LUGAR: Museo de Arte Moderno de París

DESCRIPCIÓN FORMAL:

Una instalación única que recrea una pirámide monumental en el centro del museo. La estructura está compuesta por capas de materiales translúcidos y se ilumina desde el interior, creando un juego de luces y sombras que evoca misterio y asombro. En el corazón de la pirámide, hay un espacio interior accesible que alberga elementos visuales y sonoros.

INTENCIÓN ARTÍSTICA:

La instalación busca fusionar la esencia de la antigüedad egipcia con la modernidad parisina, explorando la conexión entre el pasado y el presente. La pirámide actúa como un portal simbólico que invita a los espectadores a embarcarse en un viaje visual y sensorial, fusionando dos mundos aparentemente dispares.

INTERPRETACIÓN SIMBÓLICA:

La pirámide representa la continuidad del conocimiento a lo largo del tiempo. La fusión de estilos arquitectónicos simboliza la riqueza cultural y la transmisión de sabiduría a través de las eras. El espacio interior ofrece una experiencia introspectiva, aludiendo al descubrimiento personal y al "secreto" que cada individuo lleva consigo, conectando la grandeza del pasado con las posibilidades del futuro.

Lugar: Río de Janeiro, Brasil

Intención artística: Busca realizar una crítica sobre la política y represión artística en Brasil a través de su autor, camuflándolo con colores brillantes como el rojo y contrastándolo con el blanco, formando algo así como una cárcel.

Descripción formal: Semeja una red de hierro y evoca los barrotes de un presidio, en una especie de metáfora de la represión política.

Interpretación simbólica: Se lo puede calificar como una referencia a la censura en el arte en Brasil durante los años sesenta y setenta, incluso. Utiliza la mezcla de colores de blanco y rojo para denotar contraste y desigualdad, a la mano del encarcelamiento del arte.

INTENCIÓN SIMBÓLICA:

“Si no tienes inspiración, no hay futuro”. Le di a la gente papel rojo para que escribiera sus esperanzas para el futuro, y así poder llenar la galería con esta esperanza… Mi sujeto es la existencia en la ausencia. Esto significa que no hay nadie, pero siento que alguien está presente. Así, cuando alguien muere, puedo sentir su existencia. Quiero crear este sentimiento con mi instalación… Estoy tejiendo la memoria en la existencia”.

Los hilos colgaban en la nave de St. Agnes, una antigua iglesia que ahora es el espacio de exposición de la König Galerie. “Pensé que este lugar era bueno para la esperanza”, explica Shiota. “Normalmente la gente reza por su futuro en la iglesia, y este lugar tiene mucha esperanza; era un buen sitio para hacer la instalación”. Aunque la exposición en sí no estuvo abierta al público durante un tiempo debido a las restricciones locales, eso no impidió que la gente interactuara con ella.

INTENCIÓN ARTÍSTICA:

La artista pidió a personas de todo el mundo que enviaran sus esperanzas para el futuro con el fin de inspirar un sentido de conexión durante la pandemia de COVID-19.

LUGAR: Suiza

DESCRIPCIÓN FORMAL:

El artista estadounidense Doug Aitken construyó esta casa de espejos modelada a partir del diseño de las casas estilo rancho californianas de principios del siglo XX, inspirándose en el trabajo del arquitecto Frank Lloyd Wright y en la arquitectura del Oeste Americano.

INTENCIÓN ARTÍSTICA:

Revestida de espejos en las montañas de Suiza donde permanecerá durante dos años.

Mirage Gstaad es una “cámara de eco” que crea continuamente un circuito de retroalimentación de naturaleza deshabitada, pero que ha sido interrumpida por un objeto hecho por el hombre

DESCRIPCIÓN SIMBÓLICA:

La idea del artista es que el material reflectante del edificio proyecte el paisaje a lo largo de las cuatro estaciones del año. Dentro de la estructura de espejos, los paneles caleidoscópicos instalados en las paredes y techos refractan la luz y distorsionan los interiores.

LUGAR: Esto fue hecho en paris

DESCRIPCÍON ARTISTICA

El minorista de moda masculina L’Eclaireur ha encargado al arquitecto Arne Quinze el nuevo diseño de su boutique en París. No es sólo una tienda, es una instalación artística en el que crea esculturas con  elementos reciclados, tablones de madera, planchas de impresión, cartones pintados, etc.

Se han utilizado más de dos toneladas de tablones de madera que se usan para dar forma a la escultura orgánica, las paredes estan cubiertas de 147 pantallas de vídeo con imágenes.

