Dans les chemins de fer était un employé

Tellement pauvre ayant juste assez pour son loyer

Était un ambitieux jeune homme opportuniste

Un jour, retrouva un vieil ami journaliste

Rencontré à l’armée, c’était un bon allié

Aimé de tous, il se prénommait Forestier

Duroy, arriviste fut lancé sur une bonne piste

Devint donc journaliste et quitta son travail

Et se révéla être une petite canaille

Il charmait absolument toutes celles qu’il trouvait

Enchaîner les conquêtes était habituel

C’était alors le début d’une ère nouvelle

Après tout cela, qu’allait il lui arriver ?

Réalisateurs : Declan Donnellan, Nick Ormerod

-Que tous entendent ces paroles !

Certains le font avec un regard [dur,]
D’autres avec un mot flatteur,
Le lâche, lui tue avec un baiser,
Et le brave avec une épée !


Cette strophe est la dernière du livre, elle est horrible et inadmissible mais pourtant bien authentique. Il nous explique ici ce que les sentiments humains son capables d'accomplir et la complexité de ceux-cis.
Il nous raconte l'angoisse, la cruauté, l’amour et la mort.

- " Tu ne peux pas faire gaffe, le chimpanzé ! Tu descends de ta liane ou quoi...Tu te crois encore dans la brousse ? [...] "
J'ai pris Badimoin par l'épaule.
- " Tu vois, on fait des progrès : pour lui nous ne sommes pas des cannibales mais seulement des chimpanzés, des mangeurs de cacahuètes. Je suis sûr que quand nous serons arrivés près des maisons, là-bas, nous serons devenus des hommes. "

Dans cet extrait, nous pouvons comprendre plusieurs idées. Tout d'abord, celle du racisme qui paraît évident lorsque l'homme qui est inconnu au deux jeunes kanaks, les appelle "chimpanzés". Cette idée est accentuée par le fait qu'il les associe à la "liane" et à la "brousse". La deuxième idée exposée est mise en avant par le fait que Génocé dise à son ami Badimoin que ce sont eux-mêmes qui font des efforts et non les parisiens. Ils imaginent leur voyage à Paris comme une avancée qui leur permettrait de devenir des hommes ou enfin que l'on les considère comme tel. Je n'ai pas choisis cet extrait car c'était un passage qui me plaisait mais parce que je trouve que celui-ci est à l'image du livre, du racisme subit par le kanaks et de leur propre remise en question alors que ce ne sont pas eux le problème.

Cela faisait plus de deux mois que je marchais dans un froid glacial, au milieu des montagnes enneigées ou bien prudemment sur un lac gelé par peur qu’il se brise sous mes pieds. Il commençait alors à faire de moins en moins froid, était-ce parce que je me rapprochais de ma destination qui était sensé se trouver à plus ou moins cinq lieues du littoral ou bien car mon voyage avait duré si longtemps, que l’herbe commençait à redevenir verte et que les arbres débutaient leurs floraisons. Depuis quelques jours en effet, je n’avais plus à me frayer un chemin dans la neige car celle-ci avait l’air bien moins présente qu’elle ne l’était un mois auparavant, j’avais donc fini par croire que l’hiver avait laissé sa place au printemps. Cependant, même si je n’avais vu personne depuis mon départ, je reconnaissais tout de même les signes qui marquaient le présence d’une civilisation, et alors que je ne m’y attendais le moins du monde, je tombai sur le peuple dont on m’avait tant parlé, il était là, devant moi.

Alors que je dévalais la pente à toute allure, je pouvais voir à perte de vue, de grands champs encore légèrement enneigés et de toutes petites maisons éparpillées sur cette immense surface, comme si quelqu’un avait survolé ces terres et avait jeté des graines qui, en grandissant, donneraient des maisons de toutes couleurs et de toutes formes. On pouvait aussi apercevoir un tout petit endroit qui concentrait une multitude de personnes et qui ressemblait à un petit marché où plein de fruits, de légumes, de plantes étaient échangés. C’est alors en m’émerveillant devant ce spectacle que je vis une multitude d’animaux sauvages en tout genre aux alentours, tous cohabitaient ensemble et étaient libres de gambader où bon leur semblait. Ce spectacle incroyable me donnait l’impression d’être dans un autre monde que celui que j’avais quitté, un monde libre et saint, rempli d’amour et dénué de haine. 

