-          Produce belleza, pero no siempre lo bello y el arte se asocian.

-          Representa o reproduce la realidad.

-          Creación de formas.

-          La expresión --> todo arte racionalista quedaría fuera.

-          Produce un choque: efecto que las obras producen en el espectador.

 

*    El concepto de arte cambia según las culturas y los tiempos históricos.

*    En Grecia se usaba la palabra téchne para oficios y técnicas que usaran destrezas mentales y manuales.

*    El concepto de arte está ligado al de mimesis --> representación o imitación.

-          Producción de algo irreal (obra que no es el objeto en realidad) que debe dar ilusión de real.

-          Falsificación de la verdad.

-          Imitación como reflejo del espejo à las imágenes que produce el artista, como las del espejo, son fenómenos. 

-          Grados de realidad:

  1.       Idea que está en la mente.

  2.       La idea hecha en la realidad.

  3.       Imitación del objeto por parte del artista.

 

*    La obra de arte no nos aparta de la realidad, nos pone en el camino de esta.

*    Mito de la caverna:

-          El arte serían las imágenes en la pared.

-          La caverna nuestra opinión.

-          El exterior es el mundo real.

-          El sol representa las ideas.

*      Platón no aprecia a los artistas.

-          Es una actividad humana que exige conocimiento y experiencia.

-          Está ligado al placer.

-          Es mimesis.

-          Tiene una función catártica (purificación o liberación). 

 

 

-          Esta unida a lo bueno.

-          Es inmutable y eterna.

-          La medida y la proporción son la belleza y virtud.

-       El concepto de arte cambia a través del tiempo.

-       El arte en Grecia era llamado téchne (habilidades empíricas) y mousike (inspiración divina) 

-       Grecia --> Uno es mejor artista cuando hace las cosas bien hechas y son miméticas. 

-       La inspiración e imitar mejor para ser buen artista --> creencias antiguas que siguen hoy día pero no son ciertas.

-       La noción de arte se legitima en el Siglo XVIII con las academias de arte.

-       Se crean los museos y la capitalización del arte.

Según Platón los artistas nos alejan de la verdad porque la obra de arte no es en sí misma la realidad, solo una representación o imitación del objeto que ya existe, como las sombras en la caverna, aunque en realidad este también es una imitación, ya que esta surge de la idea que ha sido formada en la mente de la persona que realizó dicho objeto.

Para mí, según el texto de Oliveras, el arte en vez de alejarnos de la realidad nos acerca, porque nos muestra como es ese objeto aunque no tengamos la oportunidad de verlo físicamente, así mismo los sentimientos o ideas que se muestran muchas veces en el arte, nos permiten acercarnos más a la realidad del artista que realizó la obra. 

-       Valora el arte y su capacidad de imitar 

-       El arte no aleja al hombre de la realidad, sino que lo acerca

-       El arte, al acercarnos a la realidad, nos permite aprender cosas nuevas 

-       Nos permite tener mayor conocimiento de otras culturas presentes y pasadas.

-       Nos permite expresar nuestros sentimientos, “purificarnos”.

-       Responde a una necesidad propia y de los demás (entretenimiento, creación, exponer sentimientos, confección de utensilios, etc).

El arte es un concepto muy amplio que cambia a través de los años y depende de la visión de cada persona, describe actividades, objetos y experiencias, permitiendo que otras personas las puedan contemplar y experimentar de diversas maneras. 

¿Que son estos conceptos con respecto al arte?

-          Invención

-          Construcción --> se construye a través del tiempo y las civilizaciones.

-          Convención--> Existe un colectivo que dice lo que es arte o lo que no.

-          Ficción--> construir de la nada

-          A los griegos les gustaba usar el color en sus obras.

-          Platón y Aristóteles --> el arte imita la naturaleza-->Téchne mimetiké: habilidad de producción de imágenes.

-          Representación: el objeto pasa por el sujeto y se convierte en oro objeto, cada sujeto lo representa de una manera distinta.

-          ¿Cómo ha sido construida la noción de eso que llamamos Arte? 

-          ¿Para qué sirve el arte?

-          Necesitamos ir al pasado para entender el presente.

-          La manera en que miramos esta sostenida en la Grecia antigua.

