La canzone di Paloma racconta del rapporto tra uomo e donna nelle relazioni dove quest’ultima è costretta a svolgere un lavoro sproporzionato rispetto al partner non solo dal punto di vista materiale, ma soprattutto da quello emotivo. Il brano sottolinea la rabbia femminile riguardo la visione della donna come un oggetto o come un’appendice. Il titolo “Labour” si riferisce al lavoro mentale e fisico che le donne hanno dovuto affrontare nel corso della storia per mantenere saldo il loro matrimonio, e per soddisfare il concetto delle “mogli non lavoratrici” al di fuori dell’ambito domestico.

Questa canzone critica la disuguaglianza del lavoro all’interno delle relazioni di coppia e la misoginia. Inoltre riporta la difficoltà nell’uscire da una relazione estenuante con una persona che non ti merita, ma verso la fine del brano la protagonista riconosce la tossicità del rapporto e riesce a fuggire.

(All day, every day, therapist, mother, maid

Nymph then virgin, nurse and a servant

Just an appendage, live to attend him

So that he never lifts a finger

24∕7, baby machine

So he can live out his picket fence dreams

It's not an act of love if you make her

You make me do too much labour)

https://youtu.be/jvU4xWsN7-A

Il testo di questa canzone è conosciuto per il suo significato toccante, il brano è stato scritto e composto da Ermal Meta. Questa canzone tratta un tema molto importante ovvero la violenza domestica. La canzone rappresenta un forte appello a non mollare mai qualunque brutta circostanza ci presenti la vita. Questo testo è basato sulla speranza ed è dedicato alla madre che trovò il coraggio di troncare ogni rapporto con il marito e di trasferirsi con i tre figli in Italia, lasciandosi il passato alle spalle.

Meta ha presentato per la prima volta il brano in occasione della sua partecipazione al Festival di Sanremo 2017 con il quale si è classificato al terzo posto, è stato inoltre riconosciuto con il Premio della Critica.

“Ricordo quegli occhi pieni di vita

e il tuo sorriso ferito dai pugni in faccia”

Analisi: l’autore mette in luce il contesto di violenza subito dalla madre, ancora nel pieno desiderio di continuare a vivere

“Ricordo la notte con poche luci

ma almeno là fuori non c’erano i lupi”

Analisi: metafora che indica come i mostri non si nascondono solo dietro le ombre e nel buio della notte ma anche alla luce del sole, mostrando il proprio volto a tutti.

“La tua collana con la pietra magica

io la stringevo per portarti via di lá

e la paura frantumava i pensieri

che alle ossa ci pensavano gli altri”

Analisi: la “pietra magica” è un amuleto da stringere nel momento di difficoltà, rappresenta il rapporto fra madre e figlio e il legame fra due vittime (anche il figlio subiva violenza). Il desiderio del bambino è di salvare la madre

“E la fatica che hai dovuto fare

da un libro di odio ad insegnarmi l’amore

hai smesso di sognare per farmi sognare

le tue parole sono adesso una canzone”

Analisi: la madre subiva violenza dal marito e nonostante le conseguenze che ha dovuto patire ha sempre insegnato ai suoi figli come amare, diventando promotrice dei loro sogni. La madre ha sempre rinunciato a tutto per il figlio, lui è diventato il desiderio di libertà della madre

“Cambia le tue stelle, se ci provi riuscirai

e ricorda che l’amore non colpisce in faccia mai”

Analisi: la madre si rivolge al bambino dicendogli di non diventare come il padre, lui le promette di non ripetere quello che ha vissuto ma di essere diverso.

“l’uomo che tu diventerai

non sarà mai più grande dell’amore che dai”

Analisi: la mamma ha sempre insegnato ai figli come amare, ricorda ai figli che la potenza che avranno quando diventeranno grandi non sarà mai più forte dell’amore che proveranno

“non ho dimenticato l’istante

in cui mi sono fatto grande

per difenderti da quelle mani”

Analisi: l’autore non ha ancora dimenticato quando ha provato a difendere la madre dalla violenza che stava subendo dal marito, nonostante fosse stato ancora bambino ha provato con le sue forze a proteggerla

“Lo sai che una ferita si chiude e dentro non si vede

che cosa ti aspettavi da grande, non è tardi per ricominciare

e scegli una strada diversa e ricorda che l’amore non è violenza ricorda di disobbedire e ricorda che è vietato morire, vietato morire” 

Analisi: l’autore si riferisce alla ferita causata dal passato che ha vissuto, con il tempo si chiude ma i segni restano. Sostiene che non è mai troppo tardi per ricominciare, bisogna scegliere una strada diversa e diventare migliori, in ogni caso è vietato morire (non c’è nessuna giustificazione per uccidere).

https://www.youtube.com/watch?v=4WMejmcT9ZY

Si tratta di un testo ispirato ad una storia vera e nasce dall’incontro in Salento, del cantautore con una ragazza, Linda, che aveva subito un intervento chirurgico e portava il pacemaker, anche se il “cuore di latta” è una metafora che racconta il suo pesante vissuto. Una ragazza adolescente che ha subito violenza e abusi sessuali dal padre.

