1. Las pinturas griegas tenían la necesidad de resaltar, valorar y enseñar la cotidianidad del pueblo.

2. Las pinturas griegas tenían formas geométricas.

3. Los colores utilizados en la cerámica comunmente eran el rojo, negro y óxidos.

En el teatro predominaban los géneros de:

1. La tragedia: Nos habla de los sentimientos humanos, cómo el odio, amor, pasión y celos. Era marcado por un destino fatal.

2. La comedia: Se inventaban personajes y situaciones para divertir a la gente.

3. La fábula: Enseñaban valores y morales a la ciudadanía a través de personajes de animales en forma humana.

4. Oratoria: Es el arte de hablar con elocuencia, de expresar un discurso y sermón.

Este período de arte sigue siendo importante y contado como una influencia en la arquitectura. Gracias a los griegos, la cultura europea que existe hoy en día viene de gran parte de ellos, también es importante denotar que su rica filosofía supuso un avance en el pensamiento humano más allá de sólo lo espiritual.

Por ello, al observar sus obras es necesario mantener cierta distancia, dejando así que aparezcan las luces, figuras y sombras.

Eran rechazados entre otras cosas por ir en contra del arte tradicional y academicista del momento.

Causó mucho revuelo debido a que Manet representa la escena de una forma muy natural y mezcla los géneros sin importarle nada en absoluto: desnudo, costumbrismo, paisaje y bodegón.

Este arte fue el pionero para el arte moderno, donde la expresión emocional tomaba un papel más importante que la técnica utilizada. Pudieron ser rechazados de los salones más importantes, pero crearon un nuevo estilo de arte.

Además busca activar el papel del subconsciente en la actividad creativa del ser humano.

Con el movimiento ya establecido en los años 30, y con los más extraordinarios artistas apoyándolo, Breton se convirtió en una especie de tirano. Tan celoso era de la pureza de su teoría que realizaría purgas a todo aquel que cuestionara sus postulados

.

Serían expulsados del movimiento figuras tan brillantes como Dalí o Artaud.

De Freud interesaba sobre todo su investigación sobre el importante papel del subconsciente en el comportamiento humano, y por tanto en su faceta creativa.

Se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona solo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior.

Los teóricos y asiduos al juego sostenían que la creación, en especial la poética, debe ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática. Este juego surrealista se inventó para crear juntos arte y poesía desde el inconsciente y de forma espontánea y espiritual.

Algunas personas podrán llamar al arte surrealista 'absurdo' o 'sin sentido'; sin embargo, el objetivo del arte surrealista justamente es enfocarse en la libertad creativa y la exploración del subconsciente. El subconsciente muchas veces no es realista y así lo expresan los artistas en forma de revolución contra las reglas estrictas y los temas superficiales.