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[예시]

1. 학번/이름: 3140 김복수

2. 날짜: 2025.3.17.(월)

3. 탐구 주제: Christina Rossetti의 작품에 나타난 공통적인 특징 / Who Has Seen the Wind?에 나타난 상징 분석

4. 탐구 내용: 탐구 활동 결과물

5. 출처: 사이트 링크/참고 도서/기타

25.03.17

What are Heavy?와 who has seen the wind?의 공통점은 자연이라고 생각합니다. 그 이유는 두 시에서 자연과 관련된 단어들이 나오기 때문입니다.

2.날짜: 2025.3.17(월)

3.탐구 주제: Who Has Seen the Wind?에 대한 에세이

4.탐구 내용:

영국의 여류 시인 Christina Rosseti는 '보이지 않는 가치' 라는 의미를 담아 'Who Has Seen the Wind?'라는 시를 적었는데 그 시를 읽으면서 깨닫게 된 것들을 적어보려고 한다.

시를 읽으며 직접 글자 하나하나에 담긴 의미들을 해석해 보는 과정에서 'Who has seen the wind?(누가 바람을 보았냐?)' 라는 부분에서는 사실 바람 자체는 눈에 보이는 명시적 존재가 아닌데도 꼭 눈에 보이는 것처럼 시에서 묻고 있다는 점에서 그 '누가'는 대체 누구인 것인가에 대한 궁금증이 일게 되었다. 또한 'Neither you nor I:(너도 나도 아니다)' 라는 부분에선 전의 내용에 이어 더욱더 '누가'에 대한 의문을 가지게 되었고 'But when the trees bow down their heads, The wind is passing by.(하지만 나무가 그들의 고개를 숙였을 때, 바람이 지나가고 있다)' 라는 부분에서는 자연스레 잠시 눈을 감고 그 글의 상황을 떠올려보게 되었다. 눈을 감아보니 푸르른 초원 위의 울창한 나무들이 바람을 맞아 나뭇잎들이 흔들리면서 위의 솟아올라 있던 봉긋한 부분이 한곳으로 밀려가면서 살짝 낮아지는 것을 말하는 건가 하는 생각이 들어 그럼 이 시의 상황은 무엇이지 하고 다시금 전체적으로 시의 글들을 하나하나 머릿속에 떠올려보게 되었다.

이렇듯 나는 이 시를 읽으면서 눈을 감고 시에서 이야기하고 있는 그 상황이 무엇인가 굉장히 생각해 보며 읽게 되었는데 그 과정에서 이 시의 주제인 '보이지 않는 소중함, 가치'를 이 시 자체에서 느낄 수 있게 되었던 것 같다. 시 자체가 가져다주는 분위기에서 그동안의 다른 시들처럼 그 글만을 읽고 넘어가는 것이 아닌 시의 상황을 직접 떠올려볼 수 있다는 점에서 이 시가 가진 가치가 직접적으로 표출되어 있지는 않지만 자세히 들여다보면 느낄 수 있기에 이 시만의 보이지 않는 가치를 깨달을 수 있게 되었다.

또한 나의 진로와도 잠시 연계해보게 되었는데 '보이지 않는 것의 소중함'이라는 주제처럼 내가 생각하는

교육 계열에서 항상 새기고 있어야 할 목표는 자신이 가르치는 이들을 지식적으로 성장시킬 뿐만 아니라 정신적으로도 성장할 수 있도록 돕는 것이기 때문에 표면적으로는 잘 보이지 않더라도 자신이 가르칠 이들의 보이지 않는, 숨겨진 가치를 찾아서 이끌어내줄 수 있다는 점에서 나는 시를 읽는 과정에서 꽤나 깊은 공감을 느끼게 되었다.

5.출처: https://m.blog.naver.com/himoon25/222101134610

2:3월17일 월요일

3:공통적으로 자연 종교 죽음 사랑 희생등이 나타나고 여기서 나뭇잎은 자연의 반응이라 생각할수있다 그 이유는 바람이 지나갈때 나뭇잎이 떨리는 모습은 보이지않는힘이 세상에 미치는 영향을 의미한다

4:이 시는 단순한 구조지만 다양한 해석이 가능해요. 기독교적인 해석뿐만 아니라 자연에 대한 경외심, 보이지 않는 것의 존재를 믿는 태도를 강조하는 작품으로도 볼 수 있어요.

2.날짜 3월 17일(월)

3.탐구 주제:보이지 않는 존재와 인간의 의식

4.탐구 내용:

크리스티나 로세티의 'Who Has Seen The Wind?'를 통해 바람처럼 보이지 않는 것들이 어떻게 우리에게 영향을 미치고 그 존재를 어떻게 인식하는지에 대해 생각하게 되었다. 시에서 바람은 단순한 자연 현상이 아니라 우리가 볼 수는 없지만 그 존재를 느낄 수 있는 중요한 상징으로 사용된다. 이 탐구에서는 반복적인 표현과 간결한 문장이 어떻게 시의 의미를 전달하는지 알아보고 성경에서 바람이 어떤 의미를 가지는지 비교하면서 로세티가 말하고자 했던 종교적, 철학적 메시지를 이해하려고 한다. 바람을 통해 인간이 보이지 않는 것들을 어떻게 느끼고 이해하는지에 대해 더 깊이 생각해 볼 수 있을 것이다.

날짜: 25.03.17

탐구주제: 크리스티나의 다른작품을 알아보고 탐구 하기

​

탐구내용:

A Birthday / Christina Rossetti

생일 / 크리스티나 로제티

My Heart is like a singing bird

내 마음은 노래하는 새 같아요

Whose nest is in a watered shoot:

물오른 가지에 둥지를 튼:

My heart is like an apple-tree

내 마음은 사과나무 같아요

Whose boughs are bent with thickset fruit:

주렁주렁 열매로 가지가 늘어진:

My heart is like a rainbow shell

내 마음은 무지개 빛 조가비 같아요

That Paddles in a halcyon sea:

잔잔한 바다에서 노를 젓는:

My heart is gladder than all these

내 마음은 이 모든 것들보다 더 기뻐요

Because my love is come to me….

내 사랑이 내게 찾아왔거든요

Raise me a dais of silk and down;

비단과 솜털로 단(壇)을 세워 주세요

Hang it with vair and purple dyes:

다람쥐 모피와 자주색 천을 드리우고요

Carve it in doves and pomegranates,

비둘기와 석류로 새겨주세요

And peacocks with a hundred eyes;

백 개의 눈을 가진 공작과 함께

Work it in gold and silver grapes,

금빛 은빛 포도송이를 수놓아 주세요

In leaves and silver fleurs-de-lys;

잎새들과 은빛 백합도 함께

Because the birthday of my life

내 인생의 생일이 왔으니까요

Is come, my love is come to me.

내 사랑이 내게 찾아왔거든요

라는 내용인데요

제생각을 얘기해보자면, 생일이 다른사람들에게는 특별하지만 또 어떤 사람들은 특별하지않고 그냥 넘어가는 경우도 있습니다.

하지만 저는 생일이 중요하다고 생각하는 사람중 하나입니다. 크리스티나 또한 저와 같은 부류의 사람인것 같습니다. 맨 마지막 구절인 '내 사랑이 내게 찾아왔거든요' 라는구절이 다양한 해석이 된다고 느껴져요.

왜냐하면 사랑이 찾아왔다는게 새연인이 생일에 생겼다던지, 새로운 사랑을 찾았던지 등등 여러가지가 있다고 느낍니다. 크리스티나의 대부분 시들은 자연을 엮는데요. 이렇게 자연과 사회적인걸 합친느낌이 개인적으로 너무 좋다고 생각합니다.

예를 들면 '내마음은 마치 노래하는 새' 라는 구절이 이해가 안갈수있지만 제목에있는 생일과 함께 보면 "아, 이사람 오늘생일이라서 마음이 매우 들뜨구나!" 를 볼수있습니다.

저같은 생일을 중요시하게 여기는 사람들은 이 시에 동의하고 공감을 할것같네요! 다양한 시인들이 존재하지만 그래도 개인적으론 이런 자연물을 사용한것과 긍정적인 감정이 존재해서 그런지 독자입장으로도 좋다고 느끼는것 같습니다.

출처:https://m.blog.naver.com/dongiss/223417758664

날짜 : 2025.03.17(월)

탐구 주제 : "Who has seen the wind?"와 "What are heavy?"에 나타난 상징 분석 및 작가 소개

<탐구 내용>

크리스티나 로세티는 영국의 시인으로, 빅토리아 시대의 대표적인 여성 작가 중 한 명으로 감성적이고 섬세한 문체로 유명하며 비유와 상징을 많이 사용한다.

'Who has seen the wind?'의 상징
"바람"과 "보이지 않는 힘"

: 이 시의 바람은 감각적으로 느낄 수 있지만 그 자체는 볼 수 없는(=보이지 않는) 존재로 나타냄

그 바람은 보이지 않는 소중한 것들을 상징한다.

ex) 행복, 우정,,사랑, 믿음, 꿈 등

->나에게 보이지 않지만 소중한 것은 오늘 하루인 것 같다

하루하루의 삶이 나의 눈에 보이지는 않지만 느껴지고 경험하고.. 하루하루 힘들 수는 있지만 오늘이 지나가면 다시 붙잡을 수도 다시 되돌릴 수 없기에 매우 소중하다고 생각한다

이 소중한 하루를 가치 있게 사용해 후회하지 않아야겠다

'What are heavy?'의 상징
: Spring blossoms와 youth=그 당시 영국 빅토리아시대에 유아 사망률이 높았던 것을 상징한다.

탐구 주제:Who Has Seen the wind 읽고 쓴 에세이,

"Who Has Seen the wind",  "What are Heavy?" 시 분석(공통점과 차이점)

탐구내용: 보이지 않는 가치를 중심으로 느낌점과 깨닫게 된 것을 적어보려고 한다.

수업시간에 배운 내용과 비교하면서 공텅점과 차이점을 생각하면서 작성함.

<에세이>

"누가 바람을 보았는가"를 분석하게 되었다. 처음에는 작가를 먼저 공부하게 됐는데, 그가 쓴 작품이 종교적이라고 수업시간에 알게 되었다. 문장 하나하나를 보면서 작가의 의도를 알게 된 것 같았다. 읽으면 읽을수록 종교적인 내용인 것 같아 보였다. 나도 종교가 있어 작품에서 뭔가 신앙적으로 전하고 싶은 것 같다는 생각이 계속 들었다. 그래서 바람은 보이지 않는 것, 즉 신으로 생각했다. '너도 나도 보지 못했어'라는 내용이 신은 우리 눈에 보이지 않는다는 것이다. '하지만 바람이 지나갈 때 바람은 고개를 숙였어'(But when the tree bow down their heads)라는 내용을 보고, 우리는 신을 알지 못하지만 신이 지나가는 것을 느끼고 나무는 고개를 숙였다라는 것을 신앙적으로 표현한 듯 싶었다.  즉 신을 깨닫게 되는 순간이라는 생각을 하게 만든 시였다. 보이지 않는 것은 너무 추상적인데, 나는 이 시를 읽고 코로나19가 심했던 2020년이 생각이 났었다. 정말 당연하게 여겼던 일상들이 무너졌던 순간들을 생각했다. 학교를 가는 것과 신선한 공기, 밖에서 놀고 친구를 만나는 것이 얼마나 소중하고 그리웠던 일상처럼, 너무 당연해서 소중하다고 느끼지 못했던 것들을 다시 깨닫게 해줬던 시였던 것 같다. 새 학기가 시작하고 학교에 오고 싶지 않았고 집에만 있고 싶다는 생각을 했었는데, 이 시를 통해 그 생각은 잠시 뒤로하고 내 주변부터 살펴보는 것은 어떤가를 생각하게 되었다. 내 친구들에게 더 잘해준다던가, 부모님께 사랑한다고 표현한다든가... 사소한 것이라도 오늘 느꼈던 보이지 않는 것에 대한 깨달음을 교훈으로 조금이라도 실천해 보는 것도 좋을 것 같다는 생각을 하게 되었다.

