• Mito de Dafne

• A Barca do Sol

• Mito do Baubo

Aprofundando os estudos sobre psicologia da forma e usando os dotes como engenheiro, ele começou os experimentos com luz e movimento que deram origem aos Aparelhos Cinecromáticos – caixas com lâmpadas e telas coloridas que se movimentam acionadas por motores, um mecanismo que gera uma série de imagens de luzes e cores em movimento, que unem lirismo e jogo de percepção-, e aos Objetos Cinéticos – aparelhos constituídos por hastes ou fios metálicos que possuem nas extremidades discos de madeira pintados de várias cores, além de placas que se movimentam lentamente, acionado por motores ou eletroímãs, dando à mecânica uma dimensão estética que provoca encantamento com os movimentos rotativos."

- Depois de sua participação no filme Em Busca do Espaço Cotidiano, de Leon Hirszman, pintou e desenhou uma série inspirada pelo cinema em que utilizava movimentos de zoom e outros elementos da linguagem cinematográfica, integrando na imagem o tempo e o espaço.  Esse interesse resultou no premiado desenho animado Estrela de Oito Pontas, para o qual realizou mais de 40 mil desenhos sobre a orientação do cineasta Marcos Magalhães.

Fugiu de um casamento forçado.

entre 1910 e 1930 se prostituiu nas ruas de São Paulo e do Rio de Janeiro

Internada no Juquery aos 47 anos, onde permaneceu por 15 anos e produziu cerca de 200 obras.

O período da década de 50 foi qdo mais produziu.

Retrata a objetificação das mulheres, abusos e a violência das instituições psiquiátricas.

Seu corpo (e o feminino, em geral) é retratado como o campo invadido por agressores.

Relação entre as artes visuais e a prosa.

• falava muito, criava neologismos sonoros acompanhados de alucinações auditivas

• Em 1955, foi lobotomizada

• Ateliê do Osório César foi fechado em 1964.

  
  

"aqui existem momentos felizes" lugares de conexão, onde o sujeito se sente acolhido, parte de algo, e tem melhora na sua saúde mental.

Ubirajara Ferreira Braga (Itariri, SP, Brasil, 1928 – Franco da Rocha, SP, Brasil, 2000) começou a pintar aos 58 anos após passar por tratamentos no Hospital Psiquiátrico do Juquery (São Paulo, Brasil). Suas obras compõem quase 30% do acervo do Museu Osório Cesar.

Procurar o documentário: "A soltura do louco" (2000)

Viveu em um orfanato dos 4 aos 12 anos

Crises aos 25 anos, histórico de alcoolismo

Se comunica muito bem

1961 - Internado no Juquery

Saiu do Juquery

A irmã não quis falar com ele qdo a procurou.

Obras de interesse: Duplo Singular - aagua.net; Relicário - aagua.net;

Vimeo: Leandro N LIMA (vimeo.com)

• Joãosinho 30 e o enredo "Alice no Brasil das Maravilhas"

• Reflexões - Trabalho sobre a relação entre o trabalho de Bqueer e Joãosinho

❕ BQUEER - Resumão

Participou da exposição 9 Artistas de Engenho de Dentro, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, em 1949, com obras selecionadas pelo diretor Léon Degand e pelo crítico de arte Mário Pedrosa. 

Apesar da sua incansável luta contra o confinamento e os tratamentos violentos, Nise da Silveira não conseguiu evitar que Lúcio fosse submetido à lobotomia, na mesma época da exposição que o consagrou.

Na mesma época, grupos de pintores autointitulados “concretos”, influenciados pela pintura “concreta” suíça – de caráter geométrico – discutiam no eixo Rio de Janeiro−São Paulo sobre quem seriam os protagonistas do movimento no Brasil. Os trabalhos de Amora revelam um geometrismo consequente e livre de influências estrangeiras. 

nascido não do azar, mas da ira de Cupido. 

Délio, soberbo após ter vencido a serpente, 

vira-o dobrar o arco com a corda tensa: 455 

“Moço lascivo, por que portas armas fortes?” 

