Em 1809, por altura das invasões francesas, a família de João Baptista parte para os Açores e refugia-se na ilha Terceira. A sua infância foi passada no Douro e o mundo fantástico de histórias e lendas populares contadas pelas criadas Brígida e Rosa de Lima,  Garrett, então com dez anos, iniciou a aprendizagem do latim, do grego, da retórica e da filosofia, sob orientação do tio paterno D. Frei Alexandre, bispo de Angra.
O talento de Garrett não passa despercebido ao tio, que logo lhe imagina um futuro promissor na carreira eclesiástica. Mas Garrett recusa prosseguir os votos, preferindo ingressar na Universidade de Coimbra para cursar Direito, em 1816. Porém, apesar de se ter formado advogado, foi à literatura e à política que acabou por se dedicar.
Na literatura é tido como o introdutor do Romantismo português, movimento artístico e literário já dominante na Europa, e na política foi um adepto entusiasta do Liberalismo que, no século XIX, transforma radicalmente a sociedade portuguesa.
Almeida Garrett fundou os alicerces do romance moderno português, em que sobressaem as formas populares de expressão, a criação de diálogos virtuais com o leitor, a exaltação da liberdade e do nacionalismo e a denúncia dos problemas sociais.
Na intervenção política, lutou ao lado de D. Pedro contra os absolutistas e ocupou depois vários cargos políticos. Foi deputado, ministro e diplomata e agitou o parlamento com discursos sobre a liberdade de imprensa, tendo colaborado, inclusive, com vários jornais e revistas, onde divulgava as suas posições relativamente à reforma político-social e cultural do país.
Para a história ficaram as suas obras e a memória de um dos grandes escritores portugueses de todos os tempos.

Adaptado de :https://jpn.up.pt/2005/01/13/almeida-garrett-uma-breve-biografia/

O momento histórico vivido em cada país altera as características do Romantismo, que teve início na Alemanha, na Inglaterra e na França.
Em Portugal, o Romantismo surge no século XIX. Temendo a invasão francesa, em decorrência do Bloqueio Continental, em 1808 a corte portuguesa havia se transferido para o Brasil dando início a um trabalho de reestruturação do país, o que começou a propiciar a independência dessa sua colônia, que ocorreu finalmente em 1822.
O início do Romantismo foi marcado a partir de 1836.
Principais Características:

Libertação Estilística
O Romantismo é oposição ao Classicismo dada a liberdade da criação existente nesse novo estilo que dispensa as regras exaltadas pelos clássicos e, inclusive, faz uso de uma linguagem muito próxima à coloquial.
Subjetivismo
Valorização de opiniões e expressão de pensamento de acordo com as percepções individuais em detrimento da objetividade.
Sentimentalismo
Exaltação dos sentimentos, em detrimento do racionalismo. Há uma forte expressão de tristeza, melancolia e saudade.
Idealização
Visão ideal das coisas, que não são vistas de forma verdadeira, mas idealizadas, perfeitas.
Nacionalismo ou Patriotismo
Como uma forma de recuperar o orgulho português e os seus valores, a pátria é exaltada, destacando-se apenas suas qualidades.
Culto ao Fantástico
Forte tendência para a fantasia, para os sonhos, em detrimento à razão.
Culto à Natureza
Forte tendência para expressar sentimentos situando-os em ambientes naturais.
Saudosismo
Necessidade de refugiar-se no passado, com forte expressão de melancolia e saudade.

 - Camões (1825)

 - Dona Branca (1826)

 - Adozinda (1828)

 - Catão (1828)

 - Um auto de Gil Vicente (1838)

 - Romanceiro (1843)

 - Cancioneiro Geral (1843)

 - Frei Luis de Sousa (1844)

 - Flores sem Fruto (1844)

 - D’o Arco de Santana (1845)

 - Falar verdade e mentir (1845)

 - Viagens na minha terra (1846)

 - Folhas Caídas (1853)
https://www.suapesquisa.com/biografias/almeida_garrett.htm

Dentre as principais características do romantismo na arte podemos destacar a valorização da imaginação e dos sentimentos bem como o sentimento de nacionalismo (bastante compreensível dado o momento histórico). Também eram valorizadas a natureza e os princípios de criação da arte. Os sentimentos de Liberdade, Igualdade e Fraternidade tão importantes na Revolução Francesa estavam presentes na arte.

No que diz respeito à influência do estilo na arquitetura e escultura não há nada de muito marcante. O que pode ser observado de maneira geral é que a tendência artística que dominou foi o neoclassicismo nesses segmentos. Houve ainda um flerte com o estilo gótico muito comum na época medieval que deu origem ao neogótico.

Os personagens de Friedrich que habitualmente estão de costas, para olhar o horizonte com muita atenção, são provavelmente autoretratos do artista. Seu andarilho, vestido com sobretudo e segurando um cajado, subiu para um pico rochoso acima das névoas. O espectador olha com os olhos dele, o ângulo de visão alinhado ao seu nível, no espaço da imagem. 

