Ele fala sobre o artista e a obra que iniciou o movimento (Obra emblemática e importante na história da Arte).

2 - Georges Braque, 1882 – 1963, Argenteuil, França

3 - Albert Gleizes, 1881-1953, Paris, França

4 - Fernand Léger, 1881 – 1955, Argentan, França

5 - Francis Picabia, 1879 – 1953, Paris, França

O nome da obra se chama: A Negra (1923)

Tarsila do Amaral pintou a tela “A Negra” quando estudava em Paris. A artista buscou mostrar em sua arte um ambiente tipicamente tropical do Brasil, fato este facilmente identificável através da gigantesca folha da bananeira em diagonal semicurvada que se entrelaça a figura da negra.

A figura sentada, de braços cruzados e pernas grossas e toscas,tem uma aparência imóvel, como de uma imagem estática que a memória traz de volta do passado. O olhar triste parece invocar a tristeza, a melancolia e o pessimismo; fatores dos quais muitos negros vieram a morrer. Na época recebia o nome de Banzo; hoje é a conhecida “depressão”.

Em A Negra temos elementos cubistas no fundo da tela e ela também é considerada antecessora da Antropofagia na pintura de Tarsila. Essa negra de seios grandes, fez parte da infância de Tarsila, pois seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de escravos, eram as amas-secas, espécies de babás que cuidavam das crianças.

O nome da obra: Les Demoiselles d’Avignon (Uma das obras mais conhecidas do Cubismo, na minha opinião!).

As figuras são conflituosas e não convencionalmente femininas, sendo renderizadas com formas corporais angulares e desarticuladas, algumas em um grau ameaçador. A figura da extremidade esquerda exibe características faciais e vestido de estilo egípcio ou do sul da Ásia. As duas figuras adjacentes estão em um estilo ibérico da Espanha de Picasso, enquanto as duas à direita têm características de máscara africana. Picasso disse que o ethnicprimitivismo evocado nessas máscaras o levou a "libertar um estilo artístico totalmente original de força convincente e até selvagem"

O nome da obra é: A cidade (De 1919)

As imagens de "A Cidade", lembram o caos da vida numa metrópole agitada.

Pequenos pedaços de cartazes, vitrines de lojas e construções sobrepõem-se uns aos outros, dando um sentimento de emoção, caos e movimento, criando uma cena em que um único elemento não pode ser visto como um todo. Leger, que era um defensor da tecnologia e da perícia mecânica, usou a sua ilustração da cidade para representar o mundo colorido da tecnologia moderna. Em vez de ser dominado pelo progresso, Leger viu nele a capacidade de curar os males do mundo do pós-guerra.

Muitas pessoas não consideram o cubismo uma arte por não ser algo “visual bonito” já que fomos ensinados que algo que é arte são coisas bonitas como “A noite estrelada” de Van Gogh.

Por exemplo, essa obra que está apresentada é o Abaporu da Tarsila de Amaral, muitos se perguntam como isso é arte, mas, na minha opinião, o cubismo veio para nos mostrar que arte não é apenas algo incrivelmente bonito, arte é aquilo que, se você fizer com alguma motivação, sentimento ou uma visão diferente para mostrar algo a sociedade, que seja verdadeiro, é arte!

Não precisa ser bonito, ou envolvendo algum sentimento, pode ser algo para revolucionar o mundo da arte ou fazer uma crítica social, como também pode ser usado para transmitir um sentimento!

Em toda a verdade, a arte não precisa ser rotulada ou ter uma forma específica, arte é aquilo que você faz com o coração, com algo verdadeiro, uma motivação!

O cubismo veio para isso, quebrar os rótulos de que arte é algo bonito.