INTENCIÓN ARTISTICA

 El proyecto surgió como un sueño alimentado por las emociones, historia y recuerdos.

INTERPRETACÍON SIMBOLICA

Se combinan artículos de colección o piezas únicas de China, o de otros lugares exóticos del mundo con los artículos que se venden en la tienda.

lugar: desconocido

Intecion artistica: la instalación forma parte de un evento o exposición que podría estar relacionada con la educación y la formación en diseño.

descripcion formal:la obra prevalece sobre sus aspectos formales. Es parte de la arma ... Carolina Muñoz Awad - Every Forty Two Times, One - Installation Art.

Lugar: Japón

Descripción formal: Es una nueva instalación de teamlab Borderless  en Tokio, Japón. Se trata de una instalación creada con lámparas que brillan con intensidad y luego se desvanecen.

Intención artística: Una persona está parada cerca de una lámpara. Ésta brilla intensamente y emite un color que “resuena”. De ese modo, la luz de la lámpara se convierte en el punto de partida que se extiende a las dos lámparas más cercanas. Luego éstas transmiten el color a las otras lámparas y así se extiende, una tras otra. Así la luz se convierte en una línea óptica formada por todas las lámparas que se activaron. Finalmente regresa la luz a la lámpara que fue el punto de partida.

Interpretación simbólica: Cada persona es responsable de la activación de las luces, se puede notar la presencia de otros en el espacio. Ésto se manifiesta cuando se encienden las lámparas aledañas que no están dentro de una misma línea. Así que es una experiencia individual que no descarta la colectiva.

Ligar: Estados Unidos

Intención del artista:esculturas de madera colocadas en el suelo frente a una pared con escritura.

Lugar: Louisiana Museum of Modern Art

Descripción Formal:

Habitaciones Espejo Infinito

Yayoi Kusama tuvo un gran avance en 1965 cuando produjo Infinity Mirror Room—Phalli's Field. Utilizando espejos, transformó la intensa repetición de sus primeras pinturas y obras sobre papel en una experiencia perceptiva.

Intencion del artista:

A lo largo de su carrera, la artista ha producido más de veinte Infinity Mirror Rooms distintas, y la exposición de Hirshhorn, la primera en centrarse en este cuerpo de trabajo pionero, presenta seis de ellas, la mayor cantidad jamás mostrada junta.

Interpretación simbólica:

Al rastrear el desarrollo de estas instalaciones icónicas junto con una selección de sus otras obras de arte clave, Yayoi Kusama: Infinity Mirrors tiene como objetivo revelar la importancia de las Infinity MIrror Rooms en medio del renovado interés actual en las prácticas experienciales y los espacios virtuales.

Lugar: China, Beijing

Descripción formal: Forever es una colección de piezas de bicicleta tomadas de las calles de Beijing, apiladas en cuatro

Intención artística: Su declaración parece bastante evidente –especialmente para cualquiera que haya visitado Beijing y haya sido testigo de la prevalencia del uso de la bicicleta como forma de transporte.

Interpretación simbólica:

Ciertamente hay pintores y fotógrafos que están observando las formas en que las ciudades se están transformando y la fluidez con la que eso ha sucedido", dijo Al Miner, co-curador de la exposición. "Pero los artistas de esta exposición utilizan la ciudad no solo como tema, sino también como medio.

Descripción formal: En Portable War Memorial (1968), criticó la guerra de Vietnam y el estado de confort estadounidense coetáneo mediante motivos que resultan familiares al espectador y que, por tanto, lo increpan. Monumentaliza hechos que en sí no son gloriosos, mientras George Segal trabajó también con situaciones cotidianas y vaciados en yeso que representan personas de apariencia normal y rasgos poco definidos que se encuentran en un cine, un café o frente a un semáforo. Se trata de situaciones habituales congeladas; así el artista alude a nuestros comportamientos mecánicos diarios en lo relativo a relaciones interpersonales, incomunicación, vida urbana que trae soledad.

Intención artística: Sus obras parecen cuadros realistas puestos en pie, aunque los rostros no sean muy precisos, característica que los universaliza.

El arte povera, uno de los movimientos que ha hecho de la instalación su gran medio de expresión, se nutrió de elementos naturales, pobres y apenas manipulados, como tierra, maderas, metales, trapos… Interesados los autores ligados a esa corriente por la transformación de los materiales, llegaron a emplear un sistema de refrigeración para crear escarcha.