<두 시의 공통점과 차이점>

Who Has Seen the wind",  "What are Heavy?"는 모두 자연을 탐구하면서 인간 존재와 감정의 본질에 대해 성찰하는 작품이다. 두 시는 주제와 형식에서 차이가 있지만, 공통적으로 자연과 감정을 연결짓고 있다.

두 시의 공동점은 자연의 현상을 통해 인간의 감정이나 존재에 대한 본질을 탐구한다.
물리적인 세계를 넘어서 추상적인 개념을 다루고 있다.
차이점은
"Who Has Seen the wind"시는 매우 간결하고 반복적인 형태로 구성되어 있고, 짧은 질문을 반복하며 바람에 대한 묘사하고 있다.

"What are Heavy?"시는 질문을 통해 무게라는 개념을 탐구하며, 감정적이고 철학적인 차원의 "무게"를 묻고 있다.

0. 머릿말

문학은 인간이 경험하는 가장 본질적이고 필연적인 감정 중 하나인 애도를 표현하는 중요한 방식 중 하나다. 인간이 경외하고 두려워하고 탐구하기를 선택한 미지의 대자연은 필멸의 생물이 거대한 흐름을 거스르길 허락하지 않았고 따라서 모든 인간은 결국 해골이 되기 위해 살아간다. 그러므로 죽음은 인간 존재의 한계이자 숙명이며, 이에 대한 인식과 태도는 문화와 시대에 따라 다르게 나타난다. 죽음을 대하는 태도는 단순한 개인의 감정적 반응을 넘어서, 특정한 사회와 시대의 가치관을 반영하며 애도의 방식 또한 이에 따라 변화한다. 본 연구에서는 크리스티나 로제티(Christina Rossetti)의 「What Are Heavy?」와 김소월(金素月)의 「초혼(招魂)」을 중심으로 두 시인이 구축한 애도의 방식과 죽음에 대한 태도를 비교하고, 이러한 차이가 기인한 문화적·시대적 배경을 분석한다.

빅토리아 시대의 대표적 시인이었던 로제티는 「What Are Heavy?」에서 철학적이고 신앙적인 방식으로 죽음을 수용하며, 상징적 표현을 통해 삶의 덧없음과 슬픔을 함축적으로 드러낸다. 반면, 한국 근대 문학의 대표적 시인인 김소월은 「초혼」에서 강렬한 정서적 표현과 한국 전통의 초혼 의식을 활용하여 망자를 애도한다. 두 시는 각각 영국 빅토리아 시대와 일제강점기 한국이라는 상이한 역사적·문화적 배경 속에서 탄생했으며, 그에 따라 죽음을 애도하는 방식에서도 뚜렷한 차이를 보인다. 그러나 두 작품 모두 상실의 슬픔을 시어(詩語)로 형상화하고 있으며, 죽은 자와 산 자 사이의 단절을 극복하려는 시적 노력을 보여준다는 점에서 공통점을 가진다.

본문에서는 두 시를 중심으로 ① 애도의 방식, ② 주요 상징, ③ 죽음에 대한 태도, ④ 애도의 대상을 비교하고, 이러한 차이가 발생한 문화적·시대적 배경을 분석한 후, 두 작품이 공유하는 본질적인 공통점을 조명한다.

1. 본문: 크리스티나 로제티와 김소월의 애도 서사

1.1. 크리스티나 로제티와 빅토리아 시대의 죽음 서사

크리스티나 로제티는 빅토리아 시대를 대표하는 여류 시인이었다. 그녀가 활발한 작품 활동을 이어갔던 19세기는 유아 사망률이 극도로 높았던 시대였다. 열악한 위생 상태와 질병에 대한 낮은 이해로 인해, 예방접종과 면역력이 부재했던 당시 사회에서는 많은 아이들이 유년기에 죽음을 맞았다. 출생 이후 1년 이내에 사망하는 유아 사망률이 급증하면서, 죽음은 빅토리아 시대 부모들에게 피할 수 없는 일상적 경험이었다.

「What Are Heavy?」는 이러한 시대적 배경 속에서 쓰였으며, 특히 유아의 죽음을 애도하는 정서가 깃든 작품으로 해석될 수 있다. 시의 첫 번째 행은 작가의 심정이 직접적으로 드러나는 부분이다.

What are heavy? Sea-sand and sorrow.

(무엇이 무거운가? 바닷모래와 슬픔.)

이 문장에서 ‘heavy(무겁다)’라는 단어는 단순한 물리적 무게를 의미하는 것이 아니라, 감정적 무게, 즉 상실과 애도의 무게를 상징한다. 특히 ‘sea-sand(바닷모래)’ 는 바닷가에서 흩날리는, 붙잡을 수 없는 덧없는 존재를 연상케 한다. 바닷모래처럼 쉽게 흩어지는 존재는, 어머니의 손길을 채 느껴보기도 전에 사라져간 어린 생명을 상징할 수도 있다. 이와 함께 ‘sorrow(슬픔)’를 병렬적으로 배치함으로써, 무거운 것은 단순한 물질이 아니라 죽음에 대한 감정적 상처라는 것을 독자에게 암시한다.

What are brief? Today and tomorrow.

(무엇이 짧은가? 오늘과 내일.)

이 구절에서는 시간의 덧없음이 강조된다. 유아 사망률이 높았던 시대적 배경을 고려하면, 이는 태어난 지 얼마 안 되어 세상을 떠나는 아이들을 의미한다고 해석할 수 있다. 빅토리아 시대의 부모들은 생을 오래 지속할 것이라 믿었던 아이들이 하루아침에 세상을 떠나는 경험을 반복적으로 해야 했다. 따라서 이 행은 생명이 예측할 수 없이 덧없이 사라진다는 비극적 현실을 직설적으로 드러낸다.

What are frail? Spring blossoms and youth.

(무엇이 연약한가? 봄꽃과 젊음.)

여기에서 ‘spring blossoms(봄꽃)’은 단순한 자연물이 아니라, 인간의 삶 중에서도 가장 짧고 연약한 존재, 즉 어린 생명을 상징할 수 있다. 빅토리아 시대의 많은 어머니들이 경험했던 아이들의 짧은 생애는 마치 봄에 피었다가 금세 지는 꽃과도 같았을 것이다.

What are deep? The ocean and truth.

(무엇이 깊은가? 바다와 진리.)

마지막 행에서는 ‘깊이’가 언급된다. 죽음을 이해하려는 노력은 항상 진리의 영역과 연결되었고, 바다는 삶과 죽음의 경계를 상징하는 공간으로 사용되어 왔다. 이로써 시는 죽음에 대한 철학적, 신앙적 의미를 탐구하려는 태도로 마무리된다.

1.2. 김소월과 한국의 전통적 애도 서사

김소월의 「초혼(招魂)」 은 사랑하는 이의 영혼을 불러오는 초혼 의식을 바탕으로 한 작품이다. 한국 문학에서 애도는 종종 초혼(죽은 자의 영혼을 부르는 의식)과 망자에 대한 정서적 대화로 형상화된다. 김소월은 망자를 애도하는 한국 전통의 방식을 시 속에서 구현하며, 죽음을 수용하는 과정 속에서 슬픔과 미련, 그리고 사랑을 드러낸다.

산산이 부서진 이름이여!

(산산이 부서진 그대의 이름이여!)

시의 첫 구절에서, 화자는 망자의 이름이 산산이 부서졌다고 표현한다. 이는 단순한 죽음을 의미하는 것이 아니라, 이제 더 이상 불러도 돌아오지 않는 존재, 즉 호명할 수 없는 상실감을 강조하는 방식이다. 로제티의 시에서 덧없는 오늘과 내일이 강조되었던 것과 유사하게, 김소월은 죽은 이의 부서진 이름을 통해 영원히 닿을 수 없는 거리감을 형상화한다.

부르다가 내가 죽을 이름이여!

(부르다가 나 또한 죽게 될 이름이여!)

여기서 ‘부르다가 내가 죽을 이름’이라는 표현은 단순한 슬픔을 넘어 절대적인 애도를 의미한다. 이는 한국 전통의 애도 방식에서 망자의 이름을 반복적으로 부르는 초혼 의식과 연결될 수 있다. 김소월은 망자를 부르며 함께 죽고 싶다는 절박한 정서를 표현하고 있으며, 이는 로제티의 시에서 등장하는 진리를 탐구하는 태도와 차별되는 강렬한 정서적 애도 방식이다.

2.1.크리스티나 로제티와 김소월의 애도의 방식

로제티의 「What Are Heavy?」와 김소월의 「초혼」은 모두 죽음을 주제로 하지만, 이를 애도하는 방식에는 큰 차이가 있다.

로제티의 「What Are Heavy?」는 질문과 답변의 형태로 진행되며, 삶과 죽음의 본질을 철학적으로 성찰하는 방식으로 애도를 표현한다. 그녀는 죽음을 감정적으로 직면하기보다는, 삶의 무상함과 필연적인 슬픔을 조용히 탐구하는 태도를 보인다. 예를 들어,

What are brief? Today and tomorrow.

(무엇이 짧은가? 오늘과 내일.)

라는 구절은 단순한 감정적 슬픔을 넘어, 시간의 덧없음에 대한 철학적 통찰을 담고 있다. 이는 빅토리아 시대의 스토아적(금욕적) 감성과 기독교적 세계관을 반영하는 것으로 볼 수 있다. 빅토리아 시대는 기독교 신앙과 도덕적 절제가 강조되었던 시기였으며, 이에 따라 죽음을 개인적 감정으로만 받아들이기보다, 신의 섭리 속에서 이해하려는 태도가 일반적이었다.

반면, 김소월의 「초혼」은 죽음을 향한 강렬한 감정적 호소로 구성된다. 시의 첫 행에서부터 화자는 격정적인 어조로 망자를 부른다.

산산이 부서진 이름이여!

부르다가 내가 죽을 이름이여!

이러한 표현은 한국 전통의 초혼 의식(죽은 자의 영혼을 불러들이는 의례)과 연관된다. 초혼은 망자가 떠나기 전에 마지막으로 그의 영혼을 불러, 남은 이들이 애도를 마칠 수 있도록 하는 과정이었다. 김소월의 시에서 화자는 단순히 죽음을 철학적으로 받아들이는 것이 아니라, 망자의 영혼을 간절히 부르고, 함께 가겠다는 의지를 표현한다. 이는 한국적인 한(恨)의 정서와 연결되며, 서양 문학에서 보기 어려운 감정의 직접적인 표출이 특징적이다.

2.2. 주요 상징: 자연과 죽음의 관계

로제티와 김소월 모두 자연적 요소를 통해 죽음을 상징적으로 표현한다.

로제티는 「What Are Heavy?」에서 바다, 봄꽃, 모래 등을 사용하여 삶과 죽음의 덧없음을 나타낸다. 특히,

What are frail? Spring blossoms and youth.

(무엇이 연약한가? 봄꽃과 젊음.)

이라는 구절에서 봄꽃을 젊음과 연결함으로써, 죽음이 가장 찬란한 순간에 찾아온다는 점을 강조한다. 이는 유아 사망률이 높았던 빅토리아 시대의 현실과 연결되며, 젊은 생명이 쉽게 스러지는 시대적 상황을 반영한다.

반면, 김소월은 이름과 바람을 통해 망자의 존재를 상징한다.

이름도 남겨두지 마라!

