Alto concepto: Star Wars

Bajo concepto: poco efecto especial 

Trama: Es un orden cronológico, de diversos acontecimientos presentados por un autor o narrador a un lector. En este sentido, es un concepto referido al conjunto de acontecimientos de una historia según el orden causal y temporal en el que ocurren los hechos. El concepto de trama fue especial objeto de estudio de los formalistas rusos. La trama se diferencia del argumento en que esta busca establecer conexiones causadas entre los distintos elementos de la narración, y no solamente describir una simple sucesión de una secuencia de acontecimientos.

Subtexto: Lo que va más allá de lo que quiere decir el director.

Aristotélica: Esta estructura se compone básicamente por tres grandes momentos en la narración de historias, que son planteamiento, desarrollo y conclusión. Este sistema no solo sirve para narrar una historia ordenadamente sino que proporciona las claves necesarias que permiten mantener la atención de cualquier receptor de cualquier tipo de mensaje, de manera que se puede usar para narrar historias, pero también para la elaboración de discursos, ensayos, mensajes publicitarios, juegos de video, contenidos multimedia, entre otros.

Desencadenante: activa la historia.

Punto de giro: dilema importante.

Punto medio: no hay marcha atrás.

Segundo punto de giro: modifica como vemos la historia (elemento sorpresa)

Desenlace: como termina la historia, duración de aprox 10 min.

Arco del personaje: cambio en su vida, no va a terminar igual.

Código semiótico (Esta definición abarca todos los sistemas de signos: las lenguas de signos de los sordos, las señales de tráfico, los códigos, el alfabeto Morse, etc.) ® contexto de uso ®principios combinados 

Lenguaje audiovisual: utilizado al hablar o escribir.

Elementos visuales: fenómeno Phi  Esta ilusión óptica se basa en que el ojo humano es capaz de percibir movimiento a partir de información fraccionada, por ejemplo, una sucesión de imágenes. Es decir, a partir de la reproducción de una serie de imágenes congeladas con una frecuencia determinada (velocidad de imágenes por segundo) se percibe un movimiento continuo.

Elementos sonoro: (música, palabras, silencio…) ¿Cómo vemos?® fenómeno de la persistencia de la visión.

Zootropo: El zoótropo está compuesto de un tambor circular con unas pequeñas ranuras homogéneamente distribuidas en su parte superior y una tira de imágenes que muestran un movimiento cíclico pegado a la parte superior del tambor, justo por debajo de las ranuras. Al hacer girar el tambor, si se mira a través de una de las ranuras se percibe el movimiento de las mismas.

Imágenes: Iconicidad, denotación y connotación (objetividad), simplicidad o complejidad, originalidad o redundancia.

Hermanos Lumière: Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes en el ojo humano. Al comienzo, ellos mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para transportarlo de un lugar a otro. La primer presentaron realizada fue de la llegada de un tren a una estación.

George Méliès: Un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, popularizó técnicas como el truco de parar y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores. Fue también pionero en el uso de guiones gráficos.1​ Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine».

Filmo aproximadamente 500 películas (no se le dio reconocimiento); una de las más populares: Viaje a la luna.

Thomas A. Edison: Fue un inventor prolífico que registró 1093 patentes a su nombre en Estados Unidos, además de otras en Reino Unido, Francia y Alemania. Pero más importante que sus muchas patentes fue el amplio impacto que tuvieron algunas de sus invenciones: la luz eléctrica y el suministro público de electricidad, la grabación de sonido y la cinematografía se convirtieron en nuevas y poderosas industrias en todo el mundo.

Introducción al cine mudo, observamos un fragmento de la película The Kid (Charlie Chaplin)

La película utilizó una serie de técnicas no convencionales, incluyendo edición compuesta, rodaje en locaciones y un frecuente movimiento de cámara. La película es una de las primeras en utilizar la técnica de cross-cutting. En el que se muestran dos escenas produciéndose simultáneamente pero en lugares diferentes. https://es.wikipedia.org/wiki/Asalto_y_robo_de_un_tren 

Edwin S. Porter: Trabajó en los estudios de Thomas Edison, primero como ayudante de cámara y luego como jefe de su estudio desde 1902 a 1910. Con Porter se consolida la técnica narrativa de ese nuevo invento que era el cine a principios del siglo XX.

Las primeras salas de cine: “Nickelodeon” se inventó a partir de Nickel, el nombre de la moneda de cinco centavos de Estados Unidos, y la antigua palabra griega Odeón, un teatro con techo.

El nacimiento de una nación (título original: The Birth of a Nation)
Es una película muda estadounidense de 1915 dirigida por D. W. Griffith. Es, debido a su técnica, una de las más famosas de la época del cine mudo, con avances técnicos no utilizados hasta esas épocas que tornaron a la película en un notable progreso en cuanto a la aún joven cinematografía. No obstante, el filme ha sido uno de los más polémicos por cuanto su argumento promueve abiertamente el racismo, apoya sin ambages la supremacía de la raza blanca y describe en sus escenas el supuesto heroísmo de los miembros del Ku Klux Klan. (nombre adoptado por varias organizaciones de extrema derecha en Estados Unidos, creadas en el siglo XIX)

D. W. Griffith: Fue un director cinematográfico estadounidense. Considerado el creador del modelo estadounidense de representación cinematográfica (o montaje invisible), fue considerado padre del cine moderno.
**Se prueba el poder del cine sobre las masas.**

¿Qué es un elipsis?
Son saltos en el tiempo durante la narración que no alteran o confunden la historia; por lo que el espectador puede deducir que ha ocurrido durante ese lapso. 