– disse – “isto convém aos meus ombros, pois posso, 

certeiro, ferir feras, como um inimigo, 

e com muitas flechadas matei Píton hórrida, 

cujo ventre pestífero um monte ocupava. 460 

Contenta-te em, com teu facho, excitar não sei 

que amores, nem queiras tomar os meus louvores.” 

Diz o filho de Vênus: “O teu arco, Febo, 

tudo atinge, e a ti eu; como os animais valem 

menos que um deus, tua glória é menor que a minha”. 465 

Disse e, fendendo o ar com as céleres asas, 

pousou na umbrosa fortaleza do Parnaso 

e da aljava tirou dois dardos de diverso 

efeito; um afugenta, o outro atrai amor. 

Este é dourado e brilha na ponta afiada; 470 

aquele, obtuso, sob o cano contém chumbo. 

Com este alveja a ninfa penéia, com outro 

atravessa a medula e os ossos de Apolo. 

Este ama súbito; do amante aquela foge, 

se alegrando em caçar feras nas profundezas 475 

das selvas; ela, êmula da casta Febe; 

uma fita envolvia os cabelos revoltos. 

Muitos a cortejavam; ela os repelia, 

buscando os bosques ínvios, livre de marido, 

indiferente a Himeneu, a Amor, e a núpcias. 480 

Seu pai sempre dizia: “A mim deves, ó filha, 

genro; a mim deves netos, filha”, repetia. 

Ela, odiando, qual crime, as tochas do esposo, 

inunda o belo rosto de casto rubor, 

e prende os tenros braços ao colo do pai: 485 

“Como Diana, pai caríssimo, permite-me 

fruir de virgindade perpétua”, pediu. 

Ele, então, assentiu; mas o que queres ser 

à beleza repugna e teu corpo repele. 

Febo ama e ao ver Dafne deseja unir-se 490 

a ela; e o seu próprio oráculo o ilude. 

Tal como a leve palha que arde sem a espiga, 

ou a sebe queimada por tocha que acaso 

alguém aproximou ou lá deixou de dia, 

assim se inflama o deus, assim em todo o peito 495 

ardendo-se e nutrindo um estéril amor. 

Vendo os cabelos dela revoltos, nos ombros, 

diz: “que tal penteá-los?” Vê os olhos dela 

brilhantes como astros, e os lábios que ver 

não é bastante; louva-lhe os dedos, as mãos, 500 

os braços e antebraços nus pela metade; 

melhor julgando o que se oculta. Mais ligeira 

que a brisa, ela foge daquele que a chama: 

“Ó filha de Peneu, pára, não sou hostil; 

ninfa, pára. Assim, ovelha foge ao lobo, 505 

corça ao leão, à águia trepidantes pombas, 

cada qual ao rival; por amor te persigo. 

Ai de mim, se caíres e espinhos ferirem-te 

as pernas e eu te cause imerecidas dores. 

Áspero é por onde vais; mais devagar 510 

corre, não fujas, devagar eu mesmo irei. 

Pergunte a quem te apraz; eu não habito em montes, 

não sou pastor, não sou um rude guardador 

de rebanhos e reses. Não sabes de quem 

foges, por isso, insana, foges. Sou senhor 515 

de Delfos e de Claros, de Tenedo e Pátara. 

Júpiter é meu pai; o futuro, o passado 

e o presente desvelo. Ajusto o verso às cordas. 

Certeira é minha flecha, mas uma mais certa 

encheu meu peito ainda vago de feridas. 520 

Medicina inventei, chamam-me salutar 

em todo o orbe e tenho poder sobre as ervas. 

Ai de mim, o amor não se cura com as ervas, 

e estas artes a todos úteis não me valem”. 

Mais diria, se a filha de Peneu, fugindo, 525 

não lhe cortasse a fala, em louca correria, 

assim mesmo admirou-a; um vento contrário 

expunha-lhe a nudez, agitando-lhe as vestes, 

e a brisa para trás impele os seus cabelos; 

mais bela é fugindo. Mas o jovem deus 530 

renuncia à ternura e, tomado de amor, 

segue as pegadas dela, com passos ligeiros. 