Après mon inattendue et magnifique découverte, je réussis à arriver dans le petit endroit où l’on s’échangeait tout type de biens, que ce soit des mets, des objets...Les gens d’ici avaient l’air calmes et ne se précipitaient pas de tous les côtés. Tous les gestes et les paroles étaient dans la douceur, on ne ressentait aucun stress. Pour contraster avec ce calme incomparable, j’ai pu observer de nombreux enfants qui, eux, couraient dans tous les sens, sautaient par-dessus les murets, rigolaient, souriaient, étaient tout simplement heureux. Cette ambiance calme et sans stress de la part des plus matures ajoutée à celle de ces petits bout-en-trains aux sourires jusqu’aux oreilles, nous donnaient une atmosphère de joie et de bonne humeur. En effet, tout ce qu’il se passait dans cet immense village n’était qu’effectué dans l'allégresse et l'épanouissement.

Étant très fatiguée de mon voyage, je pu m’asseoir sur un petit banc et une jeune fille de mon âge arriva et s'assit  à côté de moi. Elle aussi était toute souriante et m’acceuillit comme si on se connaissait depuis très longtemps, elle m'emmena une couverture en peau de bête et une tasse de lait chaud. Alors que j'appréciais celui-ci, elle commença à me poser plusieurs questions sur l’endroit dont je venais, pourquoi j’étais partie...et cet interrogatoire m’amenait à être intriguée par cette demoiselle, c’est donc qu’après avoir répondu à toutes ses requêtes, j’eu l’opportunité de connaître quelques moeurs et coutumes de cet endroit. Tout d’abord, ce qui m’a le plus étonné c’est le fait qu’il n’y ait pas de commandant, ou de dirigeant, chacun sait ce qu’il doit faire et chacun reste bienveillant envers les autres, de plus, tous sont libres et égaux, que ce soit les hommes et le femmes, les personnes de différentes religions ou d’orientations amoureuses : tout le monde vit en paix et en fraternité.

Enfin, alors que je n’avais même pas encore passé une semaine dans ce merveilleux endroit, je me voyais déjà y rester car la bonne humeur et l’ambiance agréable qui y régnait me faisaient me sentir légère et vidée de tous mes problèmes. Contrairement à la société que j’ai quittée, ayant des valeurs de moins en moins présentes au fil des générations...ici tout n’est que paix et respect.

Je me permet de vous écrire aujourd'hui puisque j'ai plusieurs questions à vous poser et remarques à vous exprimer. Tout d'abord, merci de vos nombreuses heures passées à écrire ces pièces de théâtre, si célèbres et appréciées aujourd'hui. J'ai décidé de vous écrire cette lettre puisque ayant lu déjà plusieurs de vos pièces, j'aimerai pouvoir être éclaircie sur quelques aspects, en particulier sur votre oeuvre Les Fausses Confidences. A la fin de la dernière scène, on ne sait pas ce que devient Marton, en effet elle apparaît pour la dernière fois dans la scène 11 de l'acte III, mais ayant été amoureuse de Dorante, qu'en est-il pour elle ? En effet, la fin reste heureuse malgrè la mère d'Araminte qui a pour dernières paroles le fait qu'elle n'acceptera jamais Dorant comme étant son gendre, mais pourquoi ne pas avoir finit la pièce avec Marton dans la dernière scène, puisque ce fut un obstacle assez conséquant dans la quête de l'amour de Dorante. Après cela, je me questionnais sur une toute autre affaire ; votre inspiration. Avez vous vu, entendu ou vécu une situation comme cela ? Est-ce réellement fictif ? Et, est-il possible qu'à votre époque, une femme qui fasse le choix du coeur soit écoutée et comprise ? Car si vous saviez...encore aujourd'hui dans de nombreux pays, les femmes sont mariées ou promises, afin d'assouvir la soif d'argent ou de biens, mais je m'égare... J'espère en tout cas que vous êtes heureux à l'endroit où vous êtes, et que si je vous y rejoint un jour, j'aurai le plaisir de lire de nombreux chefs-d'oeuvres.

