empieza a aplicar el color mojando el pincel en la pintura diluida en agua y dando capas muy claras al principio, podéis dejar el agua correr por el papel a su antojo o controlarla hasta dónde quieras que llegue. 

 

Al principio da igual, solo se trata de que empecéis a practicar un poquito y  ver como funciona. Puedes dejar secar la acuarela antes de dar una nueva capa o darla antes para que se fundan unos colores con otros, eso lo dejo a tu buen hacer. Empieza y verás que buena terapia resulta ser para el estrés.