Qual galgo que uma lebre em campo aberto avista, 

com patas quer prendê-la e ela se safar; 

ele, a ponto de alçá-la, espera tê-la em breve, 535 

e com focinho alerta a fareja de perto; 

ela temendo-se apresada, escapa aos dentes 

dele e àquela boca que se lhe escancara; 

tal a esperança impele o deus, e o medo a virgem. 

Mas o perseguidor, com as asas do Amor, 540 

é mais esperto e não se cansa e acossa as costas 

da fugitiva e assopra-lhe o cabelo e a nuca. 

Ela, esgotada pelo esforço, empalidece, 

com o labor da fuga e implora a Peneu: 

“Se os rios tem poder divino, pai, socorre-me! 545 

[Ó Terra, traga ou fere o que me traz feridas,] 

muda minha aparência, aprazível demais!” 

Mal finda a prece, invade-lhe um torpor os membros, 

seus seios tenros são por fina casca envoltos, 

dos cachos crescem folhas e ramos dos braços; 550 

pés tão velozes fixam-se em lentas raízes, 

em seu rosto coberto, um brilho apenas resta. 

Entanto, Febo segue amando; e pondo a destra 

no tronco, sente o peito tremer sob a casca 

e, os ramos abraçando, qual membros, recobre-o 555 

de beijos; mas o tronco se esquiva aos seus beijos. 

Diz-lhe o deus: “Já que não podes ser minha esposa, 

serás a minha árvore; sempre a terei 

nos cabelos, na cítara e aljava, ó loureiro; 

entre os chefes do Lácio ouvirás os alegres 560 

cantos e as triunfais pompas no Capitólio. 

Serás fiel guardiã do palácio de Augusto, 

e às portas estarás protegendo o carvalho; 

como jamais corto os meus cachos juvenis, 

com perpétua folhagem, serás sempre honrada”. 

Tem um capítulo sobre os 40 anos da seção de terapêutica ocupacional e texto sobre as oficinas.

https://www.scielo.br/j/sdeb/a/G5dn7cydt6L7xX4z8R8yKDc/?lang=pt

Mas foi com um crítico de arte e homem de letras, Paul Meunier, conhecido pelo seu pseudônimo Marcel Réja, que, pela primeira vez, no começo do século XX, ganhou vulto a expressão artística propriamente dita das obras produzidas por pacientes psiquiátricos, isto é, foi reivindicada a autonomia do campo artístico com relação ao campo psiquiátrico. Como é dito por MacGregor: L'art chez les fous foi o primeiro livro completamente dedicado a um estudo da atividade espontânea de produção de imagens de pacientes considerados a partir do ponto de vista da crítica da arte.

O estudo feito por Réja não apenas aprofundou a compreensão dos processos criativos dos 'insanos', mas também, e, sobretudo, em termos estéticos, ampliou as perspectivas em torno da arte convencionalmente reconhecida. Em 'L'Art chez les fous', Réja abordou diferentes modalidades de expressão artística: desenho, pintura, escultura, poesia, prosa, música e dança. Nesse livro, ele realizou estudos comparativos, sim; mas do ponto de vista estético, estabelecendo paralelismos entre a arte dos chamados 'doentes mentais', dos prisioneiros, dos chamados povos primitivos e pintores 'naïf', das crianças e dos visionários; o que ele almejava com isso era investigar a própria origem do 'impulso criativo'10. Réja pode ser considerado um dos precursores da própria modernidade na arte, que, de uma forma ou de outra buscou explorar as mesmas analogias. Como diz MacGregor: "Para a concepção de Réja do que é arte e a sua função, o seu conteúdo emocional é um elemento essencial".

Exposição dos 9 Artistas

• https://bienal.org.br/9-artistas-de-engenho-de-dentro-do-rio-de-janeiro/

• https://fernandabranches.wordpress.com/2017/09/27/iv-mario-pedrosa-e-os-artistas-do-engenho-de-dentro/

Notícia sobre: O caso Damião Ximenes Lopes e o direito humano à Saúde Mental – Desinstitute

Brasil conclui cumprimento de sentença da Corte IDH sobre o caso Damião Ximenes Lopes — Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania (www.gov.br)

https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-03052023-183828/pt-br.php

Frequenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv, entre 1943 e 1947. Retorna ao Brasil em 1948, e se instala no Rio de Janeiro. Com Almir Mavignier, frequenta a casa do crítico de arte Mário Pedrosa e conhece o trabalho da doutora Nise da Silveira, no Hospital Psiquiátrico do Engenho de Dentro. O contato com os artistas e as discussões conceituais com Mário Pedrosa fazem Palatnik romper com os critérios convencionais de composição, abandonar o pincel e o figurativo e partir para relações mais livres entre forma e cor. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na 1ª Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente.