Dans l’attente de votre réponse, je vous prie d’agréer, Monsieur, l’expression de mes sentiments distingués. 

Lauriane Dalzon

Dans le premier passage, la Comtesse cherche à faire partir Lucile et la met à la porte en quelque sorte puisqu'elle fait la conversation à elle seule. Après quoi, elle parle déjà de la conséquance de son départ qui est en grande partie, le fait que les enfants seront tristes mais comme elle le dit "ils pleureront tout une nuit et puis le lendemain ils n'y penseront plus et ils se mettront à en aimer une autre". Si on compare cette phrase avec celle qu'elle dit dans l'autre passage, "il sera triste un mois ou deux et puis il recommencera à s'amuser", on peut voir un paralellisme de construction. C'est comme si elle comparait son mari, aux 12 petits orphelins. Par cette ressemblance frappante entre ces deux passsage, on peut penser que cette comparaison avec les enfants provoquera l'infantilisation du Comte. C'est alors comme si il avait perdu la tête ou bien n'était plus maître de ses actes.

De plus, lorsqu'elle dit dans le premier passage " ils se mettront à en aimer une nouvelle" et dans le second " il recommençera à s'amuser ", on voir bien encore un ressemblance troublante. En effet, selon la Comtesse, l'affection que portent aussi bien les orphelins que le Comte, est ephémère et de passage puisqu'ils réussiront à continuer de vivre normalement sans elle. Dans ses paroles on peut ressentir une certaine jalousie abusive, elle en a assez que son mari soit obnubilé par elle. Et si au bout de deux mois, son mari ne recommençe pas à s'amuser et pense toujours à elle ?
Je pense que ce qu'elle dit, n'est pas ce qu'elle pense qui va se produire mais surtout ce qu'elle espère qu'il se passera.

Francis Ponge se décrit comme faisant partie de la génération surréaliste mais s’il partage certains principes du mouvement, il restera en retrait par rapport à cette doctrine.

Il entre en classe de rhétorique et découvre le Littré, lit Lucrèce, Horace, Tacite, les symbolistes. C’est une période de dandysme et des premiers poèmes. Il publie son premier sonnet dans la Presqu’île no 4 sous le pseudonyme de Nogères.
En 1917, il mène en parallèle des études de droit et de philosophie.

En 1926, il publie Douze Petits Ecrits qui inaugure son travail poétique. Il essaie de dépasser la distinction entre vers et prose. En 1937, il entre au Parti Communiste Français et en 1942, il publie Le Parti Pris des Choses qui marque son entrée dans le monde littéraire. Il rejoint la résistance en 1941. Après la guerre, il acquiert une renommée internationale alors qu’il est professeur à l’alliance française. Il publie Proêmes en 1948, La Seine  en 1950, La Rage de l’Expression  en 1952, Le Soleil placé en abîme  en 1954.

En 1939, elle part pour les Etats-Unis et en 1951, publie Mémoires d’Hadrien, roman commencé plus de vingt-cinq auparavant, récompensé par l’Académie française (dont elle sera la première femme à faire partie). Ce roman connaît un immense succès. En 1968, elle publie son grand roman L’œuvre au noir qui reçoit le prix Fémina. Elle est l’auteure également d’essais et de traductions (œuvres de Constantin Cavafis, de Mishima, textes des Negro Spirituals…). Elle meurt en 1987 à Mount Desert.

Le Troisième Reich, qui, selon Hitler, devait durer « mille ans », n'en dura que douze mais a provoqué la mort de dizaines de millions de personnes et la destruction d'une grande partie des villes et des infrastructures en Europe. 