Interpretación artística: Se trata de una copia de la Venus de Milo en yeso, pintada de dorado, que se convierte en un objeto de prestigio reconocible rodeada de un montón informe de trapos. Se contrapone el valor supremo del arte clásico con los desechos, la producción y el consumo de la vida diaria moderna; una misma obra de arte reúne aquí lo perecedero y lo imperecedero y concede valor a lo eliminado de la sociedad.

Interpretación Simbólica: La Venus de los trapos (1967) de Pistoletto, uno de ellos, alude al glorioso pasado clásico, que se confronta con un presente pobre, povera.

Lugar: Centro Nacional de Arte de Tokio, en Japón

Descripcion formal: "El Bosque de los Números" es una instalación artística creada por Emmanuelle Moureaux. Esta obra es considerada una de las más grandes de Moureaux hasta la fecha. Fue creada en el año 2017 y se encuentra ubicada en el Centro Nacional de Arte de Tokio, en Japón.

La instalación consiste en una composición visualmente impactante de más de 60,000 números de 100 tonos de colores diferentes. Estos números cuelgan del techo y crean una especie de bosque numérico suspendido en el espacio.

Cada conjunto de números está cuidadosamente seleccionado y dispuesto para crear un efecto visual único. La combinación de colores y la disposición de los números generan una experiencia inmersiva para los espectadores.

Intencion artistica:Crear una experiencia visualmente impactante y reflexiva para los espectadores. Esta obra, creada por Emmanuelle Moureaux, utiliza más de 60,000 números de 100 tonos de colores diferentes para representar la próxima década, desde 2017 hasta 2026.

La instalación busca explorar la relación entre el color y el espacio, invitando a los espectadores a sumergirse en un entorno visualmente estimulante. A través de la disposición cuidadosa de los números y la combinación de colores, se crea un efecto único que genera una experiencia inmersiva.

La intención de "El Bosque de los Números" es también hacer reflexionar sobre la importancia de los números en nuestra vida cotidiana. Esta obra nos invita a contemplar la presencia y el significado de los números en diferentes aspectos de nuestra existencia.

Interpretacion simbolica:Representación del tiempo y la secuencia: Los números de colores utilizados en la instalación pueden simbolizar la secuencia del tiempo, desde el pasado hasta el futuro. La disposición de los números y su variación cromática pueden representar la evolución constante del tiempo y la naturaleza cíclica de la vida.

Expresión de diversidad y multiplicidad: Los múltiples colores y números presentes en la instalación pueden simbolizar la diversidad y la multiplicidad de experiencias, personas y momentos en la vida. Cada número y color podría representar una historia, un evento o un individuo, creando un paisaje simbólico de la complejidad de la existencia humana.

Reflexión sobre la importancia de los números: Los números, además de representar el tiempo, pueden simbolizar la importancia de la medición, la precisión y el orden en la vida cotidiana. Esta reflexión simbólica podría invitar a los espectadores a considerar el papel crucial que juegan los números en áreas como la ciencia, las matemáticas y la comprensión del mundo que nos rodea.

Invitación a la contemplación y la reflexión: La presencia visualmente impactante de los números de colores en la instalación puede simbolizar una invitación a la contemplación y la reflexión sobre la naturaleza efímera del tiempo, la diversidad de la experiencia humana y la importancia de la medición y el orden en la vida diaria.

DESCRIPCIÓN FORMAL:

Es una instalación única que recrea una pirámide monumental en el centro del museo. La estructura está compuesta por capas de materiales translúcidos y se ilumina desde el interior, creando un juego de luces y sombras que evoca misterio y asombro. En el corazón de la pirámide, hay un espacio interior accesible que alberga elementos visuales y sonoros.

INTENCIÓN ARTÍSTICA:

La instalación busca fusionar la esencia de la antigüedad egipcia con la modernidad parisina.

INTERPRETACIÓN SIMBÓLICA:

La pirámide representa la continuidad del conocimiento a lo largo del tiempo. La fusión de estilos arquitectónicos simboliza la riqueza cultural y la transmisión de sabiduría a través de las eras.

Autor: Los diseñadores holandeses Jonas Vorwerk  y Yoren Schriever.

Lugar: Motel Mozaique, Países Bajos.

Descripción Formal: Lámparas Iluminadas de 15 pulgadas en forma de cubo.

Intención Artística: hacer sentir a los paseantes cómo sería una realidad paralela en la que encontrásemos píxeles con los que interactuar allá donde fuéramos.