라는 구절은 죽은 이의 이름마저 잊히기를 바라는 애절한 마음을 표현하며, 이는 망자의 혼이 바람을 타고 저승으로 간다는 전통적 신앙과 연결된다. 이처럼, 김소월은 자연 요소를 단순한 배경이 아니라, 망자의 존재와 이승과 저승의 경계를 나타내는 매개체로 활용한다.

2.3. 죽음에 대한 태도

로제티는 죽음을 자연스러운 삶의 일부로 받아들이는 태도를 보인다. 시의 마지막 구절에서,

What are deep? The ocean and truth.

(무엇이 깊은가? 바다와 진리.)

라는 표현을 통해, 죽음은 인간이 이해할 수 없는 깊이의 영역이며, 우리가 감정적으로 거부할 것이 아니라 그 진리를 받아들여야 하는 것임을 시사한다. 이는 빅토리아 시대의 기독교적 세계관을 반영하는 것으로, 죽음이란 신의 섭리 속에서 정해진 것이며, 인간이 이에 감정적으로 저항할 필요가 없다는 점을 강조한다.

반면, 김소월은 죽음을 결코 받아들일 수 없는 이별로 묘사한다.

나 부르는 소리 있어, 나무랄 이도 없다.

이 구절에서 화자는 망자의 음성을 듣고 있으며, 죽은 자와 다시 만날 수 없다는 현실을 인정하지 않으려 한다. 이러한 태도는 한국적 정서에서 죽음이 단순한 이별이 아니라, 끝없는 그리움을 낳는 사건임을 보여준다.

결론

크리스티나 로제티와 김소월은 각각 다른 시대와 문화 속에서 활동했지만, 두 시 모두 죽음을 애도하는 인간 보편의 정서를 담고 있다. 로제티는 죽음을 철학적 성찰의 대상으로 바라보는 반면, 김소월은 강렬한 감정을 통해 애도하는 방식을 택했다. 하지만 두 시 모두 죽은 자를 기억하고, 상실의 아픔을 언어로 승화하려는 노력을 담고 있으며, 이는 문학이 죽음을 수용하는 가장 근본적인 방식임을 보여준다.

탐구주제: 크리스티나 로세티의 시를 통해 본

현대 행정의 과제

크리스티나 로세티의 시 "누가 바람을 보았나?"는 단순한 자연 관찰을 넘어, 보이지 않는 본질을 인식하고 자연의 힘 앞에 겸손해야 하는 인간의 자세를 일깨워줍니다. 눈에 보이지 않는 바람을 나뭇가지의 움직임을 통해 감지하는 시인의 통찰력은, 복잡다단한 현대 사회를 살아가는 우리에게 깊은 울림을 줍니다. 특히, 현대 행정은 이 시가 제시하는 주제와 밀접한 연관성을 지니며, 우리가 나아가야 할 방향을 제시합니다.

현대 행정은 방대한 데이터를 분석하여 정책을 결정하고 실행하는 '데이터 기반 행정'을 지향합니다. 데이터는 마치 눈에 보이지 않는 사회 현상을 보여주는 나뭇가지와 같습니다. 데이터를 통해 숨겨진 문제를 파악하고 해결책을 모색하는 과정은, 시에서 나뭇가지의 움직임을 통해 바람을 인식하는 과정과 유사합니다. 또한, 정부는 시민과의 소통을 통해 정책에 대한 공감대를 형성하고, 시민의 의견을 정책에 반영해야 합니다. 시민의 목소리는 눈에 보이지 않는 바람과 같지만, 다양한 채널을 통해 그 존재를 느낄 수 있습니다. 시민과의 소통을 통해 정책의 방향을 결정하는 것은, 시에서 나뭇가지의 움직임을 통해 바람을 인식하는 것과 같습니다.

더불어, 현대 행정은 미래 세대를 위한 '지속 가능한 발전'을 추구해야 합니다. 자연은 인간에게 필요한 자원을 제공하지만, 동시에 인간의 활동으로 인해 파괴될 수 있습니다. 자연의 소중함을 인식하고 자연과 조화로운 발전을 추구하는 것은, 시에서 자연의 힘에 대한 겸손함을 배우는 것과 같습니다.

이처럼, 크리스티나 로세티의 시는 현대 행정의 다양한 측면과 맞닿아 있습니다. 우리는 이 시를 통해, 눈에 보이는 현상 너머의 본질을 파악하고, 겸손한 자세로 사회 문제를 해결해야 함을 배울 수 있습니다. 데이터 분석, 시민과의 소통, 지속 가능한 발전이라는 현대 행정의 과제는, 보이지 않는 바람을 감지하는 시인의 통찰력과 맥을 같이 합니다.

앞으로 우리는 이 시가 주는 교훈을 바탕으로, 현대 행정의 문제점을 비판적으로 분석하고 개선 방안을 제시해야 합니다. 또한, 시의 시대적 배경과 작가의 생애를 고려하여 시를 심층적으로 분석하고, 다른 문학 작품이나 철학적 사상을 통해 시의 주제를 확장하고 심화해야 합니다. 나아가, 현대 행정의 다양한 분야(교육, 복지, 환경 등)와 시의 연관성을 탐구함으로써, 시가 주는 교훈을 현실 세계에 적용해볼수있습니다.

크리스티나 로세티의 시 "누가 바람을 보았나?"는 단순한 자연 관찰을 넘어, 인간의 인지 능력, 자연과의 관계, 그리고 사회적 책임에 대한 깊이 있는 성찰을 담고 있습니다. 이 시는 현대 행정에도 유용한 교훈을 제공하며, 우리가 나아가야 할 방향을 제시합니다. 보이지 않는 바람을 감지하는 섬세한 관찰력과 자연 앞에 겸손한 마음으로, 우리는 더 나은 사회를 만들어갈 수 있을 것입니다.

2025/3/17(월)

Christina Rossetti의 작품에 나타난 공통적인 특징은 자연에 대한 묘사,간결한 언어와 반복적 구조(운율)

Who Has Seen the Wind?에 나타난 상징 분석은 바람은 보이지않는 힘=소중함을 느껴야함

the wind에서는 운율이 느껴진다

탐구내용

보이지 않는 것들의 존재를 어떻게 인식하고 받아들일지 생각해보았다

보이지 않는 것들을 인식하는 과정은 열린 마음과 경험, 그리고 논리적인 사고가 결합된 것이라고 생각한다 모든 것을 눈으로만 확인하려고 하면 놓치는 것들이 많다 때로는 느끼고, 생각하고, 경험하면서 보이지 않는 것들의 존재를 받아들이는 게 중요한 것 같다

3. 탐구 주제: who has wind?가 주는 메세지와 이 시를 읽고 느낀 점

4. 이 시는 보이지 않는 것에 소중함을 생각해보자는 내용을 담고 있고 세상을 더 열심히 관찰하면 보이지 않는 것들도 느낄 수 있다는 메세지를 전달한다. 우리의 감정이나 사랑도 눈에 보이지는 않지만 아주 중요하다는 것을 알려준다.

내가 이 시를 읽고 가장 먼저 느낀 점은 '보이지 않는 것들의 힘'에 대한 통찰이었다. 바람이 눈에 보이지는 않지만, 그 영향력은 확실히 느낄 수 있다. 마찬가지로 사랑, 감정, 신념, 생각 등 눈에 보이지 않지만 우리의 삶에 큰 영향을 미치는 많은 것들이 있음을 시가 전달한다고 생각했다.

시에서 "Who has seen the wind?"이라는 질문을 던지는 순간, 우리는 자연스럽게 '보이지 않는 것'에 대해 다시 한 번 생각하게 된다. 바람처럼 우리가 볼 수 없지만 분명히 존재하는 것들에 대한 공감을 느낄 수 있었다. 바람은 나뭇가지나 꽃을 흔드는 모습을 통해 존재감을 드러내듯이, 우리 주변의 보이지 않는 감정이나 관계들도 그 영향이 고스란히 드러날 때가 많다는 생각이 들었다.

"Who Has Seen the Wind?"는 그 자체로 자연에 대한 깊은 이해와 그 안에 숨겨진 철학적 의미를 탐구하게 만드는 작품인 것 같다. 바람을 단순한 자연 현상으로만 보는 것이 아니라, 그것이 상징하는 보이지 않는 힘에 대해 다시 한 번 생각하게 만들어준다. 이 시를 통해 자연과 삶을 바라보는 시각이 넓어졌고, 우리가 눈에 보지 못하는 것들의 소중함과 중요성에 대해 성찰하게 되는 시간이였다.

2. 2025.3.17(월)

3. Christina Rossetti 작품의 특징

4. Christina Rossetti의 작품은 세련된 시어, 확실한 운율법, 온아한 정감이 만들어내는 시경 등으로 신비적 · 종교적 분위기를 자아낸다는 특징을 가지고 있다. 또한 그녀의 작품 중 연애시의 대부분은 좌절된 사랑에 대한 기록인데, 그 이유는 신앙상에 의한 두 차례의 실연으로 결혼을 단념한 것에 영향이 있다.

Who Has seen the Wind?

[Christina Rossetti의 다른 작품들에서도 나타나는 특징]

자연의 묘사 -로세티의 시는 자연을 생생하게 묘사하며, 자연의 요소들을 통해 감정과 심상을 표현함.

감정의 깊이: 그녀의 작품은 사랑, 상실, 슬픔과 같은 감정을 깊이 있게 다룸.

은유적 표현 - 상징적 언어와 은유를 자주 사용하여 복잡한 감정을 전달함.

신비로운 분위기 - 그녀의 작품은 종종 신비롭고 몽환적인 분위기를 자아내고, 독자로 하여금 깊은 사유에 잠기게 만듦.

.

이러한 특징들은 Christina Rossetti의 시를 독특하고 매력적으로 만드는 요소임

+

이 시는 추후 노래로 만들어져 영국 아이들이 즐겨 부르는 동요가 됨.

참고

https://m.blog.naver.com/kpcce/222926085493

AI 뤼튼 검색 '이 작가의 다른 작품들에서도 나타나는 공통적인 특징이 있을까?'

탐구 주제: who has seen the wind?상징 의미

탐구 내용:who has seen the wind가 상징은 보이지 않은 것에 깨달음을 얻게 되는 순간을 말한다

[who has seen the wind?]

1. 시의 주제: 보이지 않는 것에 대한 가치(소중함)

2. 바람이 의미

이 시에서 주된 주제인 바람은 눈에 보이지 않는 것을 나타내는데 즉 소중한것을 상징하는 것이라고 볼 수 있다. 소중한 것은 바람처럼 눈에 보이지 않으며 지나갈때 다른 사물들에 의해 알게 된다.

3. 운율 형성

시의 첫줄에서 the wind를 사용하고 마지막 문장에서 the wind를 사용함으로써 시의 전체적인 운율을 형성하고 있다.

4. 문답형식

첫번째 문장을 의문형으로 시작하고 바로 다음문장을 그에 답하는 형식으로 작성하여 문답의 형식을 띄고 있다고 할 수 있다.

5. When the trees bow down their heads가 상징하는 것

나무가 머리를 숙일때 라는 뜻으로 바람이 지나가는 것을 의미한다. 바람은 눈에 보이지 않지만 바람이 불때 우리는 나무가 흔들리는 것에 의해 바람이 부는 것을 깨달을 수 있다. 해서 이 문장이 상징하는 것은 보이지 않는 무언가가 지나가는 것, 즉 소중한 것을 깨닫게 되는 순간을 의미한다.

[what are heavy?]

1. 시의 주제: 인간의 연약함

2. 봄꽃과 청춘을 연약하다고 표현한 이유

봄꽃과 청춘은 모두 아름다우며 순수한 것을 의미하는데 그러한 것들은 쉽게 망가지고, 순식간에 저물기 때문에 연약하다고 표현한 것이다.