“Così cercando di salvarla

A sedici anni il suo papà le regalò un cuore di latta

Però rubò il suo vero cuore con freddezza

In cambio della vita”

“Linda è cresciuta così in fretta da truccarsi presto

Talmente in fretta che suo padre non fu più lo stesso”

“A scuola nascondeva i lividi

A volte la picchiava e le gridava "soddisfatta?"

Linda sentiva i brividi

Quando quel verme entrava in casa sbronzo

E si toglieva come prima cosa solo la cravatta”

“Ma chi ha sofferto non dimentica

Può solo condividerlo se incrocia un'altra strada

Per la ragazza più bella del mondo con il cuore di latta

Sappi che io ci sarò comunque vada”

L’ultima strofa dà un segno di speranza alla ragazza, dopo aver vissuto un passato complicato e sofferente ha incontrato una persona che le è stata accanto nonostante i suoi problemi familiari.

https://www.youtube.com/watch?v=ov3pyu9hWio

Trama: La cameriera Slim nel suo bar conosce Mitch, un uomo affascinante e un ricco imprenditore edile. Si sposano e hanno una figlia. Un giorno Slim scopre un sospetto tradimento da parte di Mitch che si rivela essere un uomo violento e prevaricatore. Comincia in questo momento l’incubo per Slim: Mitch la controlla, la picchia e umilia sottomettendola. Così Slim si rivolge a degli amici che tentano di aiutarla a fuggire con la bambina attraverso molti tentativi che si rivelano vani. Anche quando riesce a fuggire cambiando identità e trasferendosi lontano, Mitch la trova comunque grazie ai suoi scagnozzi. 

Slim capisce che l’unico modo per uscire da quell’incubo è di affrontare Mitch corpo a corpo. Si allena attraverso una preparazione atletica. Finché una sera si nasconde nella casa dell’ex marito riusciendo a sorprenderlo, dopo un intenso scontro riesce ad ucciderlo e vivere serenamente con la figlia.

Analisi: Il tema principale del film è la violenza domestica subita dalla protagonista che deve affrontare innumerevoli difficoltà e pericoli per liberarsi dal proprio persecutore. Il film sensibilizza il tema mostrando in modo crudo e drammatico le condizioni di una donna vittima di violenze fisiche e psicologiche. D’altra parte dona speranza e coraggio alle donne vittime di questo per riuscire a difendersi e affrontare il proprio aguzzino.

La società e le istituzioni adeguate sono criticate dalla pellicola visto la loro indifferenza sull’argomento. Sono condannate le conseguenze negative e devastanti che la violenza domestica crea sulle donne e bambini.

Trama e collegamento alla condizione della donna:

"Il diritto di contare" (2016) è un film drammatico basato sulla vera storia di tre matematiche afroamericane: Katherine Johnson, Dorothy Vaughan e Mary Jackson, che hanno svolto un ruolo fondamentale nelle missioni spaziali della NASA (inclusa la storica missione che ha portato l'uomo sulla Luna). Il film esplora il contesto della segregazione razziale e della discriminazione di genere negli Stati Uniti degli anni '60, mettendo in evidenza come le protagoniste abbiano lottato contro pregiudizi razziali e di genere per ottenere il riconoscimento delle loro capacità e per contribuire in modo decisivo ai successi scientifici e tecnologici.

Il film si inserisce in un contesto storico e sociale in cui le donne, specialmente quelle afroamericane, erano emarginate sia dal punto di vista razziale che di genere. In quell'epoca le donne avevano un accesso limitato a opportunità professionali e educative. Il film racconta la battaglia delle protagoniste non solo per l'uguaglianza razziale, ma anche per il diritto di essere riconosciute come competenti e capaci in ambiti dominati dagli uomini, come la scienza e la tecnologia. Dorothy Vaughan, ad esempio, combatte per l'accesso a una posizione di leadership, mentre Mary Jackson affronta la lotta per ottenere una promozione che le permetta di diventare ingegnere. Katherine Johnson, pur essendo una brillante matematica, si trova a dover affrontare un ambiente che minimizza il suo ruolo, relegandola a compiti "da donna", nonostante dimostri di avere competenze straordinarie.