Interpretación simbólica: lámparas iluminadas de colores de 15 pulgadas a modo de píxeles para expresar una realidad virtual. Las lámparas cambiaban de color e intensidad cuando se tocaban o se giraban. Además, cada bloque de píxeles estaba conectado de forma inalámbrica entre sí, dando más posibilidades de crear una verdadera experiencia virtual. 

Artista: Chiharu Shiota

Lugar: The Soul Trembles’, Gallery of Modern Art.

Descripción formal: Nos muestra que los objetos también son cuerpos, y como tales, conservan huellas y memorias.

Intención artística: Se plasma mediante un piano estropeado que antaño realizó una melodía preciosa, sillas viejas que albergaron un cuerpo reposado pero atento; todo esto cubierto por una maraña de hilos que difuminan los contornos y evocan el recuerdo puesto en ellos.

Interpretación simbólica: El piano estropeado tiene un fuerte significado, aunque haya perdido su función. Los hilos unen el espacio a los objetos, formando líneas que salen de su bidimensionalidad y se vuelven dibujos en el aire.

Esta instalación transmite la fugacidad de la vida a través de flores marchitas suspendidas en el tiempo. La elección de materiales efímeros busca resaltar la transitoriedad de la belleza y la importancia de apreciar cada momento. La interpretación simbólica invita a reflexionar sobre la impermanencia y la trascendencia de la estética en nuestras vidas.

Lugar: Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York

Descripción Formal: obra de arte contemporáneo compuesta por una estructura geométrica tridimensional de gran escala. Está compuesta por diversas piezas modulares de metal interconectadas entre sí, formando una estructura abstracta que evoca la forma de una nave espacial. La instalación está diseñada para ser exhibida en espacios abiertos, donde puede interactuar con su entorno y el público que la contempla.

Intención artística: podría tener como objetivo principal explorar conceptos como el espacio, la forma, el color y la interacción con el entorno. Podría ser una obra que busque desafiar la percepción del espectador, invitándolo a navegar a través de un ambiente construido con elementos escultóricos, visuales y sonoros.

La instalación también podría tener la intención de comunicar un mensaje o temática específica, dependiendo del enfoque del artista. Podría ser una reflexión sobre el entorno natural o urbano, una crítica social o política, o incluso una exploración de la identidad personal

Interpretación Simbólica: Navedenga puede abarcar conceptos como la vida, la naturaleza, la diversidad, la dualidad y la conexión emocional. La presencia de elementos orgánicos y naturales, como plantas y flores, puede simbolizar la vida, el crecimiento y la conexión con la naturaleza. Estos elementos pueden evocar la idea de la fertilidad, el renacimiento y la belleza. La combinación de colores vibrantes y formas abstractas puede sugerir una expresión de emociones y energía. Los colores y las formas pueden representar la diversidad y la individualidad, ofreciendo un espacio donde cada persona puede encontrar su propia interpretación y conexión con la obra de arte. La combinación de colores vibrantes y formas abstractas puede sugerir una expresión de emociones y energía. Los colores y las formas pueden representar la diversidad y la individualidad, ofreciendo un espacio donde cada persona puede encontrar su propia interpretación y conexión con la obra de arte. La presencia de luces y sombras en la instalación puede representar el contraste entre la claridad y la oscuridad, la dualidad de la existencia. Esto simboliza que la vida no solo está llena de alegría y luz, sino también de desafíos y momentos oscuros. En este sentido, la instalación puede invitar a la reflexión sobre la dualidad en nuestras vidas y la importancia de encontrar equilibrio

Autor: Ernesto Neto

Lugar: Las Vegas,Strip de la ciudad de Nevada

Descripción Formal: "Sphere" Es una esfera esta esta hecha por pantallas que permiten poner cualquier imagen.

Intención Artística: Esta instalación es una realidad virtual ya que cuenta con un cine robots y muchas más cosas increíbles.

Interpretación Simbolica: Cada uno de los objetos o elementos que encuentras son alucinantes ya que te llevan al futuro te dejan obseravar lo avanzado que esta el mundo y que pronto seremos reemplazados por los robots.

autor:Jason deCaires Taylor Lugar: superficie del océano Atlántico, frente a las costas de la isla canaria de Lanzarote.

Descripcion formal:Jason deCaires Taylor esculpió para la ocasión The Rubicon, una serie de figuras hiperrealisticas que parece que estén andando por el fondo del mar.

Intepretacion simbolica: Las esculturas son una intepretacion de la vida de las personas demuestran la vida que hay en el mar, los ciclos, familia ,ect pero tambien demuestra la degradacion de esta misma, como la vida poco a poco se va acabando.