L'ampleur sans précédent de massacres comme le génocide des Juifs européens et des Tziganes, la mort par la faim de millions de civils soviétiques ou l'assassinat des personnes handicapées, auxquels s'ajoutent les innombrables exactions contre les populations civiles, le traitement inhumain des prisonniers de guerre soviétiques ainsi que le racisme radical singularisant sa doctrine valent à Hitler d'être jugé de manière particulièrement négative par l'historiographie et la mémoire collective. Sa personne et son nom sont considérés comme des symboles du mal absolu.

Tout au long du recueil, il décrit des objets simples du quotidien ignorés par la société. Dans ses poèmes aucun mot ne figure au hasard, il les associe entre eux pour donner une certaine sonorité, notamment grâce à des allitérations, des assonances ou même des homonymes. On comprend d’ailleurs pourquoi on parle ici de boue et d’or, puisqu’il associe des sons et des lettres, pour rendre la beauté oubliée à certaines choses ou certains objets. Le travail de Francis Ponge s’illustre par son soin du détail. 
Que ce soit à propos de la forme ou de la couleur ou bien de plus petis détails imperceptibles, Ponge lui, nous les expose. 

Tout comme Baudelaire qui transforme un mal-être en poésie magnifique, Ponge lui, transforme des objets du quotidien en œuvre d’art, par ses écrits.

Parmi les éléments évoqués, on retrouve les éléments naturels à l’état liquide comme la pluie, le bord de mer, ou encore l’eau, qui se distinguent par leur abondance, on retrouve aussi de nombreux aliments dans les descriptions dont il accentue les saveurs grâce à sa poésie.
 
Enfin nous remarquons que Francis Ponge rejette les normes de la poésie du vingtième siècle puisqu'à la place de mettre l'homme au centre de son oeuvre, ce sont des objets banals sur lesquels il se focalise. Le poète argumente en faveur de la mise en retrait de l’homme. En effet, il condamne les penchants de l’humanité pour la démesure. D’ailleurs, le titre indique qu’il prend le parti, non de l’humanité, mais des « choses ».

Dans sa lettre, Hadrien relatera sa vie, insistant sur les heures glorieuses de son règne mais aussi sur les détails intimes de son existence. Les Mémoires d’Hadrien sont alors organisées en 6 parties :

Ces chapitres retracent sa vie dans l’ordre à l'exception du premier qui est un incipit dans lequel Hadrien évoque les grands thèmes et les raisons qui l’ont poussé à écrire sa lettre. On est à ce moment-là, à la fin de sa vie. 

Dans le deuxième chapitre, il nous fait part des différents moments de son enfance, de son adolescence. On est au début du récit chronologique.

Dans le troisième chapitre, on assiste à la construction de l'empereur Hadrien qui apporte la paix et la sécurité.

Dans le quatrième chapitre, nous sommes à l’apogée de sa vie, et au début de son déclin.

Dans le cinquième chapitre, nous sommes à la fin de sa vie politique et enfin au dernier chapitre, Hadrien attend sa mort, nous avons l’image d’un homme qui a accompli sa dernière tâche et qui peut partir en paix.

Cependant, on notera que c'est Marguerite Yourcenar qui écrit ce roman historique, donc on peut se questionner sur le rapport qu'elle avait entre elle même et Hadrien. Si elle se retrouvait en lui, ou si elle essayait d'écrire la vie de quelqu'un d'autre pour réussir à se retrouver. On pourra alors étudier et réfléchir à deux citations de Marguerite Yourcenar :

- "Si j'ai choisi d'écrire ces Mémoires d'Hadrien à la première personne, c'est pour me passer le plus possible de tout intermédiaire, fût-ce de moi-même."

- "Quoi qu'on fasse, on reconstruit toujours le monument à sa manière. Mais c'est déjà beaucoup de n'employer que des pierres authentiques."