"Fecha teu olho corpóreo para que possas antes ver tua pintura com o olho do espírito. Então traz para a luz do dia o que viste na escuridão, para que a obra possa repercutir nos outros, de fora para dentro".

O objectivo de Garrett foi reaproximá-lo da vida , povoá-lo de factos reais (historicamente falando)e de pessoas reais , dotadas de sentimentos comuns , como o amor, a paixão , o ciúme , a suspeita , orgulho. Porém, a significação das personagens processa-se ainda a outro nível: o da simbologia. Começando pelo próprio Gil Vicente, criador do teatro português e como tal evocado na peça: “homem do povo ,cobiçoso de fama e glória, todo na sua arte, querendo tudo por ela e persuadido que ela merecia tudo ,viveu independente  no meio da dependia , livre na escravidão da corte”.

Segundo os românticos , está ainda próxima da natureza : o povo. Bernardim Ribeiro: o homem da corte , nobre e cavalheiro ; desajustado da mesma corte, isola-se nas brenhas de Sintra, refugia-se na natureza selvagem, transportando consigo um conflito tipicamente romântico, procurando consolo no isolamento da natureza selvagem e preservação daquela pureza inicial.

De igual modo, Garrett, o autor da obra,  é demiurgo, poeta, e politicamente comprometido numa dialética de equilíbrio de poder entre a corte (isto é, a natureza representada pelo poder real absolutista) e o povo (detentor as energias puras da própria natureza).

A figura de D. Manuel participa de certo modo desta ambivalência simbólica. É, por inerência do seu estatuto real, o centro da corte, o polo em redor do qual gira toda a artificialidade social e na qual se inserem e justificam quer o jogo de suspeitas dos embaixadores de Sabóia, quer a necessidade de afirmação patriótica de Pêro Sáfio. No entanto, os seus atributos pessoais (gosto pela natureza, bondade de pai, tolerância como governante, rejeição da inquisição, protecção às artes e à ciência, personificados por Gil Vicente, Bernadim Ribeiro, Garcia de Resende) colocam-no acima dessa mesma artificialidade e hipocrisia.

Adaptado do Manual Viagens, literatura 11º ano,  da autoria de Elsa Cardoso e Pedro Silva 

◦Emotiva

◦Reservada

◦Compreensiva

◦Dramática

◦Protótipo da heroína romântica 

◦Nostálgica

◦Boa amiga

◦Honrada

◦Misteriosa

◦Expressiva 

A recepção do espectáculo foi excelente e não faltaram elogios a todos os elementos cénicos, como a “riqueza do vestuário” e a “propriedade das decorações” (Atalaia nacional dos teatros, n.º 15, 16 de Agosto de 1838, p. 57). Num número posterior do mesmo periódico referem-se pormenores do cenário (pintado) e dão-se indicações sobre os figurinos: “a cena do paço de Sintra, a do interior do galeão, que levava a infanta a Sabóia, estão primorosamente pintadas pelo Sr. Palucci, de S. Carlos” e “o vestuário foi igualmente todo novo e apropriado exactamente às diferentes personagens, para o que houve de consultar diferentes figurinos e estátuas daquela época” (Atalaia Nacional dos Teatros, n.º 16, 19 de Agosto de 1838, p. 62).

A composição poética é composta por duas quadras e dois tercetos, segundo o esquema rimático ABBA/ABBA/CDC/EDE, de versos decassilábicos interpolados (AA,DD), emparelhados (BB) e cruzados (CC,EE). Nas duas quadras iniciais, o eu lírico, considerando cruel a realidade circundante, dirige-se à Noite, realçando a sua angústia por não conseguir travar “tantos ásperos tormentos”, desejando, por isso, a Morte. No segundo momento do poema, os dois tercetos, esta é, então, apresentada como resposta libertadora para o sofrimento do eu poético: “E ele, o Mundo, sem mais lutar nem ver,/Dormisse no teu seio inviolável”.

Podemos constatar, ao longo de todo o soneto, um tom apelativo e persuasivo, visível na personificação da Noite, que surge aqui como confidente e apaziguadora do sujeito poético. Ora, os seus tormentos são o resultado da agitação, desordem e crueldade transmitida pela “luz cruel” e pelo Mundo, daí que a escuridão e a Noite, salvadores da verdade da Vida, sejam o seu refúgio. Deste modo, verifica-se uma relação de proximidade, apresentada ao longo do poema sob a forma de diálogo,  que permite que o eu lírico confie à Noite os seus “pensamentos”, visível nas apóstrofes: “Noite”, “Tu”, “Noite sem termo, noite do Não-ser”. Além disso, veja-se o uso da adjetivação nos seguintes casos: “luz cruel”, “estéril lutar”, “trágica enxovia”, em que a dureza da realidade circundante é reforçada. Neste sentido, a repetição anafórica do quantificador “tanto(as)”, na primeira estrofe, acentua o cansaço do sujeito poético, associando-se à metáfora “trágica enxovia”, que realça a ideia de que a vida se tornou uma prisão, um lugar de sofrimento, alimentado por um “eterno Mal”, que, personificado, “ruge e desvaria”. Por fim, a interjeição “Oh!” — que introduz a segunda parte do soneto — é utilizada a fim de salientar o desânimo do sujeito poético, levando-o a desejar a “Mors Libertrix”.

