Se hizo una división entre:

-Lo que quiere el personaje

-Lo que yo quiero del personaje

-Lo que el autor quiere del personaje

(En realidad, como no habíamos leído la obra se nos pidió traerla leída)

Seguidamente utilizamos diversas partes del cuerpo para encontrar voces que nos ayudasen a trabajar a los personajes.

Empezamos por la Cabeza: modificándola y buscando una configuración que afectase la voz.

Pecho: igual que la anterior, era modificar esa parte del cuerpo. Más que todo era jugar que podíamos lograr con esa distinción en el cuerpo y, de igual forma, cómo afectaría a la voz.

Por último fue la cintura, donde de igual forma, dependiendo de la configuración de esa parte del cuerpo, la voz también se incluía.

Este ejercicio nos ayudó para encontrar distintas formas en las que el cuerpo puede afectar la voz y como desde su configuración ya me puede permitir ir jugando con un personaje. Esto porque al final el cuerpo y la voz es uno sólo, como menciona Lecoq "La gimnasia dramática va acompañada por una dimensión vocal, ya que sería absurdo pretender separar la voz del cuerpo. Cada gesto posee una sonoridad, una voz" (1997, p.106). El ejercicio de usar fragmentos del cuerpo también ayudaron para la construcción y propuestas de los personajes Crobila y Antrax.

Ahora ¿en qué nos aporta este ejercicio en nuestra vida y formación como actores y actrices? Lo que sacamos de este ejercicio es el reconocer que con sólo una configuración del cuerpo y, dejándonos influenciar por este, podemos lograr crear otras voces, podemos jugar la voz. Y es que ya sea en corporal que, por ejemplo, trabajamos las edades podemos también darle voz a ese cuerpo, a esa caracterización de niño o de adulto. También en actuación, cómo es mi personaje y cómo desde ahí con sólo modificar una parte del cuerpo podemos lograrle una voz significativa y característica a ese otro ser a quién le presto mi cuerpo.

Referencias:

Lecoq, J. (1997). El cuerpo poético. Alba Editorial.

Esta fue una de las partes mas ricas del proceso porque al no estar ligados o limitados, si se quiere ver de ese modo, al cien por ciento con lo que plantea el autor había mucha capacidad para jugarlo y llevar las propuestas a los limites que permite la verosimilitud del texto.

Este es uno de los pilares mas fundamentales de la comedia que cuando se esta proponiendo algo por un compañero el otro debe buscar la manera de integrarlo a la propuesta lo mejor que pueda, justo como lo plantea Cecilia Alatorre (1999) "En la comedia todo debe ser probable, el caracter, la anecdota y el lenguaje" (p. 67).

Ademas de que fue un reto muy importante el abordar en un espacio de 10 a 15 minutos (duración del ejercicio) el planteamiento de una situación representada en la obra. Considero que este planteamiento se logro condensar y explicar de manera satisfactoria, a modo de anecdota, a lo largo de nuestro ejercicio, ya que se hizo uso de la estructura de la concepción anecdotica que plantea Cecilia Alatorre (1999) "Muestra la causa del conflicto, el conflicto en si y su desenlace o solución" (p. 69).

En cuanto a como integrare estos recursos en mi vida profesional o en mis otros cursos, el ejercicio de modificación cuerpo-voz que realizamos es muy valioso para trabajarlo e integrarlo a la hora de realizar la creación de personaje en el curso de actuación o cuando se llegue a colaborar en un montaje profesional. Considero esto valioso porque es una herramienta que le permite al interprete alejarse de su cotidianidad y verse inmerso en un cuerpo distinto al de él o ella, el cual le supone nuevos y desafiantes retos a nivel actoral, ademas, de que le permite al espectador entrar de lleno en ese mundo o situación ficticia que se esta proponiendo.

Alatorre, C. C. (1999) El analisis del drama. Editorial Escenología. chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://mv2.mediacionvirtual.ucr.ac.cr/pluginfile.php/2113581/mod_resource/content/1/El%20an%C3%A1lisis%20del%20drama_Claudia%20Cecilia%20Alatorre%20%281%29.pdf

El ejercicio principal fue la escucha y la experimentación con distintos materiales para la creación de sonidos que ambientasen la obra.

Era la primera vez que leíamos la obra en conjunto, y era un conjunto con todos los compañeros de clase, no sólo con mi compañero de trabajo.