-          La manera en que miramos puede distorsionar lo que pensamos sobre otras civilizaciones.

-          “Desde el comienzo el arte ha sido siempre sobre nosotros”

-          Centrarse en las personas que miran el arte y en los artistas que lo crearon.

-          Las imágenes hacían algo--> eran activas y tenían un papel importante en la vida de las personas, esto se perdió y nos acostumbramos a eso.

-          Las imágenes dicen algo de nosotros.

   Cuerpos griegos

-          La cerámica mostraba historia, ética e identidad a las personas.

   La mirada de la nostalgia: de Grecia a Roma

-          Los romanos también hicieron cosas nuevas.

-          Esculturas--> antídoto contra la muerte y la perdida.

-          Retratística: modo de mantener la presencia en nuestro mundo haciendo los retratos de las personas que morían.

   El emperador de china.

-          ¿Por qué fueron enterrados los guerreros de terracota?

-          Había un deseo de destruir estos soldados lo que muestra que las imágenes tienen un gran poder.

   El engrandecimiento de un Faraón.

-          Estatuas y pinturas--> dejar constancia de su poder después de la muerte

-          Entre más grande más poderoso --> propaganda.

-          Tratar el mismo de creerse un buen faraón. 

   Revolución del arte griego.

-          La escultura parece que cobra vida.

-          El púgil--> evidencia sufrimiento 

-          Se va perdiendo la interacción con el espectador.

   La mancha en el muslo

-          Afrodita de Cnido--> destruyo los supuestos convencionales del arte y género.

-          El arte tiene también consecuencias violentas

-          El arte nos pone incomodos

   El legado de la revolución

-          El arte que se expone en los museos permite que se elimine las distancias entre el mundo antigua y el nuestro y ver una relación entre la virtud antigua y moderna. 

-          El legado de J. Winckelmann tuvo mucho peso -->se guio en una escultura griega 

   Luchador olmeca

-          Se volvió parte de la identidad nacional.

-          El nombre que se le dio-> no se conoce si realmente era un luchador o si se practicaba esto en los pueblos antiguos.

-          Arte del cuerpo humano-> No solo se trata de como eligió la gente del pasado verlo, sino también de cómo lo vemos hoy.

-          Mary Beard--> hemos sido “cómplices” en la forma en la que se va construyendo la idea del arte y las consecuencias que ello ha traído 

-          La Historia del Arte como un relato hegemónico (clases dominantes), eurocéntrico, patriarcal, heteronormativo, blanco, etc. etc…

-          Estas categorías deben estar en constante revisión.

-          Cuál es su opinión en torno a:

·         Concepto de arte--> cambia a través del tiempo y cada persona lo ve de una manera diferente, aunque se ve influenciada por las ideas antiguas y presentes.

·         Las funciones del arte --> mostrar poder, antídoto contra la muerte y la perdida, comunicación, mejorar la autoestima, interactuar con los espectadores.

·         Su papel como espectadora --> debo pensar en el contexto de la obra para entender que quería transmitir el autor de la obra y también tener una idea de lo que representa para mí.

·         Su rol como productora--> saber que lo que se produce puede ser de agradable y beneficioso o no según la mirada de cada espectador y que eso no determina que es arte o no.

-          Existía un gran patriotismo

-          El arte no era una parte de su identidad--> era un reflejo de su cultura

-          Se concentra en la belleza, la expresión y el movimiento.

-          Mujeres vestidas--> símbolo de su aislamiento

-          Búsqueda de la excelencia sin importar el costo-> se mostraba en el arte

-          Las olimpiadas--> evento también religioso y se hacían estatuas de los vencedores dándoles gran honor.

-          Religión también representada en el arte.

-          No teme tratar temáticas cotidianas.

-          La emoción y expresión de las esculturas eran parte de la perfección.

- Abstracción 

- Paisaje natural

-  Color

- Formas 

- Sentimientos

- ¿El arte abstracto es bello o feo?

