Esta obra despertó mi curiosidad desde el primer instante en que la vi. Al verla reconocí como se ve una clara división en cuanto a la composición de la obra por el rio, en el cual se ven gestos serios en los barcos y lados, mientras que las personas en el agua parecen estar en sufrimiento. Al leer el nombre de la obra, caí en cuenta que todo es una especie de figura en la que se tratan de salvar almas, lo cual aspectos artísticos como los colores, la composición, gestos de los personajes, entre otros, hacen esto posible. La repetición que hay en la obra es clara, ya que se presenta una multitud grande en ambos costados, lo que da una sensación de que hay desespero por alguna razón entre los personajes. Por ultimo, el semicírculo (parecido a un arcoíris) que se ve en el cielo de color azul y con una especie de relieve, da una sensación de fantasía y de misterio.

Esta obra captó mi atención desde el primer momento que la vi debido al manejo de líneas que le da el autor. El pintor utiliza diferentes tipos de líneas pequeñas que hacen que se genere la imagen mayor. Adicionalmente, este manejo de las líneas hacen que la obra se vea como si fuera real y a la vez una animación. Me gustó mucho el manejo de color que le da el autor ya que se mezclan colores del día y de la noche.

Este cuadro llamo mi atención por lo abstracto que es y los diferentes planos que tiene. En la figura central podemos ver una figura desnuda que sabemos (por el titulo de la obra) que acaba de salir de una cesárea al tener una herida en su estomago y un bebé al lado. A sus alrededores podemos observar diferentes imágenes, que a raíz de su color desvanecido, creería que son los pensamiento de la señora. Podemos observar desde tercera persona unos médicos que pareciera que fuera un recuerdo previo a la cesárea de la mujer. A la derecha de la mujer podemos ver la cara que pareciera ser de un bebe a una escala bastante grande ya que es mucho más grande que la cabeza de la mujer, lo que puede ser otro pensamiento de su bebé. Se sabe que esta pintura no fue terminada lo que puede explicar el color blanco papel en la parte baja de la obra, sin embargo, en la parte superior se logra observar un fondo rojo/negro lo que da una sensación de dolor y miedo.

Esta obra de arte me llamó la atención por lo abstracta que es y el manejo de colores. Esta obra esta compuesta por diferentes formas asimétricas y simétricas, de una gran variedad de colores. Estas figuras, independientemente no significan nada, pero como conjunto te dan la sensación de que es un paisaje (el cielo siendo el color morado del fondo), y en la parte media-superior se ve una linea de figuras piramidales, que a raíz del titulo, podemos concluir que de hecho es un paisaje con una linea de pirámides.

Esta pintura me hizo sentir amor por mi patria y la tome como un símbolo de fortaleza para estos tiempos por los que atravesamos. El artista utiliza los colores de la bandera de Colombia únicamente, lo que hace que se logre reconocer desde el primer momento el mensaje principal de esta obra. Adicionalmente, el artista le da uso a las líneas de manera vertical en los costados de la obra, lo que hace que se forme una bandera colombiana a cada lado. El primer plano de la obra es compuesto por un señor que tiene atuendo de conquistador, lo que da la idea de que es un retrato de hace más de 100 años. Como mencioné anteriormente, el fondo está compuesto por una bandera de Colombia.