Concluindo, podemos inserir o soneto num conjunto de textos anterianos, cujo sentimento de angústia existencial se evidencia — decorrente de uma inapelável ânsia de absoluto—, já que o sujeito poético, consciente da desordem do mundo, aspira ao equilíbrio. O mistério permanente da Vida e da Morte criam no poeta um estado de ansiedade e de interrogações metafísicas, pautadas pelo desânimo e pessimismo, sendo, assim, a Morte o tema do poema.

Canta a luz, a alvorada, a estrela santa,
Que ao mundo traz piedosa mais um dia...
Canta o enlevo das coisas, a alegria
Que as penetra de amor e as alevanta...

Mas, de repente, um vento húmido e frio
Sopra sobre o meu sonho: um calafrio
Me acorda - A noite é negra e muda: a dor

Cá vela, como dantes, a meu lado...
Os meus cantos de luz, anjo adorado,
São sonho só, e sonho o meu amor!

Todavia, nos versos 1 e 2, há um indício claro de que o sonho é passageiro e a realidade persiste: "... às vezes, se o sonhar quebranta / Este meu vão sofrer, esta agonia". É essa realidade que se instala no primeiro terceto e no primeiro verso do segundo terceto - segundo momento do texto.

A adversativa "Mas" impõe uma oposição. Por isso, o eu lírico regressa à realidade, utilizando um vocabulário  de índole negativa: "vento húmido e frio", "um calafrio", "A noite é negra e muda", "a dor", recuperando-se o vocabulário dos versos 1 e 2 da primeira quadra, numa circularidade simbólica, a indiciar o eterno retorno à realidade cruel.

Personificando o vento, caracterizado pelo dupla adjectivação "húmido" e "frio", o sujeito poético faz dele o elemento destruidor do mundo onírico - "Sopra sobre o meu sonho" -, que acorda, em calafrio, o Poeta. Repare-se no travessão como divisória, afastando o sonho e impondo a crueldade da realidade: "A noite é negra e muda". As palavras de sentido negativo, a aliteração do som nasal [n] e [m], a dupla adjectivação, tudo se agrupa num campo semântico para criar a relação antitética entre dia e noite, sonho e realidade. Em consequência, nova realidade antitética se gera: a alegria e a dor. Já não há canto, já não há aves, já não há luz, já não há amor; só a dor aparece vigilante. O encavalgamento estrófico é elucidativo do estado de tristeza que avassala a realidade, como que traduzindo a sua convulsão interior. O verbo "velar", do campo semântico da vigilância (que não pode permitir evasões), impõe a dor, personificada e feita companheira inseparável do sujeito poético. Compreende-se a expressividade do título "Acordando", um gerúndio, a sugerir a dificuldade do abandono do sonho e da entrada na realidade.

Em sinal de honestidade, o sujeito poético não deixa de, num terceiro momento, se dirigir apostroficamente ao seu destinatário - "anjo adorado"-, lembrando-lhe que os seus cantos (os seus poemas) são "sonho só" e nada mais. Ele sonha o "seu amor". Nova circularidade a ressaltar que a passagem do mundo real para o mundo irreal se faz "às vezes", mas a realidade acaba sempre por se impor.

Estamos perante um poema belo, simples e dramático, com um vocabulário simples, porém expressivo, remetendo para uma realidade dramática: o "eu" não consegue libertar-se do mundo real, que o oprime.

Os costumes da burguesia portuguesa do século XIX enquadram a história de três gerações da família Maia; O Patriarca, Afonso Maia, o seu filho Pedro,traído pela mulher, e o diletante neto, Carlos. Nas idas a Sintra, nas corridas e nos serões literários dos Maias, Eça fala também da educação de ideal Liberal, do peso excessivo da Igreja e de uma sociedade incapaz de se modernizar.

Eça de Queiros foi jornalista, diplomata e conheceu além fronteiras realidades diferentes das de Portugal. Neste romance que demorou cerca de sete anos a escrever, verteu as experiências da sua vida, com uma intenção revelada no subtítulo do livro Episódios da vida Romântica: a sátira à sociedade portuguesa, condicionada pelo Romantismo do século XIX, sempre atrasada face ao progresso europeu