-  La belleza de los sentimientos 

- Que es bello

- Carrie Moyer -->Arte Abstracto

Semana 7

- Enfocarse mejor en el realismo
- Representacion de la realidad
- Esta puede ser bella o no
- Paisaje: natural y urbano
- Analizar los elementos y como estos pueden mostrar belleza o fealdad
- Libro de historia de la belleza
- Libro historia de la fealdad

2- ¿Qué piensan de la manera en la que se estructuran los roles de género en el cuento en relación con el arte: el artista masculino, descrito como un ser sobrenatural y la mujer identificada en su papel de musa? (No por casualidad los títulos de los apartados del cuento llevan títulos femeninos)

- Pienso que se muestra un machismo con respecto a las mujeres en el arte. Los hombres son los que pintan y tienen habilidades maravillosas, y las mujeres son solo modelos que no tienen voz, porque aunque hablan no se les presta atencion a lo que sienten o su opinion no tiene mucha importancia.

3- Para ustedes, ¿qué visión del mundo se retrata en la frase "Los frutos del amor son efímeros; los del arte son inmortales." (p. 35)

- Es una vision que le da mayor importancia al arte y la gloria, porque al hacer obras de arte estas se mantienen en el tiempo y tambien pueden dar honor a la persona, aunque esta nunca se de cuenta porque ha fallecido. Asi mismo esta vision menosprecia las cosas de la vida que se acaban, como los sentimientos o el propio ser, porque estos dejaran de existir en algun momento.

- ¿El arte justifica todo?
   
   El arte no justifica todo, sin  personas no hay arte, antes de que exista el arte esta la vida, y esto es mas importante, vivir y disfrutar. 

4- ¿Qué implicaciones tiene la frase "La belleza es difícil"?

- Que cuando no se logra alcanzar la belleza las personas se entristecen y caen en depresión, perjudicando la salud e impidiendo que se goce de la vida.

- Superestructura -> conjunto de ideas

- Infraestructura -> edificios, arquitectura
- Como la técnica cambia nuestra visión del arte.
- Los celulares cambiaron la manera en que vemos el mundo. 

- El arte es susceptible de reproducción -> lo que se ha hecho, podría ser imitado por otro.
- Técnica -> manera de hacer el arte.
- La xilografía hizo que por primera vez se reprodujese técnicamente el dibujo. Se añaden el grabado en cobre y el aguafuerte, así como la litografía.

- Litografía -> la reproducción alcanza un grado nuevo.

- Fue aventajado por la fotografía 

- El ojo es más rápido captando que la mano dibujando. El operador de cine fija las imágenes con la misma velocidad con la que el actor habla.

- Dos manifestaciones distintas -> la reproducción de la obra artística y el cine y el arte en su figura tradicional.

- En la reproducción mejor acabada falta -> el aquí y ahora (su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra)

- El aquí y ahora del original constituye el concepto de su autenticidad. 

- La autenticidad de una cosa es la cifra de todo lo que desde el origen puede transmitirse en ella desde su duración material hasta su testificación histórica.

- En la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta.

- Están en estrecha relación con los movimientos de masas de nuestros días. Su agente más poderoso es el cine, usado también para la propaganda política.

- Aura --> manifestación irrepetible de una lejanía, lo que trasmite una obra.
- Condicionamientos sociales del actual desmoronamiento del aura

- La unicidad de la obra de arte se identifica con su ensamblamiento en el contexto de la tradición. Esa tradición es muy cambiante. 

- Una estatua antigua de Venus es interpretada de diferente manera por las personas de una u otra cultura. Pero a unos y a otros se les enfrentaba de igual modo su aura

- Primer medio de reproducción revolucionario, la fotografía -> el arte sintió la proximidad de la crisis.

- Teología del arte -> negativa en figura de la idea de un arte «puro», rechaza cualquier función social y toda determinación por medio de un contenido objetual

- Autenticidad fracasa en la producción artística -> trastorna la función íntegra del arte. 

- En lugar de su fundamentación ritual aparece su fundamentación política.

- La recepción de las obras de arte -> dos acentos

*Valor cultual -> al servicio del culto, empuja a la obra a mantenerse oculta

*Valor exhibitivo -> el arte se separa de lo ritual, aumentan la exhibición de sus productos.