Intencion del artista: Jason deCaires Taylor crea dinámicas instalaciones escultóricas en el fondo del mar para promover la conservación de los océanos y hacer frente a los peligros del cambio climático.

Lugar: Black Rock City, Nevada

Intención artística: El programa se caracteriza por la creatividad orientada a detonar la participación activa de la comunidad, que tiene como objetivo a la unidad entre personas de diversas procedencias. Burning Man trata de la autoexpresión y el rechazo del corporativismo y el capitalismo. Descripción formal: es un sauna gigante, se construye una ciudad temporal llamada Black Rock City a la que se puede acceder a través de una autopista de dos carriles. Es un movimiento cultural comunitario y global guiado por 10 principios prácticos.

Interpretación simbólica: la quema del templo se hace en silencio total, ya que es un ritual dedicado a las personas que han fallecido. Durante la semana los participantes escriben sobre el templo o dejan notas y fotos dentro, con la idea de que al ser quemados hay algún tipo de conexión o renovación espiritual.

Título: Viaje de las llaves perdidas

Lugar:Biblioteca Pública de Fayetteville (Arkansas)

Descripción Formal:Miles de llaves de porcelana que vuelan en una murmuración.

Intención artística: Durante el genocidio, mi bisabuela salió a pie de Armenia oriental con cuatro niñas, que más tarde se convertirían en mis tías abuelas. Me gustaría saber más sobre su viaje. Mi abuela nació después de que su familia escapara y se dirigiera a Egipto.Quería representar el difícil camino que tuvo que pasar mi bisabuela de mi abuela cuando huía a pie con sus hijas desde Turquía hasta egipto buscando una hogar

Interpretación simbólica: Es una forma de imaginar una migración masiva, una forma de pensar que las personas que han perdido sus hogares y su lugar en el mundo siguen estando de alguna manera conectadas entre sí

Autor:Emmanuelle Moureaux.

Lugar: El Centro Nacional de Arte de Tokio

Descripcion Formal: Más de 60.000 piezas de números suspendidos, de 0 a 9 , se alinearon regularmente en tres rejillas dimensionales.

Intencion Artistica:Cada capa contenía los cuatro dígitos que expresaban el año en cuestión, distribuidos estos de forma aleatoria dentro de las cuadrículas. A fin de que todo el mundo pudiese transitar por este viaje en el tiempo, se eliminó una sección, creando un camino interior inclusivo. Y para hacerlo más divertido, se sumergieron dentro del bosque dos niñas y un gato del mismo tamaño que las cifras, lo que convertía el encontrar las figuras en una tarea casi titánica.

Interpretacion Simbolica:Las cifras de papel (del 0 al 9) estaban dispuestas en cuadrículas 3D de apariencia infinita formando 10 capas, en alusión a los 10 años de existencia del museo. Como símbolo de la siguiente década, empleó 100 colores diferentes en forma de degradados, lo que daba al conjunto un aspecto cromático impresionante. La propia sala parecía un enorme lienzo lleno de vida, pues los números oscilaban ligeramente al paso de los visitantes.

Lugar: En el Motel Mozaique

Autores: Los holandeses Jonas Vorwerk y Yoren Schriever.

Descripción Formal: Utilizaron lámparas iluminadas de colores de 15 pulgadas.

Intención artística: Es para hacer sentir a los paseantes cómo sería una realidad paralela o realidad virtual en la que encuentran píxeles con los que interactuar.

Interpretación simbolica: Las lámparas cambiaban de color e intensidad cuando se tocaban o se giraban. Además, cada bloque de píxeles estaba conectado de forma inalámbrica entre sí, dando más posibilidades de crear una verdadera experiencia virtual.

Autor: Mariana Murillo

Descripción Formal: cántaros de gran tamaño, suspendidos sobre el cielo del Patio. De ellos, caen larguísimos hilos de estambre en color turquesa, que semejan el agua que cae de las vasijas.

Lugar: Casa de la Cultura “Víctor Sandoval” en Aguascalientes, México

Intención Artística: En esta obra, se evoca la vida cotidiana de la entidad, sus orígenes, pero también las costumbres que permanecen a pesar de la paso de los años.

Interpretación Simbólica: Las vasijas antiguas se usan como un símbolo para representar las tradiciones y costumbres que se mantienen con el pasar del tiempo.

Lugar: Las Vegas, Estados Unidos,en el desierto de Nevada.

