El sport prototipo argentino será homenajeado en julio próximo en Inglaterra. Video de la despedida en el Autódromo de Buenos Aires.

15 enero, 2023

BKF son las siglas de los apellidos de Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari, los argentinos que diseñaron este objeto único en 1938. La silla BKF se destacó desde el principio por su modernidad y su propuesta ergonómica descontracturada, adecuada a su funcionalidad original. Su primer destino fue el atelier de los jóvenes artistas que, por aquella época, se concentraban en el microcentro porteño.

A nivel funcional, el peso recae sobre una ligera estructura de acero y el cuerpo del asiento y respaldo se basa en una pieza única de cuero. Su morfología permite adoptar varias posiciones al sentarse y experimentar la sensación de estar en una hamaca.

Consiste en una estructura de hierro que aprovecha la expresión del óxido y un asiento de lona de alta resistencia para camiones.
Con más de 75 años de historia, la silla BKF sigue siendo una de las piezas más admiradas del panorama internacional.La silla tuvo reconocimiento en todo el mundo
La creación de la silla BKF
Antonio Bonet Castellana (Barcelona, 1913-1989) fue egresado de la Escuela Superior de Arquitectura catalana, e inició su labor profesional cuando aún era estudiante, como colaborador de Josep Lluís Sert y Josep Torres Clavé.
Con ellos integró el GATCPAC (luego GATEPAC), un colectivo clave para la renovación disciplinaria en España mediante proyectos como la tienda MIDVA (Muebles y Decoración para la Vivienda Actual) y la revista especializada A.C.
En 1936, Bonet ingresó al estudio parisino de Le Corbusier y conoció a los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy. Juntos se mudaron a Buenos Aires donde constituyeron el mítico Grupo Austral, entre  1937-1941. Bajo ese proyecto es que crearon la silla BKF, una pieza de mobiliario emblemática y embajadora del país en el mundo.
Por su parte, Juan Kurchan (Buenos Aires, 1913-1972) fue arquitecto egresado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, urbanista y diseñador.
Mentor del Movimiento Moderno en el país, instaló nuevos conceptos en la práctica arquitectónica del país apostando a la trascendencia de un pensamiento proyectual integral.
Junto a Jorge Ferrari Hardoy, se formaron en el estudio parisino de Le Corbusier, entre 1936 y 1937, y continuaron  colaborando con el  “Plan de Buenos Aires”, proyecto que publicado en 1947 bajo el título “Plan Director de Buenos Aires”.
Fuente e imágenes: Fundación IDA
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1.Sin mandos ni pedales tradicionales (funciona con inteligencia artificial), tras superar un permiso de prueba aprobado por el Departamento de Vehículos Motorizados (DMV), ya recorrió una ruta pública de 1.5  kilómetros por California.

2. El primer vehículo eléctrico autónomo de la empresa de Jeff Bezos demandó 6 años de desarrollo, mide 3,63 metros de largo y busca competir con Uber y DiDi.

3. Tiene capacidad para transportar hasta cuatro pasajeros repartidos en dos filas de asientos orientados hacia el interior.

Sin mandos ni pedales tradicionales, Zoox de Amazon funciona con inteligencia artificial.

Cada pasajero tiene un cargador de dispositivo móvil, portavasos y una pantalla táctil desde donde se puede controlar la música, el aire acondicionado y ver el recorrido del viaje.

4. El revolucionario coche es el resultado de la fusión que hace un año y medio unió a la compañía Zoox con Amazon, que la adquirió como subsidiaria y potenció financieramente el desarrollo de este revolucionario vehículo eléctrico.

5. Hasta el momento, Zoox es utilizado por la compañía Amazon y su personal. La intención es que en el futuro estos vehículos eléctricos y autónomos no estén a la venta sino que circulen exclusivamente para transporte público y privado de pasajeros.

El coche es el resultado de la fusión de la compañía Zoox con Amazon.