Trama: Nel sud degli Stati Uniti una giovane donna nera di nome Celie partorisce due bambini a seguito delle violenze sessuali subite dal padre. Purtroppo le vengono strappati via ed è costretta a sposare il vedovo Albert. Suo malgrado subisce dal marito continui maltrattamenti venendo picchiata ed umiliata. Nettie, la sorella di Celie, viene ugualmente violentata dal padre e per questo decide di scappare e rifugiarsi dalla sorella. Celie e Nettie sono legate da un legame profondo di affetto e cominciano a studiare assieme. Ben presto però Albert comincia a riservare attenzioni morbose a Nettie, che è costretta a fuggire in Africa. Si promettono a vicenda di scriversi attraverso delle lettere, che però sembrano non arrivare mai. In realtà il marito le nasconde in casa e solo un giorno grazie a Shug, amante di Albert, le scoprono e leggono. Celie scopre che Nettie si trova in Africa con i suoi due figli, Adam e Olivia, e che insegna ai bambini del posto a leggere e scrivere.

La scoperta delle lettere fa crescere in Celie una nuova rabbia verso Albert, infatti tenta di ucciderlo ma fallisce. Il padre di Celie muore e lei ne riceve l’eredità: la casa dove abitava e il negozio di sartoria. Diviene così una donna indipendente mettendosi in proprio. Albert è rimasto solo e caduto in rovina si pente degli abusi compiuti su Celie, per redimersi la aiuta a ricongiungersi con la sorella e i figli.

Analisi: I temi trattati nel film sono molti: razzismo, abusi sessuali, incesto e violenza

domestica. Il film, tratto dal libro di Alice Walker, tratta dei diritti sulle donne e della condizione femminile dell’epoca. Celie solo con Shag comincia a comprendere cosa significhi amare e provare affetto, perchè gli anni di abusi subiti l’hanno portata ad avere una visione distorta e sbagliata dell’amore. Il titolo della pellicola si riferisce al colore viola dei fiori in un campo sterminato, che fanno ritornare la felicità anche nei momenti più difficili. Questo film rappresenta anche la rinascita dai momenti bui della vita: Celie riesce a prendere in mano la propria vita ed esistenza, liberandosi dalla prigione di Albert. Se si vuole cambiare e mutare la propria condizione nulla è impossibile.

Le dinamiche di potere dell’uomo esercitate sulla donna e la segregazione razziale sono i principali argomenti sottolineati dal film. 

È stata un'artista cubana naturalizzata statunitense. Famosa per le performance di body art e per le sue installazioni di land art, è stata un’attivista per i diritti delle donne e degli immigrati.

La sua è un’arte viscerale che abbraccia gli ideali del femminismo. La figura della donna è intrisa di magica ritualità ed è concepita come un ritorno del corpo d’artista alla madre terra e all’esotico cubano. 

Nella canzone "Piccola Anima" di Ermal Meta (ft. Elisa), le frasi che giocano un ruolo fondamentale nell'interpretazione del brano sono:

• "Quell'uomo infame non ti ha mai capita", qui il testo fa riferimento a una figura maschile (probabilmente un ex partner) che, pur essendo parte della relazione, non ha mai veramente compreso o rispettato la persona con cui era legato. L'aggettivo "infame" suggerisce un atteggiamento crudele o egoista, sottolineando l'incapacità di empatia e di cura da parte di quest'uomo, che ha portato alla sofferenza della donna;

• "Sai che a respirare non si fa fatica", questa frase vede in un gesto semplice, naturale come "respirare" una metafora per il "soffocamento" emotivo che si può provare in una relazione malsana. Potrebbe voler dire che, in una situazione sana, respirare è un'azione automatica e basilare, ma nelle relazioni tossiche, anche un atto così spontaneo può sembrare difficile. La persona potrebbe sentirsi "soffocata", come se ogni respiro fosse carico di fatica.

Inoltre Meta sembra dire che la libertà e il benessere sono possibili, e il primo passo per ritrovarli è riconoscere la fatica che si sta vivendo e il desiderio di respirare di nuovo senza peso;

• “Tu non sei per niente piccola", questa conclusione rappresenta un momento di consapevolezza e di riscatto. La "piccola anima" che inizialmente potrebbe essere vista come fragile e vulnerabile, in realtà ha una forza nascosta che le permette di crescere e di superare la sofferenza. 

In aggiunta il cantautore esorta la persona a riconoscere il proprio valore,  non permettere che qualcun altro definisca chi è e ricominciare.

https://youtu.be/JaB1wdm9pTo