La serigrafía está presente en su obra, así como el calado de dibujos, que también recuerdan al proceso de impresión.

En esta obra, la artista ha utilizado papel tisú para transferir los motivos, las manchas del dibujo.

Sus compañeros son un cortador de linóleo y un productor de litografías y serigrafías, su trabajo refleja el diseño británico del siglo XX y, aunque el tema puede variar, inevitablemente el amor por las plantas. Exhibe impresiones en todo el Reino Unido.

Obtuvo la Beca Fundación Uanlane (2012), la Beca Conicyt (2009), y el Juan Downey Grant (2004). Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas exitosas en Chile y Nueva York. Su trabajo ha sido comprado para colecciones privadas de los EE.UU. y otras naciones, entre ellas Francia, Bélgica, Alemania y Singapur.

“Cada una de mis pinturas es profundamente única y emerge a través de su propio proceso. Empiezo con un acto expresivo de cubrir el lienzo con varias capas de pintura acrílica y luego arañarla. Repito este proceso muchas veces. No planeo mis imágenes de antemano y trato de estar presente y tan independiente como sea posible en los resultados. Al hacer esto, soy capaz de expresar mi mente inconsciente, la parte de mí que no ha sido procesado por la lógica. Entonces reacciono a este ambiente abstracto y expresivo, mediante la búsqueda de los elementos que han surgido, posiblemente en los bolsillos de la luz, o las bases de un paisaje. De esta manera cada pintura me muestra su identidad singular.

En este punto, abro el proceso hasta la razón, la parte de mí mismo que trata de comprender la realidad, para decodificar lo que mi subconsciente ha expresado y que sea tangible. Luego pinto los elementos figurativos de esta atmósfera. A menudo, una persona de pie por sí sola, o una pieza de arquitectura que sale de la oscuridad o un cielo abierto que implica la presencia de una figura invisible.

A través de este proceso que soy capaz de investigar la tensión entre el subconsciente que nos impulsa y la lógica con la que damos sentido y entendemos nuestra vida cotidiana. Aunque este es un proceso profundamente personal, la tensión y la ambigüedad de las circunstancias que surgen a menudo permiten que esta experiencia esté relacionada con el espectador”.