3. 바다와 진실이 깊다는 것이 의미하는 것

바다와 진실은 끝을 헤아릴 수 없을 정도로 깊고 파악하기 어려움으로 명시적인 것과 가시적인 것의 예시를 들어 표현하고 있다,.

4. 시의 구조

이 시는 문답형 구조로 잘문 하나당 답변이 하나씩 대응되는 구조이다. 이러한 문장구조로 안정감을 주고 운율감을 형성하고 있다.

[who has seen the wind?와 What are heavy?의 공통점]

1. 자연과 인간의 삶을 연결

자연적 요소와 인간의 삶을 연결함으로써 인간과 자연은 연결되어 있고 인간이 자연의 일부라는 것을 나타내고 있다.

2. 문답형 형식

위에 두가지 시 모두 문답형 형식으로 구조적으로 안정적이고 운율감을 형성하고 있다.

3. 상징적 표현

Who has seen the wind?는 바람을 중심으로하여 시의 주제를 드러내고 있고 what are heavy?는 여러 자연물을 통해서 시의 주제를 드러내고 있다.

2.날짜: 2025. 3. 17(월)

3.탐구 주제: What are Heavy? 시를 통해 본 Christina Rossetti 시인의 작품에 나타난 공통적인 특징과 시 분석

4.탐구 내용:

Christina Rossetti 시인은 영국의 여류 시인으로 시를 적을 때 세련된 시어나 확실한 운율법, 온화한 정감이 만들어내는 시경 등으로 신비적•종교적 분위기를 자아내는 시를 표현해낸다. 이 시인의 작품 What are Heavy?와 Who Has Seen the Wind?의 공통적인 특징은 자연물이 등장함으로서 자연과 인간의 삶을 연결하고 시의 전개 방식이 묻고 답하는 문답형이라는 점이다. 또 내가 생각한 공통점은 시의 제목에 ?가 들어가 의문형으로 끝난다는 점과 시의 내용 중 어느 부분을 일정하게 같게 두어 운율을 형성한다는 점이었다.

시 What are heavy?는 두 줄씩 문답형으로 작성되어 있으며 두 문장 중 첫 문장은 'What are'로 모두 같으며 답변에서 2행•4행은 'ow'로 운율을, 6행•8행은 'th'로 운율을 형성하였다. 2행과 마지막인 8행에서 '바다'를 의미하는 'Sea'와 'The ocean'이 등장하여 '물'이라는 소재로서 인생의 순환, 영원함, 불가피함을 이야기하고 있다. 5행•6행에서는 '봄꽃'과 '청춘'이라는 소재를 '연약'하다고 이야기함으로서 영국 빅토리아 시대에 유아 사망률이 높아져 '어린 아이들의 죽음'을 의미한다는 사실을 알 수 있게 되어 시의 주제인 "인간의 연약함"을 깨달을 수 있게 된다.

5.출처: 영미 문학 읽기 학습지

Christina Rossetti의 작품에 나타난 공통적인 특징 : 두 시 모두 자연적 요소를 통해 추상적인 개념을 표현하고 있다.

Who Has Seen the Wind?에 나타난 상징 분석 : 바람은 보이지 않는 존재이지만, 그 영향력은 확실히 느껴지기 때문에 바람은 신의 존재, 혹은 자연의 힘을 상징한다고 생각한다.

2025.3.17.(월)

탐구 주제: Who Has Seen the Wind?를 읽고 나서 에세이 작성

1. 탐구 내용:

2. 처음 이 시를 보았을 땐 당연한 이야기를 늘어놓아서 뻔하다고 생각했는데, 보이지 않는 것을 깨닫는 순간을 바람이 부는 자연현상과 연관지어서 표현한 것이라는 해석을 들었을 땐 참신하게 잘 쓰여졌다고 느꼈다. 생각해 보니 우리가 살아가면서 경험하는 것들은 보이지 않음에도 분명히 존재한다. 감정, 사랑, 우정처럼 눈에 보이지 않지만 느낄 수 있는 것들이 많다. 이 시는 그런 보이지 않는 것들의 가치를 다시 느낄 수 있게 한다. 우리 삶에서도 작은 변화를 통해 보이지 않는 무언가의 존재를 깨닫게 되는 순간들이 있다. 친구의 배려와 우정도 직접적으로 보이지 않지만 작은 행동과 말 속에서 존재를 느낄 수 있다. 이처럼 이 시는 우리가 보지 못하는 것들의 의미를 깊이 생각해 보게 만들었다. 보이지 않는다고 해서 없는 것이 아니라 우리 삶 속에서 분명히 존재하고, 때로는 눈에 보이는 것보다 더 크고 소중하다는 것을 다시금 깨닫게 되었다.

3. 출처:

2025.03.17 (월)

탐구 주제:Who Has Seen the Wind?에서의 바람의 의미,What Are Heavy?와의 공통점

탐구 내용:이 시에서 바람은 보이지 않는 존재도 소중하고 중요하다는 것을 의미한다.이 시와 What Are Heavy?의 공통점은 특정부분에서 운율이 이루어진다는 점과 자연의 요소를 활용하여 서로 영향을 주고받는 자연과 인간의 관계를 나타내는 점인 것 같다.

2025. 3. 24. (월)

Who Has Seen the Wind?

Christina Rossetti 작품에 나타난 공통적인 특징

[단순한 언어 사용]

로세티는 자연을 단순한 언어로 묘사하는 특징이 있다.

Who Has Seen the Wind? 에서는 짧고 반복적인 문장으로 바람의 신비를 강조한다.

A Birthday 라는 작품에서도 자연을 기쁨과 축복의 상징으로 묘사하면서도 단순한 표현을 사용했다.

[반복과 리듬감 있는 구조]

이 시는 "Who Has Seen the Wind?" 라는 문장을 반복하면서 운율을 형성한다

Remember 이라는 작품에서도 "Remember me" 라는 구절이 반복되어 운율을 형성한다.

[어린이와 대중을 위한 쉬운 표현 사용]

Who Has Seen the Wind? 는 어린이들도 쉽게 이해할 수 있는 구조이다.

크리스티나 로세티는 동시도 많이 썼고, 종종 쉬운 언어로 깊은 의미를 전달했다.

Goblin Market 역시 이야기 형식을 갖추고 있다. 어린이들이 듣기 쉬운 시지만, 그 속에는 유혹, 순결, 여성의 역할등의 깊은 의미가 담겨있다.

If i can stop one heart from breaking

1. "Heart" (마음, 심장) → 고통과 감정의 상징

"If I can stop one heart from breaking"에서 heart는 단순한 신체 기관이 아니라 감정과 고통을 상징합니다.

특히 "breaking"이라는 표현을 통해 상처받거나 절망하는 마음을 의미합니다

즉, 타인의 슬픔을 덜어주는 것이 삶의 의미가 될 수 있음을 나타냅니다.

에밀리 디킨슨(Emily Dickinson)은 미국의 대표적인 시인이며, 인간의 감정과 삶의 의미를 깊이 탐구한 작품을 많이 남겼다. 「If I can stop one heart from breaking」은 짧지만 강렬한 메시지를 담고 있으며, 이타주의(altruism)와 도덕적 책임이라는 주제를 다루고 있다. 본 탐구는 이 시에서 나타나는 상징적 표현을 분석하고, 윤리적 의미를 도출하는 것을 목적으로 한다.

25/3/24

탐구주제:“이타적 행동과 삶의 의미” 또는 “작은 선행의 가치”

탐구내용:

1. 시의 핵심 메시지 분석

타인의 고통을 덜어주는 것이 자신의 삶을 의미 있게 만든다는 내용

작은 행동이라도 타인을 도울 수 있다면 헛된 삶이 아니라는 주제

2. 현실적 적용

일상에서 실천할 수 있는 작은 선행

사회적 봉사와 공동체적 삶의 중요성

3. 시적 기법과 상징 분석

“heart breaking(마음이 무너짐)” → 상처받은 사람을 의미

“fainting robin(기진맥진한 울새)” → 도움이 필요한 존재를 상징

2.날짜:3월 24일

3.탐구 주제:작은 선행의 가치와 인생의 의미

4.탐구 내용:

에밀리 디킨슨의 If I Can Stop One Heart from Breaking은 타인을 돕는 작은 행동이 인생에서 얼마나 큰 의미를 가질 수 있는지를 보여주는 시이다. 시인은 한 사람의 아픔을 덜어주거나 힘든 삶을 조금이라도 편하게 해주는 것이 자신의 존재 가치를 증명하는 길이라고 말한다. 이 탐구에서는 시에 담긴 이타심의 의미를 분석하고 간결한 표현이 주제를 어떻게 강조하는지 살펴본다. 또한 디킨슨의 다른 작품들과 비교하여 그녀가 인생의 의미를 어떻게 바라보았는지를 탐구하며 작은 선행이 개인과 사회에 미치는 영향을 깊이 생각해 보고자 한다.

탐구 주제 : what are heavy에 대해 조사

탐구내용 : 이 시는 사람들이 흔히 무겁다고 느끼는 것들이 실제로는 그리 무겁지 않다는 메시지를 담고 있습니다. 시는 사람들의 일상적인 고민이나 문제들이 시간이 지나면서 그리 무겁지 않다는 사실을 깨닫게 해줍니다. 시는 우리가 무겁다고 느끼는 것들이 결국은 우리가 생각하는 것처럼 큰 부담이 아니라는 통찰을 제공합니다.

시의 분석 : 이 시에서 크리스티나 로세티는 무겁다는 개념을 감정적, 신체적, 정신적 고통과 연결시켜 탐구합니다. 시의 첫 번째 줄에서 무겁다는 느낌이 등장하는데, 그것은 사람들이 일상적으로 겪는 고통이나 책임을 비유적으로 나타냅니다.

2025.3.24.(월)

탐구 주제: If I can stop one heart from breaking을 읽고 나서 에세이 작성, 현재 사회 문제랑 연관짓기, 한국 문학과 연관짓기.

1. 탐구 내용:

   “만약 누군가의 심장이 부서지는 것을 멈출 수 있다면” 이라는 구절로 시작하는 이 시는 작은 친절의 힘에 대해 이야기하고 있다. 시의 분위기는 희망적이고 긍정적인 면을 강조하며, 작은 친절의 가치에 대해서 말하는 메시지를 전달한다. 그러나 나는 오히려 이 시를 읽고 현재 사회의 무관심 문제에 대한 생각이 더 강하게 들었다. 현재 대한민국에서 떠오르고 있는 사회문제는 범죄나 폭력보다도 ‘무관심’이 더 심각한 문제로 여겨진다. 물론 과거에도 무관심은 큰 문제였다.

   예를 들어, 김승옥의 작품인 ‘서울 1964년 겨울’은 무관심이라는 사회적 문제를 노골적으로 드러낸다. 작품에서는 1회용적인 인간관계, 그리고 타인에 대한 관심 부족이 중심이 된다. 이 작품은 당시 사회의 무관심하고 서로에 대한 이해가 부재하는 모습을 그대로 보여준다. 그런데 놀랍게도 오늘날에도 이러한 문제는 크게 달라지지 않았다. 오히려 현대에 들어서는 개인주의적인 사고방식이 확산되면서 사회적 약자나 소외된 계층에 대한 시선은 더욱 냉담해지고, 관심의 폭은 좁아졌다. 우리는 일상에서 타인의 어려움에 대해 무심하게 지나치는 경우가 많다. 경제적인 여건이나 사회적인 환경은 분명 과거와 다르지만, 무관심은 여전히 해결되지 않은 채로 남아 있다. 확실히 현재 사회는 각박하다. 치열한 경쟁, 그리고 개인적인 욕구 충족에 집중하는 사회 분위기 속에서 헌신적이고 타인을 위한 삶을 살겠다고 다짐하는 것은 쉽지 않은 일이기도 하다. 하지만 나는 이 시에서 화자가 말하는 작은 친절과 연민의 힘에 대해 다시 한 번 생각해본다. 비록 우리는 각자 바쁘고 힘든 삶을 살고 있지만, 시의 화자처럼 사소한 것들에 대한 관심과 따뜻한 시선이 쌓이고 쌓이면 그것은 언젠가 큰 변화를 일으킬 수 있을 것이라고 믿는다.