6. Con sede en Foster City, California, Zoox  fue fundada en 2014 por el artista y diseñador australiano Tim Kentley-Klay y Jesse Levinson, hijo del presidente de Apple, Arthur D. Levinson, especialista en el desarrollo de tecnología de conducción autónoma en la Universidad de Stanford.

El nombre de esta compañía surge de “Zooxanthellae”, un organismo marino que depende de la energía renovable.

7. Zoox posee un permiso limitado para operar a velocidades de hasta 56 kilómetros por hora y en un área de carreteras designada alrededor de su sede, en Foster City.

Pero este primer vehículo eléctrico autónomo es capaz de alcanzar los 120 kilómetros por hora en ambas direcciones.

Una de sus características de Zoox es que es bidireccional: puede conducir hacia adelante o hacia atrás sin necesidad de retroceder.

Son las sneakers sensación del momento, viral instantáneo apenas el colectivo de diseño reconocido por sus creaciones disruptivas las presentó en sociedad ¡y las sacó a la calle!

Raro pero cierto, y una creación con el sello de MSCHF, el team creativo de arte y diseño creador de Wavy Baby y Big Red Boot, más conocida como “la bota roja de Astroboy”.

Las zapatillas “de dos vías” es una búsqueda cada vez más frecuente entre los diseñadores de calzado, y la invención de MSCHF -abierta en ambos extremos y con diseño inspirado en la cultura skater- la lleva a un nivel casi absurdo que, sin embargo, recibió una gran aceptación.

Si tenés un proyecto innovador y creativo desde su producción, materialización y aplicación en cualquier disciplina relacionada con el diseño, Diseño Emergente es la plataforma ideal para posicionar y dar visibilidad a diseñadores y sus proyectos.

https://purodiseno.lat/hacedores/diseno-emergente-2023-que-es-y-como-participar-del-concurso-de-puro-diseno/

Con este texto debajo de las imágenes de sus mesas de plástico reciclado y reciclable el fabricante de las mesas auxiiiares sensación del diseño español de 2023 exhibe sus últimas creaciones.

“Sólo durante la pandemia se produjeron mil toneladas de PMMA no biodegrables para hacer tabiques acrílicos contra el Covid-19”, agrega Pulpas Studio, con sede en Murcia, España.

Y exhibe la nueva “Dystopic Kodama”, una mesa auxiliar hecha 100% de PMMA recicladas y reciclables y bajo el concepto de la economía circular “para entender una ecología más profunda”, explican.

La mesa que llega para ocupar un pequeño lugar en la casa y que genera una gran reflexión sobre el problema del uso indiscriminado del plástico tiene otra versión llamada “Redemptio”.

Mantiene el Récord Guinness desde 2015, se encuentra en una cámara flotante dentro de un edificio de hormigón y nadie pudo permanecer en el sitio durante más de una hora.

https://billiken.lat/interesante/como-se-diseno-el-lugar-mas-silencioso-del-mundo/

Fui jurado en concursos nacionales e internacionales: Best Brand Awards, Golden Turtle Russia, Poster for Tomorrow, Ecuador Poster Bienal, entre otros. Conferencista en TEDxRosario 2014, Forum Art & Branding Rusia 2015, Bienal Iberoamericana de Diseño Madrid 2016, TRIMARCHI y diversos encuentros de Diseño.

He coordinado el Dpto. de Comunicación de la Asociación Civil Ingeniería Sin Fronteras Argentina, cuya identidad visual fue distinguida nacional e internacionalmente, y donde aprendí que con el Diseño Gráfico también se pueden tender puentes y construir un mundo más equitativo.

https://coco.com.ar/

Desde una clase de diseño en la cárcel a un festival de street art Europeo. Enseña y aprende trabajando a partir de dos premisas que pueden transformar la mirada y el mundo: hacer con pasión, y hacer con los otros.