Descripción Formal: Esta está compuesta por treinta y tres rocas enormes, pesadas, multiformes y coloridas, apiladas en torres que oscilan entre los nueves y los once metros de altura y es una de las obras más reconocidas de Ugo Rondinone (Suiza, 1964).El artista de ascendencia italiana ha trabajado, a lo largo de su extensa trayectoria, diversos materiales y disciplinas, si bien la escultura es ciertamente el área donde más se ha destacado. En la década de los noventa comenzó a dar sus primeros pasos, incursionando en la pintura, en la que ya experimentaba con el uso de colores intensos.El proceso de creación de Seven Magic Mountains comenzó en diciembre de 2015, con la selección de las rocas a usar y su posterior corte y pulido, que involucró el uso de maquinaria pesada debido a la magnitud de la obra. Luego de eso se las perforó y colocó agarres y caños de metal, para poder montarlas luego. Ya con las bases incorporadas, cada piedra fue pintada individualmente con colores fluorescentes, utilizando una paleta de colores que abarca los siete colores del arcoíris (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta), a los que se sumaron negro, blanco y plateado y el último paso consistió en apilar las enormes rocas, que pesan entre diez y veinticinco toneladas, para darle forma a las torres multicolores que se erigen en el paraje desolado del Estado de Nevada.

Intención artística: Está instalación busca ayudar a abrirle las puertas al futuro de proyectos artísticos terrestres a gran escala en Nevada,para dejar una huella siempre que vayan a visitar ese lugar y así sucesivamente se van coleccionando.

Interpretación simbólica: Representa una fusión entre la tierra y el arte pop. De acuerdo con el artista Ugo Rondinone, su intención es provocar continuidades y solidaridades entre el hombre y la naturaleza, lo artificial y lo natural, el entonces y el ahora.

Nombre:Un túnel de colores para viajar en el tiempo

Lugar:Japón

Descripción formal : 100.000 recortes de números de papel, titulada El color del tiempo y que busca visualizar el paso del tiempo a través del color.

Interpretación simbólica: exponen su visión sobre las diferentes utilidades de los materiales

Intención artística: La instalación combina ambos elementos representando el tiempo en su forma matemática mediante números y visualizando su evolución mediante cambios de color

LUGAR Japon

AUTOR Teamblab Borderlees

DESCRIPCION FORMAL es una instalacion creada con lamparas que brillan con intescidad y luego se apagan

INTENCION ARTISTICA una persona está parada cerca de una lámpara. Ésta brilla intensamente y emite un color que “resuena”. De ese modo, la luz de la lámpara se convierte en el punto de partida que se extiende a las dos lámparas más cercanas. Luego éstas transmiten el color a las otras lámparas y así se extiende, una tras otra. Así la luz se convierte en una línea óptica formada por todas las lámparas que se activaron. Finalmente regresa la luz a la lámpara que fue el punto de partida

INTERPRETACION SIMBOLICA cada persona es responsable de la activación de las luces, se puede notar la presencia de otros en el espacio. Ésto se manifiesta cuando se encienden las lámparas aledañas que no están dentro de una misma línea

Autor: Ivana Jelić, Pavle Petrović

Lugar: Amsterdan

Descripcion Formal: Por séptima vez tiene lugar el Amsterdam Light Festival , el espectáculo lumínico que lleva haciendo brillar el corazón de la capital holandesa desde el 29 de noviembre. En esta edición los visitantes podrán contemplar esta exposición callejera, donde arte y luz son los protagonistas, en barco, bicicleta o a pie. Siempre y cuando lo hagan antes del 20 enero.

Artistas de todo el mundo han querido que su creatividad alumbre el centro histórico de la ciudad. “El medio es el mensaje”, es la frase del maestro de la comunicación y teórico canadiense Marshall McLuhan que ha servido de inspiración para que los artistas realizaran las 29 instalaciones.

Intencion Artistica: “Hemos creado instalaciones de arte por separado en el pasado, pero esta es la primera vez que hacemos una instalación de luz y también la primera vez que colaboramos entre nosotros ”, nos comenta Ivana Jelić.

Interpretacion Simbolica: “Van Gogh, y especialmente La noche estrellada , siempre ha sido una verdadera inspiración para nosotros. Por otro lado, nos preocupa la contaminación lumínica, que se manifiesta como la ausencia de noches con astros. Al combinar estos dos hechos, entregamos un fuerte mensaje sobre este fenómeno natural que una vez estuvo frente a los ojos del pintor”, continúa explicando Jelić.