   "머리는 차갑되 가슴은 따뜻하게"라는 말이 있다. 냉철하게 판단하고 행동하되, 따뜻한 마음을 잃지 말라는 의미이다. 하지만 이 시를 읽고 나서 나는 우리의 머리는 차갑기만 할 것이 아니라, 조금 더 따뜻해질 필요가 있다는 생각이 들었다. 지나치게 이성적이고 계산적인 태도보다는 타인의 아픔에 공감하고 세상의 작은 불편함을 개선하려는 작은 노력이 더 중요해질 때가 아닌가 싶다.

   우리가 무심코 지나치는 작은 친절이 결국 누군가의 삶에 큰 변화를 가져올 수 있음을 잊지 말아야 한다. 그리고 그것이 바로 오늘날 우리가 가장 필요한 가치일지도 모른다.

2. 출처:

• Emily Dickinson의 일생

학업을 마친뒤 고향으로 돌아와 일생을 독신으로 지냈다. 외부와의 접촉을 꺼려하며 주로 편지로 소통하면서 고립된 삶을 살았다. 그녀는 평생 1800편에 가까운 시를 썼으나 생전에는 10평 정도만 출판되었고 나머지는 사후에 여동생이 발견하여 출판하였다. 그녀의 시의 주제는 대부분 죽음, 자연, 아름다움 등에 대한 것들이었다.

• 시의 내용과 가치

이 시의 화자는 반복하여 누군가의 심장이 부셔지는 것이나 누군가의 고통을 멈출 수 있다면 가치있는 삶이라고 반복하여 서술한다. 게다가 기절한 울새를 돕는 것 또한 가치있는 삶을 살게한다는 것으로 보아 화자가 시에서 강조하는 것은 사소한 것이라도 남을 도우면 사는게 가치 있는 삶이며 헛됨 속에서 살지 않게 한다는 것이다.

• 시의 분위기

대체적으로 희망적, 긍정적이며 따뜻함을 느낄 수 있다. 동시에 삶을 주제로 하여 성찰적인 것 또한 느낄 수 있다.

• 시의 표현법

If로 시작하는 문장의 반복과 If로 시작하는 문장 끝을 ing 형태로 끝마치며 시의 전체적인 운율을 형성하고 있다. 또한 or 부분에서 끝 부분을 in으로 끝나는 단어로 맞추어 형태의 안정감을 주며 운율을 형성하고 있다.

22025/3/24월

탐구 주제: "If I Can Stop One Heart From Breaking의 시대적 배경 분석

탐구 내용: 본 시는 에밀리 디킨슨의 작품으로, 19세기 미국의 시인입니다. 따라서 시의 시대적 배경은 19세기 미국 사회와 밀접한 관련이 있습니다. 당시 미국 사회는 다음과 같은 특징을 가지고 있었습니다.

* 산업화와 도시화: 급격한 산업 발달로 인해 도시화가 진행되었고, 이로 인해 사회 구조와 개인의 삶에 큰 변화가 일어났습니다.

* 여성의 역할 변화: 여성의 사회 참여가 점차 확대되면서 여성의 역할과 지위에 대한 논의가 활발하게 이루어졌습니다.

* 종교적 분위기: 19세기 미국 사회는 여전히 기독교적 가치관이 강하게 영향을 미쳤으며, 도덕적 가치와 개인의 영혼에 대한 관심이 높았습니다.

* 노예제 문제: 19세기 중반까지 노예제 문제가 사회적 갈등의 주요 원인이었으며, 이는 문학 작품에도 큰 영향을 미쳤습니다.

이러한 시대적 배경은 시의 내용과 주제에 영향을 미쳤을 가능성이 높습니다. 예를 들어, 시에 나타난 "heart breaking"과 "aching"과 같은 고통과 슬픔은 당시 사회의 불안정함과 개인의 고독을 반영할 수 있으며, "I shall not live in vain"이라는 구절은 개인의 삶의 의미와 가치를 찾고자 하는 시대적 고민을 드러낼 수 있습니다. 또한, "fainting robin"을 돕는 행위는 약자에 대한 연민과 인간애를 강조하는 당시의 종교적, 도덕적 가치관과 연결될 수 있습니다.

25.3.24 월요일

탐구 주제: if i can stop One Heart From Breaking 조사

탐구 내용: 이 시가 강조하는 것은 인생을 살며, 사소한 도움 단 한가지라도 누군가에게 줄 수 있다면 그 인생은 헛되지 않다”는 것이죠. 그런데 도움을 주는 대상이 사람으로부터 울새로 확장된다

시의 분위기: 긍정적인 분위기를 전달하려고 하면서 희망이 보이기 시작하는 분위기

탐구주제: 'my heart leaps up'의 시인 William Wordsworth 작품들 특징

탐구내용:

윌리엄 워즈워스(William Wordsworth)의 작품은 자연의 아름다움을 깊이 관찰하고, 사랑과 고요함을 노래하는 것이 특징입니다. 워즈워스는 영국의 낭만주의 시인으로, 영문학사에서 중요한 작가로 여겨집니다. 

워즈워스 작품의 특징

자연의 미묘한 아름다움을 깊이 관찰하고 사랑과 고요함을 노래 

평범한 삶에서 소재를 선택하고 일상적인 언어를 사용 

시인의 상상력으로 평범한 일상을 채색 

"강력한 감정의 자발적 넘쳐흐름"으로 시를 썼다 

또한 낭만주의의 주요 특징들도 보여준다.

1. 감정과 주관성의 중시

⁃ 계몽주의가 이성과 논리를 중시했다면, 낭만주의는 인간의 감정, 열정, 내면의 세계를 더 중요하게 여겼음

어, 사랑, 슬픔, 경외감 같은 강렬한 감정이 작품에서 자주 드러나요. 예술가들은 개인의 독창성과 주관적인 경험을 표현하는데 집중했음

2. 자연에 대한 숭배

⁃낭만주의자들은 자연을 신성하고 경이로운 존재로 봤어요. 자연은 단순한 배경이 아니라 인간의 감정을 반영하거나 영감을 주는 주체로 묘사했음

3. 상상력과 초월성

⁃ 현실을 넘어선 상상력, 신비로운 것, 초자연적인 요소가 낭만주의 작품에 자주 등장해요. 꿈, 전설, 민속 같은 주제가 인기 였다.

2.날짜: 2025.3.24(월)

3.탐구 주제: If I Can Stop One Heart From Breaking에서 화자가 중요하게 여기는 삶의 의미와 삶에서 내가 중요하게 여기는 가치

4.탐구 내용: "If I can stop one heart from breaking"은 삶의 의미와 인간 존재의 목적에 대한 깊은 통찰이 드러난다. 이 시에서 화자는 자신이 이루고 싶은 목표를, 자신만의 행복이나 성취가 아니라 타인에게 긍정적인 영향을 미치는 데 두고 있다. 구체적으로, 화자는 다른 사람의 고통을 덜어주는 것이 삶에서 가장 중요한 목적이라고 생각한다.

"If I can stop one heart from breaking"에서 화자는 타인의 고통을 완화할 수 있다면 그것이 자신의 삶을 의미 있게 만든다고 믿는다. "Heart from breaking"은 감정적 고통을 겪는 사람을 의미하며, 화자는 그들의 아픔을 덜어주는 존재가 되기를 원한다. 또한 "If I can ease one life the aching"이라는 구절을 통해 작은 선행의 중요성을 강조하며, 큰 업적이나 유명함보다는 타인에게 희망을 주는 것이 진정한 삶의 의미라고 말한다.

"Or help one fainting robin"에서는 인간뿐만 아니라 자연 속의 약한 존재들에 대한 연민과 공감이 나타난다. Dickinson은 연민을 통해 인간이 다른 사람과의 관계 속에서 의미를 찾는 존재임을 강조하고 큰 성취나 보상이 아닌, 타인의 고통을 덜어주거나 작은 변화를 만들어내는 것이 진정한 자아 실현이라 생각한다.

이 시는 우리가 큰 성취나 외적인 인정만을 목표로 삼을 필요가 없음을 일깨워 준다. 타인의 고통을 이해하고 덜어주는 것이 진정한 삶의 의미가 될 수 있다는 메시지를 전달한다.

Emily Dickinson의 시 "If I can stop one heart from breaking"을 읽으면서, 나는 이 시의 메시지가 내 삶의 가치와 깊은 연관이 있다는 걸 느꼈다. 타인의 고통을 덜어주고 그들의 삶에 작은 변화를 일으키는 것이 진정한 의미가 있다고 생각하였다. 나는 사람들에게 희망을 주고, 그들이 겪고 있는 고통을 조금이라도 덜어줄 수 있는 사람이 되고 싶다. 세상에 대한 나의 영향력이 거창하지는 않더라도, 내 작은 행동이나 배려가 다른 사람에게 힘이 될 수 있다면 좋을 것 같다.

또한, Dickinson이 모든 생명에 대한 연민을 표현한 부분도 인상깊었다. 나는 사람들뿐만 아니라, 자연과 동물들에 대해서도 존중하고 연민을 느껴야 한다고 생각한다. 우리는 모두 이 세상에서 서로 연결되어 있고, 작은 선행이나 배려가 세상을 조금 더 나은 곳으로 만들 수 있다고 믿는다.

결국, 이 시를 통해 나는 내 삶의 목적이 무엇인지 다시금 생각하게 되었다. 내게 중요한 것은 큰 성공을 이루는 일이 아니라, 내가 얼마나 다른 사람들에게 긍정적인 영향을 미치고 삶에 의미를 더해줄 수 있는지에 있다. 나는 타인의 고통을 덜어주고, 함께 나아갈 수 있는 희망을 주는 사람이 되고 싶다.

2025.3.24

탐구주제: Emily Dickinson 의 대해 알아보고 다른 시 탐구하며 느낀점 쓰기

탐구내용:

→ 1. 에밀리디킨슨에 대해 알아보기:

에밀리 디킨슨은 19세기 미국 여성시인 이며, 19세기 미국 문화의 중심적인 인물로 평했다. 은둔 생활을 하는 시인이며, 3남매 중에서 둘째로 태어났다.

오티스 로스 판사라는 아버지 지인이였는데 에밀리 디킨슨은 그와 밀접한 관계였으나,

1884년 그가 사망하게되자 에밀리 디킨슨 또한 몸을 악화 시켜 2년뒤인 1886년에 사망하였다.

2. 에밀리 디킨슨에 또 다른시:

To make a prairie it takes a clover and one bee,

One clover, and a bee,

And reverie

The reverie alone will do,

If beens are few

초원을 만들려면 클로버 한 잎과 벌 한 마리면 돼요.

클로버 한잎과 벌 한마리,

그리고 꿈이 있어야해요.

벌들을 찾기 힘들땐.

꿈만으로도 만들 수 있지요.

3. 시를 보고 느낀점:

뭔가 간단한 시 이면서 깊은 뜻이 있어보이는 느낌입니다. 간단한 느낌을 보여주는 벌 한마리, 클로버 한잎.

그렇지만 꿈은 결코 쉽지 않은 존재이기도 하고 여기서 얘기하는 꿈은 잠잘때 꾸는 꿈이 아닌 진로를 얘기 하는 느낌인것같습니다.