- En la fotografía, el valor exhibitivo comienza a reprimir al valor cultual

- El valor cultual de la imagen tiene su último refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos. El aura en la expresión fugaz de una cara humana.
- Cuando el hombre se retira de la fotografía se supera el valor exhibitivo al cultual

- Fotografía y la pintura en cuanto al valor artístico de sus productos

- Epoca de su reproductibilidad técnica desligó al arte de su fundamento cultual

- Mucha agudeza para decidir si la fotografía es un arte

- Obligados por su empeño en ensamblar el cine en el arte, teóricos ponen en su interpretación elementos cultuales.

- La copia estéril del mundo exterior ha obstruido el camino para que el cine ascienda al reino del arte.

- El cine tiene la capacidad para expresar, con medios naturales y con una fuerza de convicción incomparable, lo quimérico, lo maravilloso, lo sobrenatural

- Ejecución artística del actor de cine es presentada por medio de un mecanismo. Esto trae 2 consecuencias

   1.    El mecanismo que pone ante el público la ejecución del actor no está atenido a respetarla en su totalidad, está sometido a una serie de test ópticos 

   2.    El actor tiene menos posibilidad de acomodar su actuación al público durante la función. No es ésta una actitud a la que puedan someterse valores cultuales

- Al cine le importa mas que el actor represente a sí mismo ante el mecanismo y menos ante el público.

- El hombre actuar con toda su persona viva, pero renunciando a su aura, el aura está ligada a su aquí y ahora. 

- En el cine se trata al actor como a un accesorio escogido característicamente, al cual se coloca en un lugar adecuado

- Mientras está frente a la cámara sabe que en última instancia es con el público de consumidores que forman el mercado. 

- Cualquier hombre aspirará hoy a participar en un rodaje

- El lector está siempre dispuesto a pasar a ser un escritor 

- En la praxis cinematográfica, hay actores que no son actores en nuestro sentido, sino gentes que desempeñan su propio papel, sobre todo en su actividad laboral. En Europa occidental prohibe atender la legítima aspiración del hombre actual a ser reproducido

- La naturaleza de la ilusión de una película es de segundo grado; es un resultado del montaje.

- El pintor observa en su trabajo una distancia natural para con su dato; la cámara por el contrario se adentra hondo en la textura de los datos.

- Cuanto más disminuye la importancia social de un arte, tanto más se separan en el público la actitud crítica y la placentera. Provocada por la pretensión de la obra de arte de llegar a las masas.

- Se ha intentado presentar la obra de arte a las masas en museos y en exposiciones, pero no se ha dado con el camino para que esas masas puedan organizar y controlar su recepción.

- El cine ha aislado cosas y las ha hecho analizables. Análisis mucho más exacto en puntos de vista que la pintura.
- El cine indica la situación de manera más precisa y por ello tiende a favorecer la interpenetración recíproca de ciencia y arte.
- El cine permitió ver otras realidades y escapar de la propia

- Y así las extravagancias y crudezas del arte, provienen de su centro virtual histórico más rico. 
- Dadaísmo intentaba, con los medios de la pintura, producir los efectos que el público busca hoy en el cine -> menos importancia a la utilidad mercantil de sus obras de arte que a su inutilidad como objetos de inmersión contemplativa.
- Consiguen una destrucción del aura de sus creaciones.
- Garantizaban una distracción muy vehemente -> la obra de arte pasó a ser un proyectil. 
- Chocaba con todo destinatario y había adquirido una calidad táctil. 
- Favoreció la demanda del cine -> elemento de distracción es táctil, consiste en un cambio de escenarios y de enfoques que se adentran en el espectador como un choque.
- La pintura invita a la contemplación -> fluir de nuestras asociaciones de ideas. Esto no sucede en el cine -> se presenta una imagen y al instante cambia.

- La cantidad se ha convertido en calidad
- El arte de la edificación no se ha interrumpido jamás, su eficacia al presentizarse es importante para todo intento de dar cuenta de la relación de las masas para con la obra artística.
- Las edificaciones pueden ser recibidas de dos maneras: por el uso (táctil) y por la contemplación (ópticamente). 
- El cine corresponde a esa forma receptiva por su efecto de choque. 

* Ámbar Vega 

* Camila Vargas

* Carlos Porras 

* Jimena Quesada

- Eleccion de problemáticas

* Los NFT y las obras de arte.(Problematica que me enfoqué)
* La crítica de arte en Instagram.
* El activismo climático y sus formas de protesta contra el arte