Emilio Dionisi y Marina Caracciolo.

  La obra comienza cuando dos especialistas en Shakespeare aparecen y cuentan muchos datos sobre él, como la cantidad de palabras que utilizó en el conjunto de todos sus textos. Hasta que llegan a la duda ¿Su famosa obra “Romeo y Julieta” finaliza bien o trágicamente? Esto los lleva a representar la obra, iniciando esta en Verona.                                                                                                          A pesar de que “Romeo y Julieta” sea una tragedia, la obra te mantiene interesado en saber las maneras cómicas y alocadas en que los actores representarán la siguiente escena.                                                                   Las partes más interesantes, son cuando los actores rompen la cuarta pared y así interactúan con el público, esto te mantiene atento ya que, además de ver “Romeo y Julieta”, vemos la historia de los especialistas.                                       Los actores sobreactuaron, pero al ser una comedia esto es importante ya que lograban que la obra fuera más divertida y dinámica. Esto hace que te adentres más en la historia y pienses qué otras recursos cómicos utilizarán a lo largo de está.                                                                                        
   La escenografía es muy sencilla y utilizan un pizarrón que los ayuda a relatar la historia. Los diferentes vestuarios son hechos con cosas muy cotidianas, que muchos podríamos tener ya. La iluminación cambia dependiendo, si se representa el día o la noche.                                                                                         Recomiendo esta representación ya que a pesar de ser algo larga es más corta que muchas otras  obras, y te mantiene muy entretenido en ese tiempo, haciéndote pasar un buen momento.

Al principio nos dan una introducción sobre William Shakespeare y cuentan por ejemplo cuantas palabras escribió en todas sus obras, dan nombres de estas, hasta que llegan a “Romeo y Julieta” y empiezan a discutir sobre si terminaba bien o mal. Eso ayudó a que de comienzo a la representación, esta concurre en la bella ciudad de Verona, en un tiempo atemporal.

Es una obra muy entretenida y trágica, que ellos supieron adaptar muy bien a una parodia.

La trama transcurre de una forma rápida y aunque dure 60 minutos, tus ojos se penetran en las profundas actuaciones de los actores y su característica forma de representarlas.

Los actores en ningún momento se equivocaron, se notaba su esfuerzo y compromiso. Los dos se llevaban tu atención en todo momento.

El decorado era simple y lindo, se iban arreglando con lo que encontraban, su vestuario también era sencillo y práctico, había luces de colores que le daban un aspecto más bello al ambiente, este también estaba acompañado de música diferente.

Esta obra es familiar y para todas las edades, ganó varios premios como “Teatro del Mundo” en 2013 y Premios ATINA también en ese año. Es muy recomendable, manejan un humor que de verdad te hace reír y disfrutar del espectáculo. 

La interpretación se trata de dos personas catedráticas, expertas en William Shakespeare, que discuten si el final de la clásica tragedia es feliz o triste.

La trama de ella consigue atrapar al espectador y no perderse ningún minuto de ella, ya que en cada segundo pasan nuevas cosas. Los sesenta minutos de esta obra están muy aprovechados y la hacen en un tiempo perfecto para representar los sucesos y explicar algunas cosas (como cantidad de comas utilizadas en obras de Shakespeare, etc).

En cuanto a la interpretación, los actores representan a once personajes en total. Con ellos, diferentes acentos, formas de caminar, expresarse y comunicarse con el público.

Su puesta en escena es simple, ya que se pudo realizar en el SUM, del Instituto Nueva Pompeya, pero es muy original ya que utilizan un pizarrón para ambientar y explicar, objetos varios, luces dependiendo de la escena y música. El vestuario se trata de pequeños accesorios fáciles de cambiar.

La representación es muy recomendable, ya que al ser una parodia tiene humor y puede ser vista por personas de muchas edades y entenderse, los personajes son muy entretenidos y hay mucha interacción con el público. 

La obra “Romeo y Julieta de bolsillo” fue representada el pasado miércoles 30 de octubre por Emilio Dionisi y Marina Caracciolo, en el Instituto Nueva Pompeya.
 
Al comienzo de la obra, dos expertos en William Shakespeare nos cuentan algunos datos sobre él: su apariencia física, versos que escribió, etc.

Luego, ambos personajes empiezan a discutir si el final de “Romeo y Julieta” era bueno o malo.

La trama de la obra es bastante entretenida, ya que te atrapa y es muy divertida al ser una parodia.

La obra no es larga, solo dura 60 minutos. La parte de la tragedia me atrapó bastante.

La obra no fue sobreactuada ni hubo fallos, se notaba que a los actores les gusta lo que hacen y que estaban felices de venir al colegio a actuar.

La puesta en escena me gustó, utilizaron un vestuario simple y de esa época.

Recomiendo mucho esta representación ya que es una obra familiar, divertida y entretenida, para todas las edades. 

La obra comienza con dos profesores expertos sobre Shakespeare dando datos de, por ejemplo, cuantas comas o puntos uso el escritor a lo largo de su carrera, hasta que llega la pregunta que comienza con la trama: ¿“Romeo y Julieta”, termina bien o mal?

La representación de 60 min. nos muestra como los catedráticos desarrollan la trama de la tragedia, para responder su pregunta.

Los actores Marina Caracuolo y Emiliano Dionisi, también autor y director, usando poesía y rimas modernas y haciendo ellos solos todos los personajes, sin que la historia se pierda, harán que la obra resulte interesante para cualquiera.

La puesta en escena es simple, ya que consiste en un pizarrón, cambios de vestuario rápidos, iluminación y música.

Recomiendo la parodia, porque con su simpleza y comedia, la trama logra entretener al espectador de una forma atrapante.

Romeo y Julieta de bolsillo resultaron ser muy interesante porque los actores, Emiliano Dionisi y Marina Caracciolo, presentaron una obra teatral de humor. La obra en sí estuvo muy entretenida, aunque es larga. También hubo momentos aburridos.

Empiezan a hablar sobre William Shakespeare y dan una charla de todas las palabras que dijo en sus obras.

 Esto sucedió en el Instituto Nueva Pompeya, barrio de Pompeya el día 30 de octubre del 2019.

Los actores eran muy buenos haciendo su trabajo, se notaban muy profesionales en el espectáculo. El momento que más me gustó más fue a parte en que el actor, autor y productor, Emiliano Dionisi, estaba buscando la forma de morir y justo en ese momento una señora que vendía veneno pasó cerca de él y se lo compró.

Esta obra es muy interesante, es cien por cien recomendada porque tiene todo lo que una actuación debe tener: buena iluminación, puesta en escena y la música le daba un poco más especial.