Dans son roman, le but premier de Schmitt est de montrer qu’il ne faut pas juger quelqu’un sur son nom. Si Hitler avait été admis au Beaux Arts, le romancier nous montre une réalité dans laquelle Adolf H, contrairement au vrai Hitler, est aimé des femmes, et découvre avec horreur la théorie des races. L’idée principale étant que ce sont les événements qui nous forment et font ce que nous sommes. Que ce soit dans l’une ou l’autre des réalités, nous voyons l'évolution du personnage à travers ses choix, son parcours et les événements auxquels il sera confronté. Dans les deux cas, on ne voit qu’une personne humaine avec des sentiments, des troubles et des peurs. Alors qu’Adolf H tentera de vaincre ses démons avec l’amour et l’art, le dictateur lui, sombrera dans ses travers, n’arrivant pas à vaincre ses problèmes. On comprendra alors comment il est arrivé là où il est arrivé et comment il est arrivé à faire ce qu’il a fait : on ne pardonne cependant pas toutes ces horribles choses.

C’est d’ailleurs ce que j’ai retenu de l'œuvre : avant de juger qui que ce soit, il faut essayer de prendre du recul sur sa situation et sur celle des autres et essayer de comprendre que derrière chaque mauvaise action se cache une raison ou des événements qui expliquent les actes, même si on ne pardonne pas pour autant.

En effet, j’avais l’impression que le poète se mettait à la place de l’objet, comme s’il voulait écrire pour lui, être son porte-parole. Grâce aux nombreuses personnifications et synesthésies, le poète ne décrit pas les “choses” uniquement sur leur extérieur mais aussi sur leur sens moral, il exprime directement son point de vue sur les “choses” mais aussi indirectement sur la société dans laquelle il vit. C’est pourquoi Ponge prend part aux choses, comme s’il se rebellait contre ses contemporains et souhaitait laisser les objets et les “choses” reprendre le contrôle.

De plus, selon moi, le poète a pour ambition d’ouvrir les yeux du lecteur en offrant une vision d’ensemble en premier temps, pour ensuite révéler des détails et des fonctions cachées. A force de réflexions sur ces aspects nouveaux, il est possible d’accéder à de nouvelles compréhensions sur le domaine de l’art poétique. Francis Ponge se sert de la description qu’il fait des éléments pour appuyer son argumentation en faveur des “choses”. Il réalise ainsi une nouvelle expression poétique qui lui est personnelle. 

Finalement, on peut alors se demander si chacun de ses poèmes a un objectif précis ou pas, ou même si le recueil en lui-même est détenteur d’un message qu’a souhaité transmettre le poète. 

J'ai décidé de comparer l'extrait de la page 23, dans le chapitre La minute qui a changé le cours du monde, "Le fumet de chair [...] qu’un but : finir.”, au poème Une charogne de Baudelaire dans son recueil Les Fleurs du Mal.

Dans cet extrait, l’auteur décrit une scène lors de laquelle Adolf doit peindre des chaires animales pour un boucher, seulement, cela fait plus de trois jours et celles-ci commencent donc à se décomposer. Il nous décrit alors cette horrible vision des chairs en décomposition. Tout comme Baudelaire, qui lui, fera la description d’un animal mort le long d’un chemin. 

Il faut tout d’abord noter que les synesthésies sont très présentes dans les deux textes, les auteurs nous permettent d’imaginer la scène en détail, avec le plus de précision pour chacun des sens. C’est donc là la première ressemblance troublante que l’on peut discerner. On citera dans le poème : “Le soleil rayonnait sur cette pourriture, / Comme afin de la cuire à point”, deux vers qui ressemblent beaucoup à ce qu’on peut lire dans l’extrait : “Dans cette chaleur de resserrer, les chairs mortes s'oxydaient et se putréfiaient plus vite.”. On a ici des idées qui se ressemblent, avec la chaleur et le soleil, la chair morte et la pourriture. On retrouve donc tout au long des deux textes, des références à la mort, à la décomposition. 

Seulement, on pourrait se demander, si l’aspect du texte, les adjectifs, les idées sont similaires, qu’en est-il du sens et de l’objectif. On sait que pour Baudelaire, puisque le temps détruit le réel, le poète le recomposera alors par l'écrit et pourra donc créer un autre monde sublimé. On pourra alors penser que c’est aussi cette fonction du romancier qu’essaie de démontrer Schmitt. Ici, personne ne détruira le réel mais le romancier pourra tout de même recomposer un autre monde, lui aussi sublimé, comme l’a d’ailleurs fait cet auteur tout au long de son œuvre.