El probar sonidos me parece un aspecto muy importante a trabajar porque, claramente en un estudio y en una escucha de teatro (como el radioteatro) no se va a colocar fuego de verdad para ambientar el incendio. Entonces ¿Qué podemos hacer? fácilmente podemos crear muchos sonidos simplemente con materiales que pueden estar en nuestra cotidianidad.

Esto se logra gracias los "Efectos sonoros artesanales". Se menciona en la presentación "El lenguaje radiofónico" en la diapositiva 20 que "En los orígenes de la radio, se copiaron los efectos sonoros creados en el teatro y luego se idearon específicamente para la radio". (Martínez, 2024) y en este mismo documento vienen ejemplos sobre como hicieron los primeros efectos para la radio como el uso de una aspiradora para recrear un ascensor.

¿Y esto en qué nos ayuda en nuestro aprendizaje? muchas veces en nuestros trabajos de actuación, en las escenas a trabajar se podría recurrir a realizar grabaciones para crear el ambiente sonoro. Además de prestar bastante atención a la escucha y así colocar estos efectos sonoros donde mejor calcen. Esto es una de las enseñanzas que también deja el trabajar con estos efectos sonoros ya que, si bien son importantes los sonidos, también es importante ver en donde pueden haber silencios y donde es mejor no saturar tanto el espacio sonoro.

Otro aspecto que queremos colocar como dato curioso es que "El proceso por la sombra del burro" se publicó en un guion radiofónico donde se incluía otra obra de Dürrenmatt: "Hércules y el establo de Augias". Estos recibieron el nombre de "Piezas griegas" y es que las dos tienen elementos de esta cultura. (Farrés, 2021, p.117)

Referencias:

Farrés, R. (2021). Friedrich Dürrenmatt y la comedia grotesca. Hápax: Revista de la Sociedad de Estudios de Lengua y Literatura, (14), 99-123.

Martínez, M. (2024). El lenguaje radiofónico. [Diapositiva PowerPoint].

Llevamos propuestas sonoras pero fue aquí donde el ejercicio fue, de igual forma, la propuesta sonora y la conciencia de la misma.

Está bien, podemos llevar miles de elementos para crear el ambiente sonoro, pero no siempre todo eso va a funcionar. Debe haber una lógica coherente, entonces es aquí donde entra nuevamente el ejercicio de la ESCUCHA. Ejemplo es la propuesta que llevábamos como grupo y era sonar monedas en un momento de la obra donde se mencionaban. Lo que se nos corrigió fue que en ése momento no podían sonar porque en la construcción lógica, todavía no le habían pagado al personaje y, por ende, no tenía la plata.

En la presentación "El lenguaje radiofónico" en diapositiva 4 se menciona que "El valor expresivo de la palabra puede verse reforzado y potenciado por la música, los efectos y el silencio" (Martínez, 2024). Pero para lograr esto ¿Qué se ocupa? una escucha activa, donde nosotros como actores y actrices veamos como podemos potenciar nuestras actuaciones.

Entonces lo aprendido de estos ejercicios del estudio es el valor y la importancia de la escucha, el saber en qué momentos colocar los efectos sonoros y cuando no. Además de aprender a realizar varias acciones a la vez porque, además de grabar nuestras voces sin que se perdiera la esencia del personaje, había que estar realizando los efectos sonoros. Entonces es aquí donde entra el no conformarnos y el arriesgarnos a probar nuevos sonidos tanto para grabar como para actuar.

Referencias:

Martínez, M. (2024). El lenguaje radiofónico. [Diapositiva PowerPoint].

Este tipo de ejercicios e insumos son muy valiosos por si el día de mañana nos queremos dedicar en el campo de diseño de sonido teatral.

Justo como se ve en el video que nos íntegro la profesora en mediación virtual sobre como se hicieron los efectos sonoros de la película “A quiet place”. Creo que si uno se enfoca y se profesionaliza en ese aspecto hay un buen desarrollo a nivel laboral.

Insider. (28 de setiembre del 2018). How The Sound Effects In “A Quiet Place” We're Made | Movie Insider [Archivo de Vídeo]. YouTube. https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.youtube.com/watch%3Fv%3DWnozP8OWeik&ved=2ahUKEwii0fyXu5aJAxVbTDABHUTWFvYQwqsBegQIDRAF&sqi=2&usg=AOvVaw23x_m8McX0S9AUZhOfeuni