Een groot nadeel van het orgel was de plaats die het moest innemen in de kamer. Dit inspireerde de fabrikanten tot het ontwikkelen van een handzaam 'keyboard'. Rond 1980 kwamen de keyboards opzetten en in 10 jaar tijd verdrong het keyboard het elektronische orgel. De ontwikkeling stond niet stil, want ook nu ontwikkelde fabrikanten steeds betere technieken om klanken zo realistisch mogelijk te maken. Uiteindelijk resulteerde dit in de zgn. 'sample techniek' waarbij een geluidsfragment van een akoestisch instrument wordt gebruikt. In het begin waren alleen topmodellen van deze hoogstaande techniek voorzien, maar vandaag de dag is bijna ieder instrument voorzien van deze techniek. Wel bestaan er veel kwaliteitsverschillen in deze samples.

Vraag 6: Welke persoon zijn op welke manier betekenisvol geweest voor deze kunstvorm/techniek? En welke personen zijn dat op dit moment? (binnen keyboard)
==> We kennen een groot aantal wereldberoemde pianisten, waaronder Mozart, Rachmaninov en Chopin.

==> 
Frank McComb

Van de muzikanten die op het eerste keyboard instrument speelden is weinig bekend. Pas toen het keyboard in de loop der eeuwen aan populariteit begon te winnen nam ook het aantal bekende spelers toe.

Hoewel ze in de schaduw staan van bekende pianisten, hebben deze mensen fantastische muziekstukken voortgebracht.

Zo moet je zeker een keer luisteren naar de muziek van Frank Mc Comb.  Deze Amerikaan is zowel een jazz zanger als keyboard speler.

Hij schrijft graag liedjes en speelt dit vervolgens op de piano of het keyboard. Zijn bekendste nummer is waarschijnlijk ‘Another Day’ . Een paar jaar geleden speelde hij met veel passie op de SV-1 Stage keyboard.


Lonnie Liston Smith

Een andere keyboard muzikant die we zeker niet mogen vergeten is Lonnie Liston Smith. Hij groeide op in een zeer muzikaal gezin in Richmond, Virginia. Thuis draaiden ze bijna elke dag muziek van Sam Cooke en andere legendarische jazz muzikanten. De kleine Lonnie werd er zo door beïnvloed dat hij zelf ook de muziekwereld in ging.

Aan het begin van zijn carrière was hij voornamelijk pianist en werkte hij samen met Art Blakey’s The Jazz Messengers. Jaren later ontdekte hij de vele mogelijkheden van de elektrische piano, toen hij een samenwerking aanging met  de muzikant Pharoah Sanders.

Hij maakte zelfs muziek met de wereldberoemde artiest Miles Davis. Later in zijn carrière richtte Lonnie Smith de band ‘Cosmic Echoes op’, waarin hij veel speelde op het keyboard. Deze muziek inspireert een hele nieuwe generatie keyboard spelers.

Bronnen:
De kleine zeppelin pagina 120-140
Fantastische keyboardspelers die we zeker moeten kennen. - Keyboardles in jouw eigen huis. (keyboardleshoogeveen.nl)
Noten leren lezen: ritme, tempo en maatsoort | Bax Music Blog (bax-shop.nl)

De term uitvoerende kunsten benadrukt het feit dat deze kunstvorm als 'dienstbaar' wordt gezien aan de meer 'scheppende' kunstvormen van (toneel)schrijven, componeren en choreograferen, hoewel veel uitvoerende kunstenaars deze vormen van kunst combineren. Bij de podiumkunsten staat vaak de expressie van gevoelens centraal. Belangrijke hulpmiddelen daarbij kunnen zijn het decorontwerp, het kostuumontwerp, de belichting en de geluidstechniek.

Welke podiumkunsten zijn er en wat houden ze elk in?
De podiumkunsten kunnen onderverdeeld worden in vier sectoren: muziek, muziektheater, theater en dans. Deze sectoren zijn de noemers waaronder een veelheid aan genres en vormen vallen, zoals klassieke muziek, jazz, pop, opera, repertoiretheater, mime, objecttheater, ervaringstheater, ballet en experimentele dans.

Muziek: muziek of toonkunst is de kunstzinnige schikking en combinatie van de klanken van muziekinstrumenten en de menselijke stem om schoonheid van vorm dan wel uitdrukking van emotie te bereiken.

Musical: een musical is een vorm van theater die muziek, liedjes, gesproken dialogen en dans combineert. Het emotionele deel van het stuk – humor, pathos, liefde, woede – en ook het verhaal op zich worden gebracht door woorden, muziek, bewegingen en technische aspecten als entertainment in een geïntegreerd geheel.

Opera: opera is een vorm van muziektheater. In een opera worden klassieke muziek en toneel gecombineerd, ieder personage wordt door een klassieke zanger uitgebeeld. De opera is onderdeel van de westerse cultuur, na de Tweede Wereldoorlog is operabezoek echter steeds meer een zaak van de elite geworden.

Ballet: ballet is een theatervorm waarbij dans het voornaamste medium is. Naast een choreografie heeft een balletstuk een muzikale compositie en een grafische vormgeving in decors en kostuums. Bij verhalend ballet staat de plot beschreven in een libretto. Het gaat dus om een samenspel van kunsten). De term ballet verwijst ook naar een stijl en techniek van dansen. Het gaat dan om de academische dans die we aanduiden als klassiek ballet. Daarnaast refereert het ballet(gezelschap) aan een gezelschap dat balletstukken opvoert. Het voornaamste balletgezelschap van Nederland is Het Nationale Ballet. In België is Ballet Vlaanderen het grootst.

Moderne dans: moderne dans is een podiumdans zonder vaststaand bewegingspatroon. Het is een verzamelbegrip voor verschillende zeer individuele danstechnieken uit de eerste helft van de twintigste eeuw. Dit soort eigentijdse dansvormen worden nu veelal aangeduid als 'hedendaagse dans'.

Toneelstuk: een toneelstuk is een literair genre, meestal bestaand uit een dialoog tussen verschillende personages, dat bedoeld is als theater waarbij het voor een publiek opgevoerd wordt door acteurs (toneelspelers). Toneelstukken (behalve eenakters) zijn onverdeeld in 'akten' of 'bedrijven', die op hun beurt weer onderverdeeld kunnen zijn in 'tonelen' of 'scènes'.

Circus: een circus is een attractie waarbij het samenwerken tussen artiesten en met getemde dieren centraal staat.
Bij een circus gaat het gewoonlijk om een reizend gezelschap, dat optreedt in een grote circustent en bestaat uit verschillende presentaties van acrobaten, jongleurs, clowns, dierentemmers (van leeuwen, tijgers, olifanten) en soms ook goochelaars.

Kleinkunst: in Vlaanderen wordt de term kleinkunst vooral gebruikt voor zangers en muziekgroepen die zingen in het Nederlands, met een eenvoudig, meestal akoestisch instrumentarium. Dit in tegenstelling tot rock, een stijl waarmee eerder het Engels wordt geassocieerd en een uitgebreidere, versterkte bezetting. In kleinkunstnummers ligt de nadruk op de tekst, die vaak maatschappijkritisch is. Het genre kan vergeleken worden met het Franstalige chanson van onder andere Jacques Brel en heeft veel invloeden uit de volksmuziek. Sinds de oprichting in 1966 van een afdeling kleinkunst aan de Antwerpse Studio Herman Teirlinck (onderdeel van de Artesis Hogeschool Antwerpen) kwam kleinkunst in de jaren 70 in opkomst.