Brainstorming zum Thema und Inhalt des Songs.

Intention und Adressaten festlegen.

Ideen strukturieren und ggf. grob auf Formteile (Strophe, Refrain, Hook, Bridge) verteilen, quasi die Handlung des Songs als Drehbuch in verschiedene Szenen einteilen

Ausformulieren der Texte zu einzelnen Formteilen

1. Unsicherheiten und Lücken mit Bananentext füllen, z.B. Mein Kopf ist voll von schwerem Gepäck, di dada didel dum, ich lauf vor dir weg

2. Text nicht nur aufschreiben, sondern immer wieder rhythmisch sprechen  

3. Aufnahmen davon mit dem Smartphone erstellen, um den Rhythmus im Kopf zu behalten und nicht aufwendig notieren zu müssen

4. Sobald ein Formteil fertig ist, kann parallel mit der Musik begonnen werden. Manchmal hilft dies auch, um Ideen für weitere Formteile zu entwickeln

5. Holt euch Rückmeldungen zu fertigen Formteilen von Mitschüler:innen und den Lehrkräften.

Überarbeitet euren Text.

Stellt ein Metronom auf gleichmäßig betonte 80 bpm. Wenn ihr euch eingegroovt habt (mitwippen, gehen oder schwingen), versucht den Text auf einen Rhythmus zu sprechen, der das Textverständnis unterstützt.

Versucht ein gutes Verhältnis von Redundanz (Bekanntem) und Neuwert herzustellen

Vermutlich entwickelt sich hierdurch bereits eine natürliche Sprachmelodie. Diese muss nun musikalisch weiterentwickelt werden.

Die beste melodische Idee (einprägsam und sanglich) reserviert ihr für den Chorus/ die Hook. Hier gilt:

• im Zweifel ist gute Singbarkeit perfektem Textverständnis vorzuziehen

• Melismatik verwenden (lange Silben auf mehrere Töne verteilen)

• möglichst viele Tonschritte und Tonwiederholungen verwenden, wenige große Sprünge

• Melodien verlaufen natürlicherweise oft nach unten --> Gegenbewegungen einbauen

• Chorus ist meist etwas höher als die Strophen

Strophe: sollte melodisch anders klingen als Chorus, Sprachverständlichkeit höher zu bewerten

Bridge: neue musikalische Idee

Pre-Chorus: näher am Chorus

Findet eine geeignete Tonart.

1. Spielt auf Gitarre/Klavier/in Garage-Band mehrmals einen Moll-Dreiklang und sprecht dazu eure Schlusszeile.

2. Wiederholt dies mit einem Dur-Dreiklang.

3. Entscheidet, was euch besser gefällt.

Übersichtlicher ist es eine Tonart mit wenigen Vorzeichen zu wählen. Wichtig ist aber auch, dass die Tonlage zum Singen der Melodie für eure Stimme angenehm ist.

Macht euch nun mit den Hauptfunktionen und Parallelen in dieser Tonart vertraut. Welche Akkorde sind eng miteinander verwandt? (siehe Akkordübersicht)

Legt eine Akkordprogression (eine sich wiederholden Reihenfolge von (meist 4) verwandten Akkorden für die einzelnen Formteile fest.

Faustregel: Keep it smart and simple

Versucht nun eine dazu harmonisch passende Melodie zu entwickeln.

Entwickelt die Melodie auf Grundlage des Textes und mit Hinblick auf die Hinweise zur Melodiebildung (siehe oben).

Erstellt Aufnahmen von euren Ideen.

Versucht nun mithilfe des Klaviers/Garage-Band den Startton und die Tonart der Melodie zu ermitteln.

Macht euch mit den wichtigen Funktionen (verwandten Akkorden) in dieser Tonart vertraut (siehe Akkordübersicht).

Versucht nun den verschiedenen melodischen Parts der einzelnen Formteile die wichtigen und passenden Akkorde der Tonart zuzuordnen. Singt hierzu die Melodie und spielt parallel dazu den Akkord. Vermutlich müsst ihr mehrere Akkorde ausprobieren, um den passenden zu finden. Manchmal ist es evtl. auch notwendig die Melodie an das harmonische Gerüst anzupassen.

Diese Übersicht zeigt euch, welche Akkorde zu welcher Tonart gehören.

Die Grundtonart ist immer der erste Akkord der Zeile.

Häufig werden der erste, vierte, fünfte und sechste Akkord einer Zeile in Kombination miteinander als harmonisches Gerüst für einen Song verwendet (Reihenfolge variabel). Es sind aber auch ganz andere Akkordverbindungen möglich.

Beachtet, dass bei den Moll-Akkorden der fünfte Akkord der Zeile in harmonischen Verbindungen meistens ein Dur-Akkord ist und nicht wie in der Übersicht ein Moll-Akkord.

Festlegen des Stils und Themas des Songs

Fertigstellen des Textes einzelner Formteile

Beginn der Melodieentwicklung (durch rhythmisches Sprechen) dieser fertiggestellten Formteile

Speichern der Ideen durch Aufnahmen auf eigenen mobilen Endgeräten

Fertigstellen der restlichen Formteile

Melodie für Strophen und Refrain entwickeln

Tonart herausfinden und harmonisches Gerüst bauen

Melodieteile überarbeiten und vervollständigen

Feedback von Lehrkräften einholen