Il titolo di questa biennale esprime l’idea di un’arte che è presente, che vive nella società odierna e nel cuore delle persone . L’artista cerca di colpirci nel profondo con nuovi mezzi e strumenti atti a farci comprendere il suo pensiero ma soprattutto di aiutarci a scoprire noi stessi. 

“Viva Arte Viva?” mi porta a dire che si tratta di vivere un’arte ricca di vita, e il mezzo per intraprendere questa arte è la biennale stessa. 

“Viva arte viva” credo sia una risposta alle esigenze della società che cambia, l’arte è viva, attiva, fa domande, non importa in che modo riesce a toccarci,  se è lei che esce dalla sua sfera d’isolamento oppure siamo noi che entriamo in lei … in ogni caso ci mette in discussione. 

E’ un messaggio per dire che l’arte oggi continua a parlare e insegnare e non bisogna considerarla come qualcosa di lontano, difficile o superficiale. 

 A mio parere però questo titolo è molto discutibile. Penso che sia vero che l’arte continuerà ad esistere sempre, ma dopo la visita alla Biennale ho avuto l’impressione che in molti casi dietro le opere si nascondessero altri fini. 

Opera collettiva realizzata dagli abitanti di Ulassai nel 1981.  L’artista partì da una leggenda dal titolo “La grotta degli antichi”, secondo la quale una bambina si salvò dal crollo di una grotta inseguendo un nastro celeste. L’idea era quella di unire tutte le porte, i balconi, i tetti e la montagna stessa con un nastro: tale operazione portò al superamento di vecchi rancori tra famiglie e al dialogo tra diverse generazioni. Quindi, il vero protagonista dell’opera non è il nastro, ma gli stessi abitanti di Ulassai. 

Attraverso il colore l’artista unisce la cultura del suo paese d’origine, l’Africa, e la tribù indigena dei Guarani (Amazzonia). Le striscioline di stoffa provengono ognuna da un determinato luogo; ogni cultura, tribù, popolo e si identifica nel colore.

Un'opera inaspettata, che riceve la menzione speciale della Giuria, che parla di rinascita, di un viaggio in cui il bagaglio dell'artista (un giovane trentenne del Kosovo) è pieno di memorie, ricordi, di amore per la sua patria, i suoi valori, i rapporti familiari e le sue tradizioni. Le sue maschere parlano infatti della storia del suo popolo e della sua società che, come una falena, è capace di trasformazioni radicali nell'arco di una vita breve.

La domanda che ci è stata posta è stata quella di rappresentare, non con parole, quello che un'opera che abbiamo visto ha suscitato in noi.
Quest'opera, anche per il contesto architettonico in cui è stata posta, mi ha portato alla mente un'immagine precisa. Chiudendo gli occhi in mezzo all'istallazione e immaginando di riaprirli, in quegli stessi spazi io vedevo un mercato delle spezie, sentivo i suoi odori, vedevo i colori delle sue bancarelle e sentivo rumori di tamburelli, di passi, di monete. Sentivo e vedevo qualcosa che mi raccontava una storia, la storia di un popolo. Penso che infatti questo fosse lo scopo dell'artista, portarci a scoprire il suo popolo, la forma del suo tempo, col trascorrere invisibile della sua storia.
La canzone che avrei affiancato a questa installazione è "Samarcanda" di Roberto Vecchioni.

https://www.youtube.com/watch?v=EDQgU1CPpis
Ho scelto di abbinare questo brano all'opera poiché è una canzone rilassante prodotta con uno strumento che mi infonde tranquillità, come  l'installazione qui rappresentata...