Kleine Details – Richard Long untersucht Orte, indem er bei seinen Wanderungen unscheinbare Details aufgreift, sie fotografisch festhält oder kleine Skulpturen hinterlässt und so mit dem Ort "persönlich" interagiert.

Autobiografie – On Kawara nähert sich über die sinnlich-psychische Dimension dem Terminus „Ort“ und seiner Verknüpfung mit der persönlichen Erinnerung und Zeitwahrnehmung.

Fremde Biographien – Sophie Calle inszeniert im Rahmen eines künstlerischen Austausches mit dem Schriftsteller Paul Auster ein Verwirrspiel mit tatsächlichen und fingierten Elementen. Sie hinterfragt so die Authentizität eines biographischen Berichtes und stellt die Frage nach der Konstruktion eines Ortes allein in unserer Wahrnehmung.

Site-Specific Performance – Deimling begegnet Orten als Bühne für seine Performances. Indem er Aufmerksamkeit generiert, stellt er einen offenen Erfahrungsraum her. Dieser erlaubt es, den Ort und seinen Kontext in einem anderen Licht zu sehen. (Oder genervt zu sein von einem Typ, der im Wald Steine meißelt.) 

Ich möchte meinen Ort erforschen, indem ich seine Analogien zum Denken deutlich mache. Vom Weg abkommen bedeutet auch Hoffnung. In einer relativen Wildnis ist die Hoffnung noch sichtbar, weil nicht alles Institutionalisiert ist. Das was da ist noch nicht vollkommen überschaubar, d.h. bei Google Maps nicht eingezeichnet! Also von der Datenkrake noch nicht erfasst. (Obwohl die Wildnis stolze 61 Rezensionen bei Google Maps hat, fast durchweg positive.) 

Man könnte die Wildnis künstlerisch darstellen, indem man ihre Verzweigungen als Hoffnungsträger portraitiert - jede Kreuzung ein neuer “Ausweg”. Der Maulwurf hört nämlich nicht auf zu graben! (Ebene 1) 

Was entstanden ist, ist ein Labyrinth. Das ist natürlich erstmal ungemütlich. Aber nur in gewissem Sinne. Auf einer anderen Ebene kann mir das “Sich verlaufen” helfen, mich selbst wahrzunehmen. Zeit und Raum nebensächlich werden zu lassen. Trete ich aus dem Labyrinth heraus, bin ich wieder voll Gefühl und Auswegshoffnung. (Drin bleiben und verhungern wäre natürlich nicht so toll)

Probleme bei der performativen Umsetzung eines solchen Gedankens: Ich denke darüber nach, ob und wie eine Performance hier sinnstiftend wäre und komme vorläufig zum Ergebnis: Nein. Performances leben meistens von der gedanklichen Konfrontation (Verschiebung) die entsteht, wenn ein instituionalierter Ort von einer, ihre Institutionalisiertheit hinterfragenden Aktion “bedrängt”, bzw. unsere Wahrnehmung durch diese Antithese neu ausgerichtet wird. Mein Ort ist an sich schon Abbild eines (noch) nicht institutionalisierten Gedankens und daher werde ich mich nicht mit einem Schild in den Wald stellen, die KommilitonInnen hindurch schicken o.Ä. (der Gedanke kam mir albern vor). Daher möchte ich in meinem Projekt den Ort gar nicht “stören” oder hinterfragen. (Höchstens die ganzen Hundespaziergänger, die einen doof angucken wenn man ohne Hund kommt...Bleibe ich lieber “unter dem Radar”?

Es geht also darum, in der Struktur des Ortes eine subversive Bewegung sichtbar zu machen, die nachvollziehbar und erfahrbar sein kann. Die Auflösung von Zeit und Raum und die Öffnung eines hoffnungsvollen Blicks in der Ruhe des Sichverlaufens kann sichtbar gemacht werden z.B. durch das Portraitieren einzelner Weggabelungen, oder die Beschreibung der Analogien in literarischer Form. Dabei gilt es, möglichst viele Querverbindungen (Geschichte, Naturphänomene, Fiktion) herzustellen, um die Assoziationsmaschine beim Leser/Betrachter in Gang zu setzen.