<?xml version="1.0"?>
<rss version="2.0">
   <channel>
      <title>My delightful canvas by Nadia Neto</title>
      <link>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj</link>
      <description>Made with good vibes</description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2019-05-13 09:24:49 UTC</pubDate>
      <lastBuildDate>2024-11-02 09:31:16 UTC</lastBuildDate>
      <webMaster>hello@padlet.com</webMaster>
      <image>
         <url></url>
      </image>
      <item>
         <title>Современное искусство и его напрвления</title>
         <author>nadia_neto84</author>
         <link>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359383106</link>
         <description><![CDATA[]]></description>
         <enclosure url="" />
         <pubDate>2019-05-13 09:25:18 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359383106</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Стрит-арт</title>
         <author>nadia_neto84</author>
         <link>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359383853</link>
         <description><![CDATA[<div><em>Особенностью  является использование внутригородских территорий для различного рода арт-проектов. <br>Исторически сам термин стал популярен в начале 80-х годов, в то же время он стал входить в лексикон различного рода искусствоведов, но, разумеется, сам жанр возник намного раньше. Т.к. у уличного искусства нет четких концептуальных или технических границ, невозможно выделить конкретных идейных предшественников для стрит-арта как такового. В данном жанре можно наблюдать огромное количество различных поджанров и каждый из них зачастую имеет свою историю. Так, например, в настоящее время, когда стрит-арт уже признан как направление искусства, существует точка зрения, которая «легализует» его в глазах широкой общественности, указывая на то, что уличные художники зачастую придают невзрачным промышленным городам статус новых культурных центров, создают новые эстетические пространства, что повышает качество жизни местного населения. </em></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/373044312/ba25369a9b645fe05f8bffca20110cca/b2.jpg" />
         <pubDate>2019-05-13 09:28:22 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359383853</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Поп-арт</title>
         <author>nadia_neto84</author>
         <link>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359385323</link>
         <description><![CDATA[<div><em>Направление в изобразительном искусстве, которое возникло в Англии в 50-х годах XX века как реакция на </em><a href="http://contemporary-artists.ru/Abstract_expressionism.html"><em>абстрактный экспрессионизм</em></a><em>. В узком смысле под данным термином понимается живопись (часто коллажи) конца 50-х – начала 60-х годов 20 века, которая активно использовала образы, взятые из рекламы, из СМИ и т.д. <br><br>Поп-арт отрицал элитарность, которая была присуще популярным в то время формам абстракционизма и являл из себя попытку возвращения искусства назад к «обычному человеку». Тем не менее, назвать поп-арт возвратом к реализму было бы неправильно, т.к. поп-арт работает не с объектами реальности, а с тем, что позже Жан Бодрийяр назвал симулякрами, т.е. с копиями, не имеющими оригинала в реальности. Т.к. «обычный человек» уже существовал в мире, где реальное уступало место символическому, то на практике это воплощается в том, что в качестве изображаемых объектов использовались узнаваемые и много раз проинтерпретированные в культуре образы (отсюда обильное заимствование образов из СМИ и рекламы), которые знакомы всем членам заданного (в классическом смысле – западноевропейского) общества. </em></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/373044312/239a1660795471c01a2fd68d9e3deeaf/ec02fab303c61d2dfc7cf892e30bc756.jpeg" />
         <pubDate>2019-05-13 09:34:32 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359385323</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Китч</title>
         <author>nadia_neto84</author>
         <link>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359420785</link>
         <description><![CDATA[<div><em>Направление, которое характеризуется использованием образов из массовой культуры, ориентацией на предпочтения потребителя и стремлением к созданию внешнего эффекта, без какого-либо внутреннего содержания. <br><br>Исторически, термин китч впервые стали употреблять в 60-х годах 19 века в Германии. Так называли многочисленные безделушки, которыми торговали на художественном базаре Мюнхена и которые в основном покупали нувориши, стремившиеся стать частью элиты общества, но не имевшие каких-либо знаний о высоком искусстве и средств для покупки дорогих картин. <br><br>С тех пор и по сей день слово «китч» чаще всего употребляется в негативном смысле и является синонимом «дурного вкуса», «псевдоискусства», которое создается с целью заработка или рекламы, а в качестве метода собственной популяризации чаще всего использует паразитирование на популярных образах </em></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/373044312/8e0dcab46e498d78803ff8983f44faa0/134954411_Nuzziguirnalda.jpg" />
         <pubDate>2019-05-13 11:57:47 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359420785</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Стакизм</title>
         <author>nadia_neto84</author>
         <link>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359421811</link>
         <description><![CDATA[<div><em>Течение в современном искусстве, основаное в 1999 году </em><a href="http://contemporary-artists.ru/Billy_Childish.html"><em>Билли Чайлдишем</em></a><em> и Чарли Томсоном. Название происходит от английского слова «stuck» (рус. застревать) и является отсылкой к фразе </em><a href="http://contemporary-artists.ru/Tracey_Emin.html"><em>Трэйси Эмин</em></a><em>, которую та бросила в адрес Чайлдиша: «твоя живопись застряла, ты застрял! Застрял! Застрял! Застрял!» </em></div><div><em>Стакизм был основан как реакция на творчество </em><a href="http://contemporary-artists.ru/Young_British_Artists.html"><em>Молодых британских художников</em></a><em>. Эта группа художников, по мнению стакистов, на деньги Чарльза Саатчи превратила крупнейшую национальную премию в области современного искусства (</em><a href="http://contemporary-artists.ru/Turner_Prize.html"><em>Премию Тернера</em></a><em>) в инструмент для популяризации собственных имен. </em></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/373044312/f74ae44c7eedb61afe47cd5031177393/fL4eNKoigE8.jpg" />
         <pubDate>2019-05-13 12:00:51 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359421811</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Таксидермия</title>
         <author>nadia_neto84</author>
         <link>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359422605</link>
         <description><![CDATA[<div><em>В искусстве это процесс создания арт-объекта из шкуры (или любой другой части) животного. <br>Человек, который практикует таксидермию, называется таксидермистом. В широком смысле работы таксидермистов иногда причисляют к скульптурам и т.о. используется термин скульптор-таксидермист. <br>Различные техники создания чучел животных известны с древнейших времен. В начале XIX века таксидермию начали рассматривать как форму искусства. В викторианскую эпоху чучела животных стали популярной частью дизайна интерьера и декора домов английских аристократов. Отцом современной таксидермии считается английский орнитолог Джон Хэнкок. Будучи страстным охотником, Хэнкок он начал создавать чучела убитых им птиц при помощи глины и гипса.</em> </div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/373044312/10010eb2abc04c50a1b30816ef94a81d/taxidermy_gon.jpg" />
         <pubDate>2019-05-13 12:03:14 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/nadia_neto84/renhgsb517zj/wish/359422605</guid>
      </item>
   </channel>
</rss>