Como Docente e Investigador en la Universidad de Buenos Aires, recorre universidades de todo el mundo con Learning by doing, una investigación sobre la enseñanza del diseño gráfico.

Es socio y director creativo en The Brandbean, agencia de branding con sede en Bogotá, Buenos Aires y Barcelona, y clientes en todo el mundo. Reparte su tiempo como diseñador realizando complejos trabajos de identidad visual para empresas como ESPN, Coca Cola, Smirnoff, o Unilever y proyectos sociales y culturales de todo tipo.

Motor incansable de proyectos relacionados al diseño colectivo, Dicta workshops, da conferencias y produce gráfica en gran formato en festivales, cárceles, barrios y universidades, a la vuelta de la esquina y alrededor del planeta.

El proyecto es furor en Argentina y se encuentra en etapa de crecimiento. "Estamos escalando operativamente, tanto el equipo como la estructura comercial. Además, estamos pasando por un proceso de incubación para posterior aceleración e internalización del proyecto", le dice Machuca a Carbono News.

A su vez, Polenta lleva adelante Molo, una marca de mobiliario urbano y equipamiento de exterior con varias piezas distinguidas por el Sello de Buen de Diseño argentino, como el conjunto Picnic, el sistema de equipamiento Ika, los bancos Molo y Hache, y los bolardos Molo.

De este modo, tras hacerle llegar al programa un mensaje en el que se incluían únicamente los términos “denim cape morphic”, “model is wearing”, “organic shapes”, “minimal”, “ratio”, “futuristic hardware”, “techwear fashion”, “white background”, y “4k”, es como, entre los diferentes diseños que se generaron, se terminó por obtener el modelo escogido como base para el primer diseño de IA de G-Star. Una capa de tejido denim a la que desde la firma de moda se decidían finalmente por llevar a la vida, a lo largo de un largo de un proceso de confección que ha terminado entrañando sus propios retos, pero del que como resultado se ha logrado terminar por hacer realidad un diseño tan, hasta ahora aparentemente, imposible, como lo es el de esta “AI Denim Cape” que acaba de presentar la firma de moda holandesa.

“La idea de este proyecto nació después de que creasemos el grupo de trabajo de ‘moda digital’”, en el que se han incluido “personas de diferentes departamentos de dentro de G-Star, con un interés común en la innovación y la tecnología”, explican desde este departamento de diseño. “Queríamos experimentar con nuevas técnicas y explorar el potencial de la IA en el diseño de moda”, pero al mismo tiempo “no queríamos estar limitados a una dimensión digital, sino que queríamos crear algo real, así que lo hicimos”, sirviéndose para ello de “todo este proceso” que, en último término, “ha demostrado el potencial que guarda la IA en el diseño de moda y para la continua evolución de la industria de la moda”.

Añade que compañías de renombre a nivel mundial como Amazon, HUGO BOSS, Louis Vuitton, Burberry y Lowe’s ya las están utilizando tanto en sus procesos de diseño y visualización de productos, teniendo en cuenta los resultados hiperrealistas de alta calidad que obtienen, evitando así la necesidad de crear y enviar muestras físicas, accesorios o catálogos, como en la creación de contenido digital para utilizar a nivel de experiencias de marketing.

De esta manera, Adobe ayuda a que las marcas de moda se centren en la creatividad, ahorrándoles tiempo y recursos, teniendo en consideración la presión creciente sobre las mismas para que lancen más productos en cada temporada, combinando con la necesidad de que sus procesos de producción sean cada vez más sostenibles y eficientes, e incluso reducir emisiones de carbono a la atmósfera,

https://wwwhatsnew.com/2023/01/19/adobe-revoluciona-el-mundo-de-la-moda-con-sus-herramientas-de-diseno-3d/

La naturaleza como extraordinaria maestra de sabiduría y asombro: elementos fundamentales en el crecimiento y para el futuro de las nuevas generaciones y materiales.