벌을 찾는것이 쉽지안하서 "벌들을 찾기 힘들땐. 꿈만으로도 만들 수 있지요" 이 구절을 넣은 것같습니다. 3행에 있는 꿈과 5행에 있는 꿈은 다른 꿈 같습니다.

5행 의 꿈은 두가지를 생각 할수 있습니다.

양봉하는 직업을 해서 벌들을 찾는것 과, 잠자는 꿈에서 벌을 찾는것입니다.

3행의 꿈은 진로를 얘기하는 느낌이 강한것같습니다. 벌이 인생같은거고 꿈으로 인생을 만들수 있다 라는 생각 도 듭니다.

4. 출처:https://m.blog.naver.com/servant2706/223191040946

2025. 3. 24. (월)

"If I Can Stop One Heart From Breaking" 작품분석

"If I Can Stop One Heart From Breaking"는 에밀리 디킨슨의 시로 인간의 연민과 고통에 대한 깊은 성찰을 담고 있다.

시의 주제는 작은 친절의 가치이다.

화자는 자신이 다른 사람의 마음이 아프는 것을 막을 수 있다면 그것이 자신의 삶의 의미가 될 것이라고 표현했다.

디킨슨은 간결하면서도 강렬한 언어를 사용하여 감정을 전달한다. 짧고 명료한 문장 구조를 사용하여 독자가 시의 주제를 쉽게 이해할 수 있도록 한다.

시의 마지막 부분에서는 화자의 바람이 고통을 덜어주는 것이 얼마나 중요한지를 강조하고 그 행동이 자신의 존재 이유가 될 수 있음을 표현한다.

디킨슨의 독특한 스타일과 시적 기법이 잘 드러나는 작품이다.

디킨슨의 독특한 스타일 -> 디킨슨은 전통적인 운율과 형식을 따르지 않고, 자유로운 형태의 시를 많이 썼다. 디킨슨의 시는 종종 불규칙한 운율과 독특한 구두점 사용이 특징이다.

My Heart Leaps Up

by William wordsworth

My Heart Leaps Up은 자연에 대한 경이로움이 삶의 모든 순간동안 유지되기를 바라는 시인의 열망을 담고 있습니다. 'The Child is father of the Man'이라는 시구는 어린 시절의 순수함과 천진난만함이 성인이 되어서도 잃지말고 유지되기를 강조하고 So was it, So is it , So be it의 반복을 통해 과거, 현재, 미래가 동일해야 함을 말하고 있습니다. 즉, 어린 시절의 순수함이 성인이 되어서도, 노인이 되어서도 유지되어야 한다고 합니다. 만약 그 감정을 유지할 수 없다면 Or let me die!(그렇지 않다면 차라리 죽는 게 낫다)라고 말하면서, 어린이가 자연을 보고 느끼는 것이 삶에서 얼마나 중요한지를 극단적으로 표현하고 있습니다

2.날짜: 2025. 3. 24(월)

3.탐구 주제: If I Can Stop One Heart From Breaking 시를 통해 본 삶

4.탐구 내용:

시의 내용을 한국어로 해석해 적어본다면 [만약 내가 한 사람의 가슴 앓이를 멈추게 할 수 있다면 나는 헛되게 사는 것은 아니다. 만약 내가 누군가의 아픔을 쓰다듬어 줄 수 있다면, 혹은 고통 하나를 가라앉히거나 기진맥진한 울새 한 마리를 도와 둥지로 돌아가게 할 수 있다면, 나는 헛되게 사는 것은 아니다]라는 내용인데 그것을 통해 알 수 있는 것은 "작은 친절의 가치"였다. 사람은 삶을 살아가면서 누구에게든 작은 친절을 받게 되고, 또 그것을 주게 된다. 그것을 꼭 의식하고 살아가지 않아 당장은 떠오르지 않을지 몰라도 돌아보면 분명 내게 작은 친절을 베풀어주었던 이의 얼굴이 한 번쯤은 스쳐 지나가듯 떠오를 것이다. 사실 '친절'이라는 단어는 사전적인 의미가 존재하기는 하지만 나에게 있어서는 굉장히 주관적인 단어라는 생각이 든다. 누구는 어떠한 행동을 '친절'이라 받아들일 수도 있지만 다른 이는 같은 행동이라고 해도 '당연'하게 받아들일 수도 있는 것이니 말이다. 사실 시를 읽으면서 나도 그동안 내가 삶을 살아오면서 어떤 친절을 겪어왔을까 생각해왔는데 하루에도 셀 수 없이 주어지는 것이 '친절'이라는 생각이 들었다. 꼭 사람에게서 오는 것뿐만 아니라 사물이 내게 주는 친절도 결국에 사람의 손으로 만들어진 것이기에 친절이라는 단어는 어디에서나 존재하고, 올 수 있다는 생각이 든다. 어릴 적부터 항상 우리 곁에는 "친절의 소중함을 잊지 말라"라는 것들을 이야기하는 매개체가 존재해왔는데, 나는 중학교 때까지만 해도 학교에서 주는 '감사 일기'를 작성하여 칭찬을 받은 적도 있었다. 그 일기를 작성하면서 느낀 것은 세상에는 정말 감사함을 느낄 일들이 많고 그렇게 내가 감사함을 느끼도록 만들어주는 친절이 언제나 내 가까이에 존재한다는 것이었다. 시를 읽으면서 한 번 더 떠올려보게 된 친절에 대한 가치, 나는 친절은 "삶의 일부분"이라고 표현할 수 있을 정도로 우리 삶에 있어 서 중요하고, 어디서나 올 수 있는 것이라고 해도 그것이 얼마나 가치 있는 것인지를 잊어서는 안 된다고 다시 한번 되새기게 되었다.

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5.출처: 영미 문학 읽기 학습지

2025.3.24(월)

탐구 주제:If I Can Stop One Heart From Breaking의 내용과 느낀점

탐구 내용:이 시는 인간의 연민과 상대를 돕는 것의 중요성에 대한 메시지를 전하는 내용이다.

시에서 “If i can-one”과 “I shall not live in vain”은 “만약 내가 사소한 일 하나만이라도 할 수만 있다면 내 삶은 헛된 삶이 아니다.”라는 뜻으로 반복적인 표현을 통해 인생을 살아가며 누군가에게 사소한 도움 한가지라도 줄 수 있다면 헛된 인생이 아니다라는 의미를 강조하고 있다.

이 시는 간결하고 단순한 언어들을 사용해 쉽게 공감할 수 있도록 구성되어 있고 작은 친절이 큰 변화를 가져올 수 있다는 희망적이고 긍정적인 분위기인 것 같다.

이 시를 통해 나는 우리가 서로에게 미치는 영향과 일상에서 얼마나 타인에게 귀 기울이고 있는지를 생각해보게 되었다.현대 사회는 자신의 일도 감당하기 힘들어 주변 일에는 더욱 더 관심을 가지기 어려운 현실이 안타까웠고 관심의 중요성과 친절의 가치를 잊지 말아야 겠다고 느꼈다.

2025.03.31

공통된 특징: 일상적이고 소소한 경험을 강조

그의 글은 거대한 역사적 사건이나 서사보다, 개인적인 감정과 순간적인 경험을 강조한다. 이를 통해 독자들은 자신의 기억과 연결할 수 있는 여지를 갖게 된다.

개인적이면서도 보편적인 정서

작품은 작가 개인의 기억을 담고 있지만, 특정 시대와 문화의 공통된 경험을 반영하기도 한다. 따라서 독자는 자신의 기억과 비교하며 감정적으로 연결될 수 있다.

상징분석

1. 반복적 구조(I remember…)

반복적인 “I remember…” 형식은 기억의 조각들이 어떻게 형성되고 연결되는지를 보여준다. 이는 개인적인 기억이 마치 연속적인 이야기처럼 이어지지만, 동시에 단절적인 특성을 지닌다는 점을 상징한다.

2. 사소한 기억들의 나열

“나는 어릴 때 먹던 특정한 사탕 맛을 기억한다”와 같은 문장은 단순한 추억처럼 보이지만, 사실 이는 정체성과 시간의 흐름을 상징한다. 즉, 작은 기억들이 모여 개인의 정체성을 형성한다는 점을 암시한다.

3. 개인적인 기억과 집단적 경험의 경계

브레이너드의 기억들은 개인적인 것이지만, 독자들은 그 기억을 통해 유사한 경험을 떠올릴 수 있다. 이는 개인과 집단의 경계가 모호하며, 기억이 사회적으로 구성된다는 점을 상징한다.

4:탐구 내용

조 브레이너드의 『I Remember』는 단순한 회고록을 넘어, 기억의 본질과 인간 정체성을 탐구하는 실험적 문학이다. 그의 작품은 개인적인 동시에 보편적이며, 반복과 단편적인 구성 속에서 기억이 형성되는 방식을 효과적으로 드러낸다. 『I Remember』에 나타난 상징들은 단순한 추억의 나열이 아니라, 시간과 정체성, 감정의 흐름을 조명하는 중요한 장치로 기능한다.

2025.3.31

탐구 주제: the appoint in samarra

줄거리 : 이 소설의 주인공은 바그다드에서 상류층에 속한 한 상인입니다. 어느 날, 그는 시장에서 우연히 죽음을 만난다는 예언을 듣게 됩니다. 죽음을 피하기 위해 그는 급히 사마르라로 떠나려고 결심합니다. 그는 자신이 죽음을 피할 수 있을 거라고 믿으며 도망치지만, 결국에는 예언대로 죽음을 맞이하게 됩니다. 마지막 장면에서 그는 자신이 도망친 바로 그 사마르라에서 죽음을 맞이하게 되는 아이러니한 결말을 맞이하게 됩니다.

배경 : Maugham은 이 이야기를 통해 운명과 인간의 한계에 대해 탐구합니다. 죽음을 피하려는 시도와 그 시도가 결국 불가피한 결말로 이어지는 과정을 그리며, 인간의 통제 밖에 있는 힘을 강조합니다. "The Appointment in Samarra"는 인간의 의지와는 상관없이 운명이 그를 따라가고, 결국엔 피할 수 없다는 것을 보여주는 이야기입니다.

이 소설은 매우 간결하면서도 깊은 메시지를 전달하며, 운명, 인간 존재, 그리고 죽음에 대한 철학적인 고찰을 제공합니다. Maugham의 특유의 이야기 전개와 간결한 문체는 이 주제를 더욱 강렬하게 전달합니다.

탐구주제: i remember 분석

하디의 자연주의 성향이 그대로 드러나는 시이다. 여기

서 또 나오지만, 자연주의에서 자연은 우리 주변의 숲이나 바다와 같은 자연물들을 가리키는 것이 아니라, 인간을 둘러싸고 있는 환경, 그리고 운명에 의해서 모든 것들이 결정된다고 바라보는 세계관이다. 작중에서처럼, 두 명의 가진 것은 없지만 선량한 사내를 적으로 만나게 되고, 한 명은 총에 맞아 죽고, 한 명은 살인자가 되어 버리는 상황은 모두의 의지와 관련 없이 주어진 환경에 의해 만들어지는 비극적인 운명이다. 한 개인의 삶, 그리고 의지가 환경이라는 거대한 맥락 앞에 얼마나 미약한지를 잘 보여주며, 동시에 그러하기 때문에 전쟁이란 상황이 더 비극적으로 다가온다.

3연에서 화자는 '그'를 총로 쏴 죽였고, 그 이유에 대해서 이야기한다. 하지만 그는 자신의 적이었기 때문에 죽인 이유가 없다. 하지만 화자는 그 이유만으로 자신이를 쏴 죽인 것이 정당화될 수 없음을 너무나 잘 알고 있다. 그래서 그 이유가 '명백'한 것이며, 그가 나의 '적'임을 여러번 반복한다. 마치 자기 자신에게 최면을 걸려 하려는 것 처럼 보인다.