El expresionismo alemán (nutre al cine):
 Cine expresionista alemán es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista.

Friedrich Wilhelm Murnau: Fue un director de cine alemán. Fue uno de los más influyentes y valiosos directores de la era de cine mudo, hizo más de quince películas en Alemania, pero en sus últimos años rodó otras cuatro en los Estados Unidos (1926-1931), de un modo asimismo sobresaliente.
Nosferatu: primera película relacionada con la historia original de Bram Stoker, Drácula.

Finalizo debido a la llegada del nazismo por lo que muchos se trasladan a USA.
El cine empieza a tener un fin político.

El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesiva. https://es.wikipedia.org/wiki/Stop_motion  

guion literario: Un guion literario es un documento que contiene una narración que ha sido pensada para ser filmada. En él se especifican las acciones y diálogos de los personajes, se da información sobre los escenarios y se incluyen acotaciones para los actores.
https://www.tallerdeescritores.com/el-guion-literario
guion técnico: es un documento de producción que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere. El guion técnico debe contener el troceo por secuencias y planos.

II. EL ESPEJO ROTO: EL DOCUMENTAL SOCIAL Y LA PRODUCCIÓN DEL ESTADO. A esta imagen mitificada de país perfecto que ofrece el cine de estos primeros años, se opone el cine “radiografía” que se produce a partir de la década de 1970, que descubre los problemas más hondos de la sociedad y que no pretende agradar, sino problematizar y a la larga, provocar  transformaciones. José Figueres Ferrer, quien comanda la única revolución en Costa Rica en el siglo XX, también lleva a cabo una revolución cultural con la creación del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes en 1971.
III. LA MUESTRA DE CINE Y VIDEO COSTARRICENSE. El panorama cinematográfico se revitaliza cuando arriba al país una nueva generación de cineastas, después de cursar estudios  formales en diversos países. Roberto Miranda (Holanda), Mercedes Ramírez (Alemania), Mauricio Miranda (ex Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, URSS), Marcos Ramírez (República Checa), Alexandra Pérez (Estados Unidos), Ishtar Yasin (ex URSS), Maureen Jiménez (Francia), Eduardo Ceregatti (ex URSS), Eugenio García (Francia) y, especialmente, los graduados de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Rogelio Chacón, Gabriela Hernández, Catalina Murillo, Hilda Hidalgo, Felipe Cordero, Juan Manuel Fernández, Gustavo Sánchez, Mauricio Cortés, Julio Molina y Pablo Ortega, entre otros.

En 1992 algunos de los jóvenes creadores se unen para discutir problemas comunes y fundan la Muestra de Cine y Video Costarricense, que se convierte en la más importante vitrina del trabajo audiovisual del país. Patrocinados por el entonces recién creado Centro Cultural de España, las dos primeras ediciones se realizan en su sede y participan trabajos tanto aficionados como  profesionales, en ficción como en documental, cine y video. Es en el segundo año que se otorga un premio, el cual recae en el cortometraje Sacramento de Hilda Hidalgo (1993). En 1994, con el cambio de gobierno, se nombra en la dirección del CCPC a Rogelio Chacón, uno de los miembros del Taller de Guión, y la Muestra se convierte entonces en un evento institucional,  copatrocinado por el CCPC y el Centro Cultural de España. La Muestra va creciendo y profesionalizándose y llega a presentar hasta un centenar de producciones, tanto de jóvenes talentos como de productores profesionales, otorgando diversos premios escogidos por un jurado internacional. La organización de la Muestra de Cine y Video es la actividad más importante del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica.

IV. LA PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE. La producción independiente logra una cierta regularidad a finales de la década de 1970. Dos tendencias o momentos fundamentales se evidencian en dicha producción. Por un lado, entre 1977 y 1982 la empresa Istmo Film produce o apoya una serie de filmes relacionados con las insurrecciones centroamericanas. Istmo Film no sólo es un proyecto regional, como su nombre lo muestra, sino que parte de la idea de formar una red continental. El realizador mexicano Alfonso Arau propone a algunos artistas del medio nacional formar un red en Centroamérica de cine propio. Antonio Yglesias, que sale del Centro de Cine, Oscar Castillo, actor y director teatral, Carmen Naranjo, escritora y también recién salida del Ministerio de Cultura, Samuel Rovinski, dramaturgo que viene de hacer estudios en cine, y el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, que para ese entonces, antes del triunfo de la Revolución Sandinista, vive en Costa Rica, forman Istmo Film. La empresa constaba de tres departamentos, una productora de cine, Istmo Film; una distribuidora para conectar con el resto de los países, Distribuidora del Istmo; y una sala de exhibición para presentar tanto los filmes propios como los que idealmente se producen en los otros países de Centroamérica y el resto del continente, la Sala Garbo. Oscar Castillo viaja por el resto de Centroamérica intentando que otros países repitan la receta y generar un intercambio; no obstante, la situación política del resto de la región no permite que el proyecto cuaje.