Para os artistas do Grupo Frente, a linguagem geométrica é, antes de qualquer coisa, um campo aberto à experiência e à indagação. A independência e individualidade com que tratavam os postulados teóricos da arte concreta estão no centro da crítica (primeira exposição em 1954).

Links: Abraham Palatnik - Obras, biografia e vida (escritoriodearte.com); Rio Memórias (riomemorias.com.br); Grupo Frente | Enciclopédia Itaú Cultural (itaucultural.org.br); Cor em movimento: Abraham Palatnik - Arte Que Acontece

PS: A iniciativa de Nise no Hospital Engenho de Dentro foi responsável por um debate intenso no meio das artes locais, como a polêmica entre Mário Pedrosa e Quirino Campofiorito através dos jornais cariocas: o primeiro situando os trabalhos feitos no Engenho de Dentro por nomes como Fernando Diniz, Emygdio, Adelina, Isacc e tantos outros pacientes do Setor de Terapia Ocupacional e Reabilitação como arte e o segundo recusando a inclusão dos mesmos nesta categoria. 

A árvore é protetora e nutridora, mas poderá também sufocar o desenvolvimento de outras plantas.

falece em 1966 aos 60 anos, enquanto pintava.

"O vídeo mostra um corpo aflito. As mãos cobrem os olhos e os braços revelam um estado de regeneração, sugere um momento da troca de pele como um ciclo de desabrochar de uma flor de lótus, um movimento infindável."

Leandro Lima é um artista paulistano formado na FAAP. Algumas de suas obras podem ser encontradas aqui: aagua.net

Além da Lotus #1, há a Lotus #3

• Sobre a flor de Lotus:

  A planta aquática nasce a partir de um fundo lodoso (lama) através de um rizoma vigoroso, formando folhas grandes e arredondadas, com flores, geralmente, nas cores branco e rosa e frutos com sementes comestíveis.

  
  

  Durante a noite as suas pétalas se fecham e a flor submerge. Com os primeiros raios de sol, a flor de lótus reaparece sobre a água e abre as suas pétalas novamente.

  
  

  A planta faz parte da cultura oriental e é comumente associada ao budismo.

  
  

• Sobre o processo de renascimento
  É possível encontrar a Nise dissertando sobre o processo de regeneração e renascimento se tratando do "doente mental" no livro Imagens do Inconsciente quando vai falar sobre o mito do Dragão-baleia. Nise reconhecia como necessário e natural esse processo, que por ela era apenas instigado por meio da terapia. Entretanto, associava esse processo a uma batalha dolorida, ainda que necessária.

tem 30 anos de funcionamento dentro da colônia juliano moreira

Já rompe, Nise, a matutina aurora
O negro manto, com que a noite escura,
Sufocando do Sol a face pura,
Tinha escondido a chama brilhadora.
 
Que alegre, que suave, que sonora,
Aquela fontezinha aqui murmura!
E nestes campos cheios de verdura
Que avultado o prazer tanto melhora!
 
Só minha alma em fatal melancolia,
Por te não poder ver, Nise adorada,
Não sabe inda, que coisa é alegria;
 
E a suavidade do prazer trocada,
Tanto mais aborrece a luz do dia,
Quanto a sombra da noite lhe agrada.

Enantiodromia é um conceito desenvolvido por Heráclito e reavivado por Jung. Representa o movimento de compensação psíquica, quando nos direcionamos a um extremo psicológico. Segundo este conceito, todo direcionamento ao extremo de uma polarização possui a tendência de se reverter a seu polo oposto.

Colônia Juliano Moreira (histórico): Colônia Juliano Moreira – Museu Bispo do Rosário (museubispodorosario.com)