그를 적으로 만드려난 화자의 부단한 노력에도 불구하고, 마지막 연에서 상대방인 '그'는 적이 아닌 친구로남아있다. 'foe' -> 'fellow' 결국은 아무리 합리화를 해보려 하지만, 화자가 쏴 죽인 '그'는 어쨌든 술 한 잔 사주고, 푼돈이나마 쥐여줄 법 한 친구일 수 있었던 선량한 사람으로 존재하게 되고, 그런 존재를 자기가 쏴 죽인죄책감은 회복이 되지 않는다.

2.날짜:2025.3.31

3.탐구 주제:기억과 정체성의 관계

4.탐구 내용:

Joe Brainard의 I Remember는 "I remember..."라는 반복적인 형식을 사용하여 자신의 기억을 나열하는 작품이다. 이 작품에서는 특별한 사건이 아니라 일상적인 경험과 감정이 중심이 된다. 이를 통해 Brainard는 개인의 정체성이 하나의 큰 이야기로 이루어진 것이 아니라 여러 기억의 조각들로 형성된다는 점을 보여준다.

이 탐구에서는 I Remember에서 나타나는 기억들이 Brainard의 정체성을 어떻게 드러내는지 분석하고 반복적 구조가 기억 형성에 미치는 영향을 살펴볼 것이다. 또한 기억이 단순한 과거 회상이 아니라 정체성을 형성하는 중요한 요소임을 탐구하며 독자가 이 작품을 통해 자신의 기억과 정체성을 돌아보게 되는 과정도 함께 논의할 것이다.

2. 2025.3.31.(월)

3. ‘I Remember’를 창작하는 데에 받은 영향

4. Joe Brainard의 "I Remember"는 1970년에 처음 출판된 매우 영향력 있고 실험적인 회고록 작품이다. 이 작품은 일련의 짧고 단편적이며 관련이 없어 보이는 문장으로 구성되어 있으며, 각각은 "나는 기억한다"라는 문구로 시작한다. 이 문장들은 Brainard의 어린 시절의 순간, 그의 성장 경험, 그리고 그의 삶을 형성한 다양한 문화적 언급을 회상한다. 그것은 개인적인 역사와 보편적인 성찰을 혼합한 ‘회고록’ 또는 ‘자서전적 소설’ 장르의 선구적인 작품으로 널리 알려져 있다.

   
   

   이러한 구성으로 작품을 창작한 데에는 어떠한 영향을 받았을까?

   
   

   첫 번째는 뉴욕 시인 학교이다. Brainard는 프랭크 오하라, 존 애쉬베리, 케네스 코치를 포함한 시인과 예술가 그룹인 뉴욕 학교와 밀접한 관련이 있었다. 이 그룹은 자발성, 장난기, 높고 낮은 문화의 혼합에 중점을 둔 것으로 유명했으며, 그들의 작품은 종종 아방가르드하고 실험적인 스타일을 수용했다. "I Remember"는 전통적인 구조에서 벗어나 글쓰기에 보다 자유로운 접근 방식을 수용함으로써 이러한 영향을 받은 것이라고 할 수 있다.

   
   

   두 번째는 팝 아트의 영향이다. Brainard는 팝 아트 운동의 영향을 받았는데, 특히 그가 평범하고 일상적인 추억을 대중 문화의 더 큰 문화적 참조와 이미지와 혼합하는 방식에서 영향을 받았다. 개인적인 경험부터 추상적이거나 덧없는 관찰에 이르기까지 그의 회상은 앤디 워홀과 같은 팝 아티스트들이 평범한 물건을 예술의 지위로 끌어올린 방식을 반영한다.

   
   

   마지막으로는 의식의 흐름이다. "I Remember"의 스타일은 생각, 기억, 경험이 단편적이고 비선형적인 방식으로 제시되는 의식의 흐름 글쓰기와 비교할 수 있다. 이를 통해 Brainard는 자신의 개인적인 역사를 유동적인 방식으로 탐구할 수 있으며, 기억 자체의 감각을 포착할 수 있습니다. 즉, 분리되고, 생생하며, 종종 초현실적인 것에 영향을 받았다.

   
   

   "I Remember"는 전통적인 형태의 회고록에서 중요한 단절을 나타내며, 후속 세대의 작가와 독자들에게 정체성과 기억을 탐구하는 새로운 방법을 제공한다. 단편적인 스타일과 틀에 얽매이지 않는 새로운 형태의 자서전적이고 실험적인 글쓰기의 길을 닦는 데 도움이 되었다.

25/3/31

탐구주제 I remember 작품의 특징

탐구내용

1. 반복적인 형식

모든 문장이 “I remember”로 시작되며, 단순한 구조를 반복함으로써 독특한 리듬을 형성함.

이러한 형식적 반복이 기억의 흐름을 자연스럽게 이어주고, 독자가 자신의 기억과 연결하도록 유도함.

2. 단편적이고 비연속적인 서술

연대기적으로 정리된 이야기가 아니라, 특정한 사건이 아닌 개별적인 순간들을 나열함.

조각난 기억들이 모여 하나의 인생을 형성하는 방식이 독특한 문학적 효과를 줌.

3. 일상의 소소한 순간 포착

어머니가 우는 모습을 처음 본 기억, 장난스러운 행동, 냄새나 신체적 경험 등 사소한 순간들이 강조됨.

특별한 사건이 아니라 평범한 경험을 통해 공감을 불러일으킴.

4. 개인적이면서도 보편적인 경험

작가의 개인적인 기억이지만, 독자도 비슷한 경험을 떠올릴 수 있도록 구성됨.

특정한 인물이나 장소를 강조하기보다 감각적이고 보편적인 경험을 나열함으로써 누구나 공감할 수 있는 요소를 포함함.

5. 유머와 감성의 공존

방귀나 어린 시절의 장난처럼 가벼운 유머가 있는가 하면, 어머니의 눈물처럼 감성적인 순간도 있음.

이러한 감정의 대비가 작품을 더 현실적이고 인간적으로 느껴지게 만듦.

6. 감각적 기억 강조

음식(살구 파이), 신체적 경험(빙글빙글 돌기), 후각(방귀) 등 감각적 요소들이 기억을 생생하게 전달하는 역할을 함.

기억이 단순한 정보가 아니라 감각과 연결되어 형성된다는 점을 보여줌.

• 시에 대한 설명

The man he killed는 전쟁에 참여한 군인이 회의를 느끼고 무자비한 살인으로인한 죄책감을 서술한 시이다. 시를 1인칭으로 설정함으로서 전쟁에 참여한 군인이 느끼는 감정과 생각을 독자에게 진실회게 전달하였고 머뭇거림과 합리화를 하는 모습을 통해 자신의 감정상태를 드러낸다.

• 본문

이 시를 읽으면서 전쟁에 대해 다시 한 번 생각해보게 되었다. 전쟁을 하면서 희생되고 피해를 받는건 결국 아무 잘못도, 아무 힘도 없는 어린이와 같은 약자들이다. 전쟁이라는 명목하에 기득권 세력들은 자신의 이익을 불리고 아무렇지 않게 누군가를 짓밟는다. 법은 유명무실해지고 학살이 발생하며 수많은 사람들이 죽고 희생당한다. 이 시에서도 그러한 전쟁의 잔혹감이 잘 나타나있다. 적군이 아니고 여관같은 곳에서 만났다면 술잔을 기울였을거라는 화자의 말에서 전쟁에 참여한 군인들도 사실은 순수한 청년이라는 것을 보여주며 전쟁으로 인해 평범한 일상이 무너졌다는 것을 나타낸다. 또한 시의 중반에서 머뭇거림을 표현하며 합리화하는 모습에서 전쟁이 한 사람을 얼마나 정신적으로 무너뜨리고 피폐하게 만드는지 드러낸다. 그러므로 전쟁은 일어나서는 안되며 혹시나 전쟁이 발생하더라도 약자를 보호하고 학살하는 일이 절대 일어나지 않도록 방지해야한다.

날짜 : 2025.03.31(월)

탐구 주제 : I remember-Joe Brainard

<탐구 내용>

1.운율

-"I remember" 반복

2.내용

-작가의 삶에 있었던 사소한 기억과 그때 느낀 감정들을 나열

3.가장 공감이 가는 구절과 이유

-I remember when all of a sudden someone you know very well becomes momentarily a total stranger

-이유 : 나도 나의 기억 속에 있던 사람이 지금 현재의 그 사람과 많이 다르게 느껴져 과거는 과거구나 하고 깨달으며 씁쓸했던 기억이 있기 때문

4.느낀 점

-사소한 것들이 시의 주제가 될 수 있음을 깨달음

-예술 활동의 주제를 거창하게 할 필요가 없다는 것을 느낌

->예술 활동(시, 소설, 그림 등)의 주제에 얽매일 필요가 없고 자유롭게 예술 활동이 가능함

예술 활동을 할 때에는 무언가 엄청 거창하고 있어 보이는 주제로 해야 한다고 생각해서 쉽게 시도하지 못하는 사람들이 많다

나 역시 미술 수업 시간에 만드는 작품들의 주제만을 계속 생각하다 보니 망설여지고 시작하는 것이 오래 걸리고 어렵다

하지만 이 시를 통해 나의 사소한 기억도 공감을 불러내는 주제가 되고 그것이 예술 작품이 될 수 있다는 것을 깨달았고 부담감을 조금 덜어내고 편안하게 예술 활동을 시도해야겠다는 생각을 해보았다

2.날짜: 2025.3.31(월)

3.탐구 주제: The man he killed 분석

4.탐구 내용: 1902년에 쓰인 이 시는 토머스 하디의 전쟁에 대한 개인적 생각을 담고 있으며 자기와 전혀 상관없는 사람을 죽여야 하는 전쟁의 의미 없고 이해할 수 없는 부조리를 말하고 있는 시이다.

​당시 진행되고 있던 영국의 식민지 전쟁인 남아프리카 보어 전쟁(1899-1902)에 대한 하디의 비판적 시각이 드러난다. 당시 대부분의 영국민들은 영국의 보어전쟁 수행을 지지했었다. 하디는 이 시에서 전쟁을 개인적 이야기로 서술하고 있다. 그럼으로써 전쟁이 보통 사람의 일상과 무관한, 멀리 떨어진 곳에서 일어날 뿐이라는 생각을 허물고, 전쟁의 실상을 직접적으로 전달한다. 시는 "극적 독백" (dramatic monologue) 형식으로 쓰였다.

첫째 연에서는 화자가 전쟁터에서 적을 쏘아 죽인다. 그것을 회상하며, 화자는 그가 죽인 그 병사와 만약 허름한 술집에서 만났다면, 친하게 서로 술을 권하며 마셨을 것이라고 생각한다. '마시고' (wet), '단숨에 여러 잔을 마시고' (right many a nipperkin)는 속어이다. 술꾼들이 서로 격의 없이 마시는 것이 느껴지며, 두 사람의 친밀감을 강조하고 있다. 둘째 연에서눈 전쟁터에서 서로가 얼굴을 마주 보며 총을 쏘았다. 운 좋게도 그의 총알은 상대방을 맞혔고, 자신은 맞지 않았다.

'얼굴을 맞대고' (face to face)라고 한 것은 두 사람 간 거리의 가까움을 나타낼 뿐만 아니라, 두 사람의 처지가 비슷한 것을 상징한다. 서로 간 증오할 필요가 없는 두 사람이 죽을 때까지 싸워야 하는 전쟁의 비극을 부각시킨다. 셋째 연에서 화자는 이 살인의 이유를 설명한다. 그가 말할 수 있는 것은 그가 적이기 때문이라고 밖에 말할 수 없다.