Este es el tema principal de VIVARIUM, el evento promovido por Materially y Total Tool Milano para Fuorisalone.it 2023, un viaje de exploración de los materiales de base biológica narrados e imaginados como ingredientes clave para el descubrimiento y crecimiento de soluciones más sostenibles.

Dentro de la hermosa ubicación de Accademia di Belle Arti di Brera Vivarium presentará la gran cantidad de oportunidades que el uso de materiales de base biológica ofrece ahora en términos de aplicación e industria.

El montaje, diseñado por Giulio Ceppi, recuerda antiguos gabinetes de boticario donde una selección de materiales de base biológica se divide en cuatro macro familias: Algas y Plantas; insectos y crustáceos; Hongos y Bacterias; Dejando materiales.

Del 18 al 23 de abril

en Accademia di Belle Arti di Brera - Via Brera, 28 Milán

beso,

Lore

 

El proyecto es una colaboración con el diseñador y artista argentino Cristián Mohaded , quien creó una instalación dentro del Cortile della Seta en la sede de Loro Piana en Milán.

Inspirada en la tradición andina de las Apachetas , la instalación lleva a los visitantes a un viaje onírico a través de un paisaje de rocas irregulares, ríos majestuosos, lagunas y arbustos transformados en cristales de sal.

El paisaje de Catamarca y las Apachetas contrastantes se convirtieron en la inspiración para el paisaje de ensueño que Mohaded y Loro Piana Interiors han creado para la Semana del Diseño de Milán .

Doce torres que alcanzan hasta los ocho metros se elevan desde el suelo, aparentemente inestables pero cubiertas con telas de Loro Piana Interiors de antiguas colecciones. Las piedras se transforman en muebles, incluidos sofás, taburetes, un banco y mesas de cortesía, que están diseñados para parecerse a las piedras pero suavizadas mediante el uso de materiales táctiles.

Todos los Diseñadores, Grupos de diseño, Instituciones de diseño, Profesores de escuelas de diseño.

Los estudiantes universitarios, los estudiantes de pregrado y los estudiantes de posgrado pueden inscribirse en el Premio de diseño C-IDEA.

Cualquier trabajo conceptual inédito y publicado incluye productos producidos en masa o comercializados que pueden participar en el Premio de Diseño C-IDEA. Las obras deben ser las obras originales creadas por los competidores recientemente y es completamente original sin plagio.

El tema

Se abre para todos los trabajos de diseño con diferentes temas.

 

2. Tema: Diseño sobre el agua
Debe enviar trabajos relacionados con el "elemento agua", y los tipos de trabajos son ilimitados (tipos de trabajos que incluyen: diseño de productos, diseño gráfico, diseño de paisajes ambientales, diseño arquitectónico, diseño de moda, animación y diseño de interacción inteligente, etc.).

Sus obras se exhibirán en el Museo Bunde de Alemania si los miembros del jurado seleccionan su entrada y ganan premios.

Procedimiento de registro

Early Bird:  20 de febrero – 20 de abril de 2023

Regular: 21 abril – 20 junio 2023

Visite el sitio web oficial del Premio de Diseño C-IDEA para registrarse y pagar en línea. ¡Envíe sus trabajos AQUÍ !

* La información de registro y las obras no se pueden modificar después de que se hayan enviado sus obras.

Sin ir más lejos, un conjunto de casas en Estados Unidos se hicieron a través de esta técnica en el increíble lapso de una sola semana. Ahora, también en Texas, levantarán el mayor barrio de casas impresas en 3D (100 unidades) junto al famoso estudio de arquitectura BIG.

Analemma Tower estaría suspendida de un asteroide a través de cables de alta resistencia. “Analemma invierte el diagrama tradicional que basa sus cimientos en la tierra y, en su lugar, se basa en un soporte espacial del cual está suspendida la torre”, explica CAO en su página web.