Ela se mudou para Salvador em 1958 e lá teve grande importância, se envolvendo na fundação e direção do Museu de Arte Moderna da Bahia. Seu interesse pela cultura não erudita fez ela se aprofundar na cultura nordestina o que a influenciou em criar exposições como “Bahia no Ibirapuera” (São Paulo, 1959) e “Nordeste” (Salvador, 1963).

Ela trabalhou também com o diretor de teatro Eros Martim Gonçalves e o diretor de cinema Glauber Rocha.

Ela foi muito importante para a valorização da arte popular nordestina, e se tornando figura cultural da Bahia, ela influenciou movimentos como Tropicália e Cinema Novo. Seus ideias trouxeram um olhar antropológico para a cultura brasileira.

Deyan foi o fundador da revista sobre design e arquitetura contemporâneo Blueprint em 1983 e editor chefe da Domus, uma revista italiana. Durante sua carreira, também publicou diversos livros, como “B is for Bauhaus”, “The Edifice Complex”, “Ettore Sottsas: The Poetry of Things”, “A Linguagem das Coisas”, entre outros.

Ele faz uma análise das luminárias Anglepoise e Tizio, mostrando sua criação e como elas se tornaram arquétipos através da sua inovação e simplicidade e através delas foram criadas categoria de objetos.

A análise sobre esses objetos que Sudjic faz, traz para o leitor, principalmente para o que é designer, uma reflexão sobre produtos que existem ao nosso redor e como utilizar desses arquétipos para a criação de outros produtos. Ele traz uma visão não só técnica, mas também social e psicológica dos produtos em como esses podem influenciar nossa vida.

Recomendo a leitura desse texto, que proporciona uma ótima reflexão sobre design através de uma leitura leve.

Hélio se aproximou da realidade marginal do Rio de Janeiro, deixando sua vida na região elitizada da cidade para as favelas na Zona Norte. O artista, mesmo vindo de uma família mais burguesa, ele se colocou numa posição, de certa forma empática, em oposição à burguesia, vivendo em uma condição marginal. Ele abraçou a cultura desse grupo, principalmente o samba, que é uma forma de expressão musical, visual e corporal da arte, e a partir disso desenvolveu os Parangolés.

Os Parangolés eram feitos de sobreposição de diversos tecidos diferentes, materiais de uso cotidiano, o que representava a condição precária das moradias. Na exposição “Opinião 65” do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Oiticica tentou entrar junto de seus companheiros utilizando as peças do Parangolé, contudo, foram barrados, mas fizeram sua apresentação na porta do museu, se tornando uma manifestação contra a burguesia.

Ele foi um artista polêmico e emblemático, enfrentando os preconceitos e intolerâncias da época, trazendo uma valorização de uma arte brasileira feita pelo povo, para o povo.

Os objetos em nossa volta têm significados, e estes são fundamentais pois fazem parte da nossa existência. Dessa forma, os objetos também nos influenciam se integrando nas nossas personalidades. Então, objetos/artefatos não são neutros. 

A ideia de natureza é produzida dentro de uma cultura, então é possível questionar essas possíveis ideias de natureza, como por exemplo o conceito de diformismo sexual. E assim a autora traz o pensamento que sexo e gênero não são nem causa nem consequência, eles existem por si só.

Isso então traz vários questionamentos em relação a nossa convivência, como a diferença entre os banheiros masculinos e femininos, os gostos das roupas entre outros. É preciso problematizar tais situações.