'왜냐하면' (because)을 반복하고 있는 것은 자신을 납득시킬 만한 이유를 찾기 어려움을 암시한다.

'단지 그럴 뿐이지' (just so)는 상대방이 단지 다른 편에서 싸우기 때문에 죽어야 한다는 것을 의미한다. 적이라는 것 이외에 화자가 수긍할 만한 강력한 이유를 제시하지 못함으로써 전쟁의 의미 없음과 부조리를 시사하고 있다. 넷째 연에서는 그가 군인이 된 것도 자기와 비슷한 처지였기 때문일 거라고 생각한다. 실직에 가진 재산도 없고, 그러다 보니 자기처럼 불쑥 군에 입대하였을 것이라고 생각한다. '다른 이유는 없었을 거야' (No other reason why)라고 함으로써 다시 한번, 자기와 같은 처지의 사람을 죽여야 하는 전쟁의 무의미함을 강조하고 있다. 다섯째 연에서 화자는 전쟁을 '이상하고 알 수 없는' (quaint and curious) 것이라고 말하고 있다. 전쟁이기 때문에 알지 못하는 상대방을 죽여야 하는 상황이 부조리한 것이다.서로 술집에서 만났다면, 평소의 그는 술을 사고 그가 돈이 필요하다면 약간의 도움도 주었을 것이다.

하지만 전쟁은 선한 본성을 상대방을 죽이려는 광기로 대체하고 있다고 화자는 시사하고 있다.

2025.3.31

시:I Remember (excerpts)

탐구 내용:화자가 인생에서 겪은 다양한 감정들

신남,즐거움,부끄러움,슬픔,행복함,추억,허무함,후회

등 여러 감정들을 겪었을 거 같다

운율:”I Remember“ 반볻

2.날짜: 2025. 3. 31(월)

3.탐구 주제: I Remember을 읽으며 떠올린 추억

4.탐구 내용:

이 글은 '나는 기억한다'라는 책에 담긴 글들 중 일부인데 나는 이 글을 읽으면서 나의 추억들을 떠올리게 되었다. 사실 구절 하나하나마다 이전의 추억들을 떠올려보게 되었었지만 그중 내게 가장 와닿았던 구절은 [I remember the only time I ever saw my mother cry. I was eating apricot pie.(어머니가 우는 것을 본 단 한 번의 순간이 기억난다. 나는 살구 파이를 먹고 있었다.)] 라는 구절이었다. 나는 이 구절을 읽으면서 어머니가 울었던 적을 내가 본 적이 있던가 떠올려보게 되었다. 어릴 적부터 수도 없이 어머니에게 우는 모습을 보여왔던 나와는 달리 이제 와서 생각해 보니 어머니가 우는 것을 본 적은 사실 거의 없어 이제는 잘 떠오르지도 않았다. 같은 사람인데 어떻게 눈물을 흘리지 않을 수 있을까? 어른이라서? 감정 표현이 잘 없는 편이라서? 어릴 적에는 그냥 '어머니'라는 이유로 나보다 단단하고 멋있는 사람이니까 잘 울지 않는구나 생각했었는데 다시 생각해 보니 아니었다. 어머니는 나만큼이나 감정 표현에 솔직한 사람이고 감정을 잘 느끼는 사람이었지만 눈물을 잘 보이시지 않았던 것은 어쩌면 "나"라는 사람이 존재했기 때문이 아닐까 하는 생각이 든다. 사실 가끔 보았던 눈물도 슬픈 영화를 보다가 흘리는 것이었지, 진심으로 슬퍼서 흘리는 눈물은 난 19년 동안 살아오면서도 보지 못했던 것 같다. 나는 속상한 일이 있을 때마다 많이 울며 어머니께 의지하기도 하는데 어머니는 나를 당신이 의지하고자 하는 대상이 아닌 의지하기만을 바라셨던 건가라는 생각이 들어왔다.

최근에 넷플릭스 드라마[폭싹 속았수다]를 보면서 나는 참 많이 울고 또 웃었다. 두 주인공의 일생을 사계절로 풀어낸 드라마였는데, 주 이야기가 가족에 관한 일이다 보니 더 눈물이 흘렀던 것 같다. 딸과 어머니에 관한 이야기도 정말 많이 나왔었는데, 작품 속 어머니가 눈물을 흘릴 때마다 나도 모르게 감정이 이입되어 부끄럽지만 눈물이 너무도 흘러 세수를 하러 가기도 했었다. 분명 작품 속 주인공들은 나와 나의 어머니하고는 다른 사람인데도 꼭 우리들 사이에서 일어난 일 같아 더욱 생각도 많이 하게 되고 인생을 살아가는 데 있어 새로운 다짐도 세우게 되었던 것 같다. 아직 어머니께 난 그저 어린아이로만 보일지도 모르겠지만 하나 확실한 것은 이제는 어리기만 한 아이는 아니니 부디 당신이 내게 의지를 해주었으면, 나는 생각하게 되었다.

이 글은 나에게 참 여러 추억들을 떠올려보게 만들었다. 주마등이라도 스쳐 지나간 듯 여러 추억들을 하나하나 되새겨보면서 글이라는 것 하나로 이렇듯 마음이라는 것을 전달하고 또 전달받고 더 나아가 떠올려볼 수 있게 된다는 것이 참으로 감사하고 아름다운 것이 아닌가 나는 다시금 떠올리게 되었다.

5.출처: 영미 문학 읽기 학습지

2025.3.31

1. 탐구주제: Joe brainard 를 알아보고 i remember분석하기

2. 탐구내용: 1942년 미국 아칸소주 에서 태어났으며,1994년 미국 뉴욕시에서 폐렴으로 사망했다. 가장 유명한 시 작품으론 I remember 이라는 시작품이고 I remember 시리즈는 7개 정도 있다. 제목과 인쇄가 다르다. 브레이너드는 다른뉴욕 학교 시인들과의 협업에서 만화를 시적 매체로 사용하는 새로운 지평을 열었습니다.

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   2-1.

I Remember(excerpts)

I remember the only time l ever saw my mother cry. i was eatining apricot pie

I remember the chair i used to put my boogers behind.

I remember turning around and around real fast untill you can't stand up.

I remember when a fartinvades a room, trying to look like i didn't do it, even if, indead ididn't.

I remember when all of a sudden someone you know very well become momentarily a total stranger

I remember how silly it all seemsin the morning (agian)

이라는 내용 입니다.

뭔가 가장 인상깊은 구절은 첫번째 줄인 " I remember the only time l ever saw my mother cry. i was eatining apricot pie" 인것 같습니다.

왜냐하면 어릴때여서 어머니가 왜 우는지를 잘모르잖아요 달래줄수도없고 먹기만 한 어릴때 아무것도 모르는 딱 옛날이구나 하는 느낌이랑 감정 같은게 느껴져서 인상 깊은것 같습니다.

그리고 이시의 첫 내용은 우울감,허망함 등의 부정적인표현은 딱히없으나, 맨마지막 줄에 "I remember how silly it all seemsin the morning (agian)" 이 구절 때문에 분위기다운 되는 느낌이 나는것같습니다.

3.출처:https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Brainard /영미문학학습지

2025.03.31

조 브레이너드의 시 "I Remember" 분석

1. 형식의 독특성:

* 반복과 나열: "I remember"라는 구절의 반복은 시 전체를 관통하며, 기억의 파편들을 나열하는 형식을 취합니다. 이는 의식의 흐름을 반영하며, 독자에게 마치 자신의 기억을 더듬는 듯한 느낌을 줍니다.

* 간결한 문장: 짧고 간결한 문장들은 시의 속도감을 높이고, 각 기억의 순간을 더욱 선명하게 부각시킵니다.

* 일상적인 언어: 평범하고 일상적인 언어를 사용하여 독자들이 쉽게 공감하고 이해할 수 있도록 합니다.

2. 내용의 다층성:

* 개인적인 기억: 시는 화자의 개인적인 경험과 기억을 바탕으로 합니다. 어린 시절의 순수함, 가족과의 추억, 사소한 일상의 순간들이 솔직하게 드러납니다.

* 보편적인 감정: 개인적인 기억들은 보편적인 감정과 연결됩니다. 슬픔, 기쁨, 당황스러움, 외로움 등 인간이라면 누구나 느낄 수 있는 감정들이 시 속에 녹아 있습니다.

* 사회적 맥락: 시는 개인의 기억을 넘어 사회적인 맥락을 드러내기도 합니다. 익명성, 소외감, 소비주의 등 현대 사회의 단면을 비판적으로 바라보는 시각이 드러납니다.

3. 주제의식:

* 기억의 본질: 시는 기억의 불완전성과 주관성을 드러냅니다. 기억은 선택적이며, 시간이 지남에 따라 변형되기도 합니다.

* 인간의 존재론적 고찰: 시는 인간의 존재론적 고독과 불안을 다룹니다. 우리는 과거의 기억에 의존하며 현재를 살아가지만, 동시에 미래에 대한 불안감을 안고 살아갑니다.

* 일상의 소중함: 시는 평범하고 사소한 일상의 순간들이 얼마나 소중한지를 일깨워줍니다. 잊혀지기 쉬운 일상의 기억들은 삶의 의미를 되새기게 합니다.

4. 문학적 의미:

* 미니멀리즘 문학: 간결하고 절제된 표현을 통해 깊은 감동을 주는 미니멀리즘 문학의 특징을 보여줍니다.

* 일상의 미학: 평범한 일상 속에서 아름다움과 의미를 발견하는 일상의 미학을 보여줍니다.

* 독자와의 소통: 독자들에게 자신의 기억을 되돌아보고 삶을 성찰하도록 유도하며, 독자와의 적극적인 소통을 시도합니다.

결론:

조 브레이너드의 시 "I Remember"는 단순한 기억의 나열처럼 보이지만, 그 안에 깊은 철학적 성찰과 사회적 메시지를 담고 있습니다. 시인은 개인적인 기억을 통해 보편적인 인간의 감정과 사회적 현상을 드러내며, 독자들에게 깊은 공감과 성찰의 시간을 선사합니다. 이 시는 현대 문학에서 중요한 위치를 차지하며, 많은 독자들에게 영감을 주고 있습니다.

2025.3.31(월)

탐구주제:The Man He Killed분석

탐구내용:

-이 시는 빅토리아 시대의 사실주의 작가인 토마스 하디가 보어 전쟁(1899~1902)당시에 썼으며 전쟁의 무자비함과 비극성을 보여주는 시 이다.

-시에서 화자는 전쟁에 참가한 군인으로 1인칭 시점인 극적 독백 형식이지만 제목이 3인칭 시점인 이유는 개인이 아닌 일반적인 상황임을 나타내 독자가 객관적으로 바라볼 수 있게 하기 위해서인 것 같다.

-1연:전쟁이 아니었더라면 적과 친구가 될 수 있었음을 이야기함

1행에서 If가 생략되고 도치법이 나타남

4행에서 Right은 강조부사이며 so로 쓸 수 있다.

-2연:화자가 적을 죽였음을 이야기하고 있다.

3행 he와 at사이에 shot을 생략하여 음절의 운율을 맞추었다.

-3연:자신을 합리화하며 적을 죽인 이유를 정당화시킴

1행에 because가 있지만 운율을 맞추기 위해 2행에도 Because를 썼으며 1행에서 2행으로 넘어갈 때 텀을 줌으로써 화자가 머뭇거리고 죄책감을 느끼고 있는 것을 나타냈다.

-4연:적도 자신과 같은 처지임을 깨닫고 동정심과 후회심을 느낌

운율을 맞추기 위해 enlist가 아닌 list로 축약시켜 썼다.

-5연:전쟁을 ‘quaint and curious’하다고 표현하며 전쟁의 잔인함과 비참함을 나타냄